Que faire à Buc en juillet 2027 ?

Formation Baby-sitter Stage de 3 jours pour Babysitter du 30 juin au 2 juillet 2027 Formation Baby-sitter Tu souhaites garder des enfants ? Faire partie du relais baby-sitting ? Avoir les connaissances de base des besoins psychologiques/physiologiques des enfants ? L’Espace Jeunes Anne Frank te propose une formation complète de 3 jours avec un stage d’observation en accueil de loisirs à Issy-les-Moulineaux et la certification PSC (premiers secours citoyen) animée par la Croix-Rouge française. Cette formation, facultative pour participer au relais baby-sitting, est très appréciée par les parents qui cherchent des baby-sitters. Pour participer à cette formation de stage de 3 jours, tu dois faire ton inscription auprès de l’Espace Jeunes Anne Frank. Programme de 3 jours pour ce stage de baby-sitter : Du 30 juin au 2 juillet 2027, environ 10h - 18h J-1 : 17h30 Réunion de préparation à l'Espace Jeunes Anne Frank Jour 1 : Journée en immersion sur un accueil de loisirs (maternel ou élémentaire). Jour 2 : Formation à l’Espace Jeunes Anne Frank Matin : formation théorique et retours d'expériences sur la connaissance des besoins de l'enfant selon son âge Repas sur place Après-midi : Ateliers autours des activités manuelles Rappels sur le dispositif du réseau et du cadre légal Jour 3 : Formation : Premiers Secours Citoyen (PSC) avec la croix rouge à Issy-les-Moulineaux.

Présentations des travaux des étudiants des ateliers Aquarelle - Calligraphie chinoise - Dessin - Photographie - Reliure. Jusqu'au 15 octobre 2027 venez admirer une sélection des réalisations des ateliers de 𝐫𝐞𝐥𝐢𝐮𝐫𝐞, 𝐝𝐞𝐬𝐬𝐢𝐧, 𝐚𝐪𝐮𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐞, 𝐩𝐡𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐞𝐭 𝐜𝐚𝐥𝐥𝐢𝐠𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐜𝐡𝐢𝐧𝐨𝐢𝐬𝐞. Au fil de l’année, les étudiants ont exploré techniques, créativité et expression personnelle à travers des œuvres variées et inspirantes. Une belle occasion de découvrir leur travail et leur passion ! A regarder sans modération !

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Une visite sonore de la collection unique de Frank Horvat. Venez écouter Robert Doisneau, Josef Koudelka, Helmut Newton, Edouard Boubat, commenter leurs photographies, en conversation avec Frank Horvat. Le Studio Frank Horvat recèle un trésor. Celui que chérissait Frank le plus: sa collection de tirages de ses contemporains photographes.  Dans le sous-sol du studio, dans l’ancien lieu des photo-shoot de mode de Frank, au sein de de ses archives encore contenues dans leur intégralité, sont exposées et encadrées toutes ces images dont Frank ne se lassait pas. Son mur des miracles. Chaque image l’est et il tachera de définir ce miracle de la photographie dans les conversations enregistrées pour le recueil ‘Entre Vues’ Nous proposons en exclusivité de redécouvrir la collection personnelle de Frank Horvat, accompagnée des enregistrements audio qui ont permis de réaliser l’ouvrage.

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.