Que faire à Brignemont en novembre 2026 ?

Loto du 1er novembre Venez participer au [Loto de la Chorale de Fronton](https://openagenda.com/chorale-castel-canturum/events/loto-7325145?cl=fr), Castel Cantorum

Près de 350 exposants, vignerons, producteurs et artisans chocolatiers, (re)viennent pour cette édition automne ! Les plus grandes régions viticoles de France sont représentées afin de diversifier et d’enrichir votre cave. Le Salon Vins & Terroirs c’est aussi des rencontres avec les producteurs qui vous font partager leurs savoir-faire et leur passion : vous bénéficiez ainsi de conseils avisés et d’une gamme de prix « direct producteur » adaptée à tous les budgets. Pour les gourmands, l’univers Terroir met en lumière des spécialités sucrées, salées, des condiments et bien d’autres nouveautés. Le Salon Vins & Terroirs s'associe chaque année à l'Automne au Salon Chocolat & Gourmandises pour vous faire découvrir le chocolat sous toutes ses formes (à croquer, à faire fondre, glacé, noir, au lait ou blanc…) !

COMEDIE DE LA ROSERAIE PRÉSENTE : LE DINER DE CONS Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un con , et celui dont l'invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ignore, c'est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes... La rencontre entre deux destins qui n'auraient jamais dû se croiser.

Peintures, dessins, carnets, installation. - EXplorations Du 17 octobre au 22 novembre Sous la beauté simple des illustrations de Laurent Moreau se trame un travail graphique des plus pointus : crayon, gouache, feutre, collage, carnet… Ces différentes techniques lui permettent de privilégier le geste spontané. Ces expositions révèlent l’univers foisonnant et coloré de l’auteur et rassemblent installation-jeu, carnets, recherches personnelles, esquisses et illustrations originales issus d’albums édités aux éditions hélium : Camille skate, Le goût de la pluie, Tu vois le jour !, Après… Une triple exposition proposée dans le cadre du financement des Cités Éducatives Grand Mirail et Toulouse Nord. Médiathèques des Pradettes, des Izards et Grand M Pour aller plus loin Laurent Moreau Né en 1982, Laurent Moreau est diplômé de la HEAR de Strasbourg. Il contribue régulièrement à la presse française et internationale et conçoit aussi des affiches et des visuels de saisons culturelles. Il est venu un jour présenter ses carnets de dessin chez hélium et une belle collaboration est née qui a donné naissance à l’imagier-coloriages Les Beaux Instants (2010). Ont suivis de nombreux ouvrages tels que le livre à rabats À quoi penses-tu ? (2011), Après (2013) ou encore Ma Famille Sauvage (2013), ainsi que le très remarqué Jouer Dehors, mention honorable à la foire de New York Talking pictures (2019) et lauréat du prix UNICEF de littérature jeunesse (2020). Il a également illustré au crayon noir, le recueil 33 poèmes et demi (2020) de Julien Baer. Et toujours chez hélium, il fait paraître en 2021, Mon Petit oiseau, son premier album tout-carton pour les bébés, suivi de Tu vois le jour ! en 2023. Camille skate, son prochain livre illustré paraitra à l'automne 2026. Quand il crée, Laurent Moreau cherche la spontanéité et aime le rapport physique au papier, c’est pourquoi il peint le plus souvent à la gouache.

Exposition d'art urbain à Toulouse proposée par les artistes du collectif Layup Le collectif Layup ------------------ Cet événement est organisé par le collectif Layup, composé d'artistes venant de Mister Freeze, comme Loïc Mondé. Le collectif propose notamment chaque année une exposition gratuite visant à faire découvrir l'art urbain au grand public, en mettant à l'honneur des artistes de ce domaine, émergents comme plus anciens dans le milieu. Saison 6 de l'expo Layup ------------------------ L'exposition se tient cette année en deux temps. Le second d'entre eux, l'Acte II, investit un bâtiment de 5 000 m² dans le quartier Compans-Caffarelli, mis à disposition par le groupe GA Promotion dans l’attente d’un projet immobilier. La structure du lieu, inspirée des volumes de Louis Kahn, rythmée et puissante sur 6 niveaux, devient le cadre d’une exposition pensée de haut en bas, d’une salle à l’autre, d’un univers au suivant. L'exposition réunit environ 80 artistes, reconnus comme émergents, locaux comme nationaux voire internationaux. Elle présente une dizaine de styles différents mis en dialogue : hyperréalisme, calligraphie, graffiti, installation, photographie... Fresques, toiles, projections et créations hybrides cohabitent ainsi dans une scénographie pensée à l’échelle des espaces et des corps. L'exposition est à découvrir du 24 septembre au 15 novembre, du mercredi au dimanche (horaires susceptibles de modifications). Vernissage public jeudi 24 septembre, sur inscription. L'Acte I de la saison 2026 de Layup se tient quant à lui en juillet, à la gare Toulouse Matabiau.

