Que faire à Buc en janvier 2027 ?

Procurez-vous la carte permettant d’assister à six conférences librement choisies dans le programme 2026/2027 et découvrez des thèmes aussi variés que l'art, la géopolitique ou encore les sciences. À partir du 1er décembre 2026, l’UOV propose une carte permettant d’assister à six conférences de votre choix dans le programme, sous réserve de places disponibles. %b%Cette carte ne permet pas l'accès aux cycles de conférences suivant :%/i% Validité de la carte : du 1er décembre 2025 au 31 mai 2027. La carte 6 conférences n’est pas soumise aux tarifs dégressifs. Elle est non-remboursable. Il est possible d’inviter une personne à une conférence, auquel cas une entrée supplémentaire sera débitée de la carte. Profitez de cette carte pour assister aux conférences qui débutent en janvier 2027 Retrouvez le programme des conférences en cliquant ici.

L’exposition met en avant le parcours artistique d’Albert Lebourg, en exposant une soixantaine d’œuvres, sélectionnées rigoureusement au sein de la très riche production de l’artiste.

Venez découvrir le Nouveau Parcours d'œuvres du Hangar Y. Son parc de 10 hectares offre un cadre paisible aux visiteurs, où nature et patrimoine se répondent. Au cœur de l’ancien domaine du château royal de Meudon, le parc du Hangar Y déploie un paysage rare façonné dès le XVIIᵉ siècle. Son bassin hexagonal et les tracés imaginés par André Le Nôtre témoignent encore de la grandeur d’un lieu où fut créée, en 1680, une spectaculaire perspective reliant le château à la forêt de Meudon. Aujourd’hui entièrement restauré, ce parc de 10 hectares offre un cadre paisible où nature et patrimoine se répondent. C’est dans cet environnement exceptionnel que prendra place, à partir de la mi avril 2026, le nouveau Parcours d’œuvres du Hangar Y, renouvelé chaque année. Une vingtaine de sculptures signées par des artistes français et internationaux inviteront les visiteurs à une promenade artistique en plein air. Pensé comme une véritable parenthèse poétique, ce parcours offrira aux visiteurs une invitation à la rêverie, à la découverte et au dialogue avec l’environnement. Une balade sensible, où l’art contemporain trouve déjà naturellement sa place au cœur d’un site chargé d’histoire.

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

La comédie musicale du Châtelet Prolongations à la Seine Musicale ! Après son succès au Châtelet, la comédie musicale La Cage aux folles est de retour, mise en scène par Olivier Py, avec Laurent Lafitte ! Compositeur et parolier américain, Jerry Herman a connu son premier succès en 1964, avec Hello, Dolly ! En 1983, il triomphe encore à Broadway grâce à La Cage aux folles. Avec la complicité d’Harvey Fierstein, auteur du livret de la comédie musicale, les deux défenseurs des droits LGBTQIA+ adaptent librement la pièce de Jean Poiret et créent une œuvre originale qui, en traversant l’Atlantique, devient une ode à la diversité. Loin d’être enfermée dans les clichés véhiculés par le théâtre ou par le cinéma, la nouvelle production en français de La Cage aux folles, traduite et mise en scène par Olivier Py, réinscrit l’œuvre dans son contexte : le cabaret. À la scène, Zaza chante et danse mais, à la ville, l’artiste pose la question de l’homoparentalité et déclare l’amour inconditionnel du parent pour l’enfant, par-delà les assignations de genre. Parce qu’on a le droit d’être soi ! Et lorsque Laurent Lafitte prête sa voix à la célèbre chanson I Am What I Am, il incarne le combat des folles : lutter tant pour l’indifférence que pour la différence ! Plus de quarante ans après sa création à Broadway, La Cage aux folles reste une œuvre éminemment politique et festive. À n’en pas douter, c’est l’occasion de rire, puis pleurer, et rire encore, jusqu’à pleurer de rire !