Que faire à Bû en novembre 2026 ?

Découvrez l’exposition Invitation à Daniel Buren, « Plantations »: travaux in situ, 2026 / Collections en compagnie des médiateurs du musée, qui vous guideront à travers les grandes thématiques et les petits détails des œuvres présentées. Invitation à Daniel Buren, Plantations : travaux in situ, 2026 / Collections À l’été 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Avec Plantations, travaux in situ, Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. Semées dans le paysage de Giverny, ses Plantations créent de grandes perspectives de couleurs – teintées de bleu, de jaune, de noir, de rouge et de violet – qui viennent s’inscrire dans le cadre verdoyant de la colline et des jardins, et qui se prolongent à l’intérieur des salles. En parallèle de l’exposition, le musée des impressionnismes Giverny présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections consacrées à différents concepts liés à la sensibilité artistique, et au sein desquelles se nouent des dialogues entre chefs-d’œuvre impressionnistes et création contemporaine : immersion, horizon, éclat, nuances, structure. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins où ciel et eau se rejoignent d’Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural.

Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de et… Né en 1964 en Chine et installé à Vernon depuis 2023, GAO Bo déploie une oeuvre habitée par la mémoire, l’histoire et la transmission. Son travail est une quête incessante d’expérimentations et de nouvelles recherches formelles, alliant photographie, techniques mixtes, installations et performances. Aujourd’hui, il vit et travaille entre Pékin, Paris et Vernon. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan et de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université Tsinghua (Pékin). L’oeuvre qu’il façonne depuis plus de trente ans est nourrie de ses voyages au Tibet, des théories de l’artiste Marcel DUCHAMP et de la pensée du sage chinois LAO Tseu. En 2011, il a initié le « laostisme », un concept philosophique et esthétique qui imprègne ses oeuvres d’art total. Les oeuvres de GAO Bo sont exposées et collectionnées par des musées, institutions et collections privées à travers le monde. L’oeuvre de GAO Bo est le résultat d’un processus itératif qui s’inscrit dans la longue durée, fait de nombreux allers-retours sur ses créations qu’il modifie, maltraite, voire détruit. Ce va et vient incessant entre création et destruction, action et méditation, positif et négatif, est à l’image de l’impermanence du monde et des nombreuses vies de l’artiste. « OFFRANDES, Tibet 1985-1995 Photographie de GAO Bo » est la parfaite illustration de ce processus. Les extraordinaires oeuvres sont tirées d’un ensemble de plusieurs milliers de photographies noir et blanc prises en 35mm par l’artiste de 1985 à 1995 au cours de voyages successifs au Tibet. Ces rouleaux de pellicules sont restés en l’état pendant près de quinze durant lesquels GAO Bo vivait d’autres aventures : la France et sa culture, son amitié avec Christian CAUJOLLE depuis 1990, à l’agence VU ; le Tibet encore avec la publication d’un livre rare ; mariage ; Pékin, la tentation de l’architecture… A l’été 2009, insatisfait, l’artiste se remet à l’ouvrage et réalise à partir de ces films 148 tirages uniques, assemblage de presque 400 photos : pèlerins se prosternant dans les rues en marche vers les lieux saints, ombre et lumière sur les moulins à prière des monastères, visages fascinants de lamas ou de paysans, regards, paysages aux pieds des hauts sommets de l’Himalaya qu’on devine plus qu’on ne voit… Il prend ensuite à nouveau la route du Tibet avec ces 148 planches dans ses bagages pour rejoindre ses amis dont le vieux Lama qui l’avait accueilli des années plus tôt. Avec eux, avec son propre sang, il invente un langage inconnu, la « voix de l’âme », qu’il trace à la manière d’un calligraphe sur chaque tirage, scellant ainsi de manière indélébile son attachement aux hauts plateaux tibétains, à leur culture, à leur mystique. Exposition des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Vernissage le 19/09/2026 après-midi. En entrée libre et gratuite les week-ends et jours fériés. Visites de groupes commentées sur réservation via [visites@pavillon-des-arts.com](mailto:visites@pavillon-des-arts.com).

Inconditionnelle du noir et blanc, cette exposition à pour sujet le patrimoine rural et industriel de la Beauce, dans lequel les silos deviennent des châteaux qui dominent le paysage. À la fois austères et biscornus, vibrants de tôles, abritant des souffleries assourdissantes, ils sont d’improbables coffres-forts au milieu des champs, renfermant comme trésor les grains de blé dorés.