Cette exposition d’art urbain réunit une cinquantaine d’artistes locaux, nationaux et internationaux, invités à investir un bâtiment de 5 000 m² à travers fresques monumentales, installations et créations inédites. Pensé comme un parcours libre et évolutif, le lieu se transforme en un espace de découverte artistique, accompagné d’une programmation comprenant ateliers d’initiation au graffiti, visites guidées et événements annexes. Programme complet et horaires à retrouver sur le site internet de LAYUP. Bon à savoir : - Entrée gratuite sur participation libre. - Bar et food-truck sur place.

Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions... Actif depuis le début des années 1990, le photographe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de plusieurs ensembles photographiques qui regroupent des milliers de tirages de petites dimensions, certains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste. L’artiste, qui développe lui-même ses images, les teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne. Le format réduit des tirages renforce encore davantage le rapport à la photographie familiale ou amateur, comme si on se trouvait en présence de clichés extraits d’albums anciens. Dans ses publications comme dans ses expositions, l’artiste fait le choix de compositions complexes pour montrer simultanément un grand nombre de photographies. Ce système d’images juxtaposées malgré leurs différences de sujets permet, par le biais d’un étalement sur la surface du mur ou de la page du livre, de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes des liens entre les photographies. Artificiellement vieillies par des virages, parfois volontairement abîmées sur les bords et les angles, ses images donnent l’illusion du passage du temps, créant un sentiment d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore accentué par le recours au petit format qui oblige à s’approcher pour bien voir les scènes représentées.Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie indéniable.

Une exposition conçue en collaboration par les Abattoirs et le Quai des Savoirs Une exposition scientifique aux Abattoirs ----------------------------------------- Produite par le Quai des Savoirs (la grande salle étant actuellement fermée pour travaux) et le musée des Abattoirs, cette exposition explore toute la richesse du dialogue entre arts et sciences et ouvre la voie à une vision pluridisciplinaire. Elle illustre combien ces domaines se répondent et se croisent, s’inspirent et s’alimentent réciproquement, pour mieux encourager la préservation du vivant et la transformation de nos modes de vie. Du vendredi 3 avril au dimanche 1er novembre 2026 Vernissage jeudi 2 avril à 18h Qu'est-ce que le biomimétisme ? ------------------------------- Animaux comme végétaux, les différentes formes de vie sur Terre n’ont cessé d’évoluer depuis 3,5 milliards d’années, se perfectionnant pour s’adapter à leur environnement. Cette aptitude du vivant constitue une source d’inspiration inépuisable, ayant conduit à la création de matériaux, d’outils et de technologies. À partir des années 1990, ces recherches s’articulent autour du concept de biomimétisme, défini par la chercheuse américaine Janine Benyus. Inspiration (voire imitation) de la nature, le biomimétisme cherche avant tout à comprendre les principes de fonctionnement du vivant pour imaginer des modèles d’organisation plus durables. Dans un monde où l’humain se considère comme maître et possesseur de la nature, le biomimétisme invite ainsi à reconsidérer notre rapport au vivant et notre place dans le monde. Une exposition pluridisciplinaire --------------------------------- Si cette démarche inspire une pluralité de disciplines (architecture, design, ingénierie, médecine...), des artistes et des scientifiques ouvrent de nouvelles voies et explorent différentes manières de (ré)concilier vivants, sciences et techniques dans une perspective résiliente et sensible. L’exposition rassemble ainsi le travail de trois artistes, Pierre-Jean Giloux, Jérémy Gobé et Paula Nishijima, dont les pratiques se situent dans une observation attentive de nos environnements, où recherches artistiques et scientifiques se croisent ou se confondent. Les œuvres présentées sont autant de possibilités de comprendre la nature et d’“apprendre à voir”, pour s’ancrer à nouveau dans notre monde. À travers une diversité de médiums ainsi que la création de biomatériaux, leur travail reconsidère la question du solutionnisme technologique, tout en encourageant la création de relations plus subtiles faites d’interconnexions et d’interdépendances.