L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, au… L’association La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay, association culturelle loi 1901, présente « Épreuves de Lumière », une exposition consacrée au Bicentenaire de la Photographie, organisée au cœur du Petit Moulin des Vaux de Cernay en partenariat avec Cernay-la-Ville (78720), le PNR de la Haute Vallée de Chevreuse et le département des Yvelines. Pensée comme une célébration sensible et contemporaine de l’histoire photographique, cette exposition réunit deux artistes dont les démarches interrogent profondément la matérialité de l’image, la mémoire du tirage et les procédés alternatifs : Corinne Héraud et Martin Becka. À travers leurs œuvres, « Épreuves de Lumière » propose de replacer au centre du regard ce qui constitue l’essence même de la photographie : non seulement l’image produite, mais aussi sa fabrication, son apparition, sa matière, ses accidents, ses gestes et ses surfaces sensibles. L’exposition défend une approche de la photographie comme objet vivant, artisanal et expérimental, à rebours de l’image instantanée et dématérialisée devenue omniprésente dans notre quotidien. Le parcours met ainsi en lumière les savoir-faire liés au tirage photographique, les procédés anciens et alternatifs, les recherches autour des supports, des transparences et des réactions chimiques, mais aussi le dialogue fécond entre techniques historiques et création contemporaine. Cette orientation curatoriale s’inscrit pleinement dans les enjeux patrimoniaux et scientifiques du bicentenaire de la photographie, en valorisant autant la mémoire du médium que ses réinventions actuelles. La scénographie, conçue pour le site du Petit Moulin, se déploiera à la fois en intérieur et en extérieur. Dans les espaces du moulin, le public découvrira une exposition plus intime, centrée sur la contemplation des œuvres, la matérialité des tirages et la relation sensible à la lumière. À l’extérieur, dans les zones boisées, le parcours proposera une présentation de photographies en grand format sur bâche et supports adaptés au paysage, offrant aux visiteurs une déambulation artistique en pleine nature, au contact direct du site et de son environnement. Le projet accordera également une place importante à la création in situ et aux résidences artistiques. Parmi les temps forts de l’exposition, Corinne Héraud réalisera notamment une œuvre photographique sur feuille d’or consacrée à un arbre remarquable situé aux abords du Petit Moulin des Vaux de Cernay, dans une démarche mêlant patrimoine naturel, expérimentation photographique et création contemporaine. « Épreuves de Lumière » s’inscrit également dans un parcours artistique plus large associant plusieurs lieux culturels majeurs du territoire des Yvelines autour du bicentenaire de la photographie. Le public sera ainsi invité à découvrir un circuit d’expositions entre le Palais du Roi de Rome, musée d’art et d’histoire accueillant régulièrement des expositions temporaires consacrées aux arts visuels et au patrimoine, La Chapelle de Clairefontaine, centre d’art contemporain dédié aux expositions, résidences et actions culturelles et le Petit Moulin des Vaux de Cernay. Cette mise en réseau des lieux culturels de la vallée de Chevreuse et du sud-Yvelines permet de proposer aux visiteurs une expérience artistique élargie autour de l’histoire, des mutations et des expérimentations contemporaines de la photographie. Au-delà de l’exposition, « Épreuves de Lumière » se veut un véritable projet culturel de territoire. L’événement entend participer à la valorisation artistique et patrimoniale de la vallée de Chevreuse, tout en proposant une programmation ouverte à des publics très divers : familles, enfants, randonneurs, amateurs de photographie, habitants du territoire ou visiteurs de passage. Un important volet de médiation culturelle accompagnera ainsi la manifestation, avec des ateliers participatifs, des rencontres avec les artistes, des temps de transmission autour des procédés photographiques anciens et contemporains, ainsi que des actions menées auprès des publics empêchés. Des échanges avec de jeunes photographes et artistes professionnels permettront également de renforcer la dimension pédagogique, sociale et inclusive du projet, en faisant de la photographie un outil de partage, d’apprentissage et de lien entre les générations. À travers « Épreuves de Lumière », La FallArtGalerie du Petit Moulin des Vaux de Cernay souhaite proposer une expérience artistique immersive et accessible, où la photographie retrouve sa dimension physique, poétique et profondément humaine : une image qui ne se contente plus d’être vue, mais qui se révèle, se traverse et s’éprouve.

Tous les samedis et dimanches, d'avril à novembre 2026, des guides vous invitent à une promenade à travers l’histoire, à la découverte du domaine, de son manoir, de ses jardins, de ses pièces d'eau... Chaque samedi (à 14h30) et chaque dimanche (à 14h30 et 15h30), offrez-vous une visite commentée du domaine, dont son plus beau trésor : le manoir qui abrita, pendant 3 ans au milieu du XVIIe siècle, les amours de Louis de Mornay, marquis de Villarceaux, et de Ninon de Lenclos. Des guides conférenciers vous dévoilent les secrets du manoir de Ninon, mais aussi du jardin des Sorcières ou encore de la fontaine de Jouvence. Au-delà de ces visites commentées, le domaine propose un nouveau parcours de visite du château du Haut, des aides à la visite et des plans-parcours destinés aux enfants (disponibles à l'accueil). Suivez nos guides ! Les samedis à 14h30 et les dimanches à 14h30 et 15h30. Durée : 1h45. Rendez-vous à l’accueil 15 min avant le départ. 40 personnes maximum. Réservation obligatoire.

Aux antipodes l'une de l'autre, Irving et Ami travaillent à la fois indépendamment et ensemble, utilisant la mosaïque, le collage et le dessin pour représenter les couches complexes des archétypes féminins : la jeune fille, la mère, la chasseuse, l'amante, la mystique, la sage et la reine. Chaque artiste mène une pratique solo solide, tandis que leurs œuvres collaboratives sont une confluence harmonieuse de couleurs, de symbolisme et d'idées. Pour Ami et Irving, la mosaïque devient un langage permettant d'explorer les thèmes de la ruine et du renouveau à travers le prisme des cycles de changement historiques et contemporains, reflétés dans la vie des femmes. Une exposition en partenariat avec l'Association les 3R.

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.