Que faire à Breteuil en septembre 2026 ?

Le spectacle « Chroma » place la couleur comme le fil rouge d’une expérience immersive au cœur d’une mise en scène contemporaine. Depuis le bleu, évoquant les marchands waidiers qui ont contribué au financement du monument jusqu’à une nouvelle restitution animée des polychromies, point d’orgue de ce voyage dans le temps, la cathédrale tour à tour lumineuse et mystérieuse continue de fasciner. >>> Un guide-conférencier vous accompagne gratuitement, chaque soir, lors de la deuxième partie du spectacle pour répondre à toutes vos questions concernant les polychromies des portails.

La photographie et après ? La photographie et après ? -------------------------- Chaque année depuis 2004, le festival Les Photaumnales aborde en photographie un thème différent et présente entre cinquante et cent artistes qui interrogent la création photographique contemporaine. Diaphane déploie le festival sur l’ensemble de la région Hauts-de-France en nouant des partenariats avec de nombreux lieux culturels ruraux et urbains. Le festival propose de multiples actions de médiation, et d’éducation à l’image via des visites guidées, des conférences et des ateliers de pratiques photographique à destination de tous les publics.

Exposition temporaire Au début du Moyen Âge, à la période mérovingienne, les morts sont inhumés vêtus de leurs habits et parés de leurs bijoux et accessoires. Ces objets, exhumés par les archéologues, permettent de reconstituer les costumes de l’époque et d’explorer une société en pleine mutation, marquée par la fin de l’Empire romain. Dans l’Oise, de nombreuses nécropoles mérovingiennes, comme celle des Marmousets, située en face du musée, ont livré des pièces du vêtement et des parures d’une grande finesse. Bagues, colliers de perles, bracelets, ceintures, pendentifs et boucles d’oreille révèlent des informations précieuses sur les hommes, les femmes et les enfants qui les portaient. Ces objets illustrent le savoir-faire d’artisans qualifiés qui maîtrisent parfaitement des techniques de fabrication héritées des périodes antérieures. Le travail des métaux précieux et du verre, les décors incisés, sculptés et façonnés témoignent d’une technicité toujours plus élevée et d’artisans très qualifiés. Les matériaux utilisés pour leur confection proviennent parfois de loin et sont ainsi le reflet d’échanges commerciaux très dynamiques à cette période. Cette exposition vous propose une immersion au coeur du monde mérovingien à travers des collections jusque-là rarement dévoilées au public.

Cet été, le Musée de Picardie dévoile un événement exceptionnel : une exposition de plus de 170 dessins français majeurs, tous issus de collections privées. Une rare occasion pour le public de découvrir un véritable panorama de l’art français, de la fin de la Renaissance à la Révolution, au travers d’œuvres aussi précieuses que peu exposées. L’exposition mettra en lumière une constellation d’artistes incontournables : Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Simon Vouet, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Charles Le Brun, Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Jacques-Louis David, et bien d’autres encore. Un catalogue scientifique viendra enrichir l’événement et offrir une synthèse inédite sur cette période cruciale qui vit éclore certains des plus grands artistes et dessinateurs français. L’exposition sera notamment l’occasion de découvrir ou de redécouvrir un joyau conservé dans ses réserves : l’exceptionnel Autoportrait au jabot de dentelle de Maurice Quentin de La Tour (vers 1750), considéré comme l’un des plus remarquables autoportraits de l’histoire de l’art.

« Là où le paysage naît… » désigne cet instant de seuil entre le réel et le regard, entre la matérialité du monde et son apparition sensible. C’est là que le paysage se constitue, non comme simple décor, mais comme expérience : un espace où perception, mémoire et imaginaire entrent en résonance. Articulée autour de la pratique de deux artistes présentes dans les collections du Frac Picardie, l’exposition réunit des œuvres inédites, conçues autour des notions de matière, d’empreinte, de mémoire et de transformation du vivant, mises en dialogue avec des créations antérieures. Déployée dans la spatialité singulière d’espaces patrimoniaux et de jardins ponctués de fontaines, elle offre une lecture renouvelée de leurs démarches. En accès libre dans la grange de la Maladrerie Saint-Lazare. VERNISSAGE LE JEUDI 2 JUILLET A 19H EN PRESENCE DES ARTISTES

Prendre le temps de s’arrêter, d’admirer des paysages uniques, de jouer les Robinson à pied ou en barque dans les fameux Hortillonnages d’Amiens. Grâce aux jardins et aux installations imaginés par de jeunes paysagistes et plasticiens venus du monde entier, le Festival International de jardins : Hortillonnages Amiens est un rendez-vous familial et culturel incontournable de la région. Les visiteurs s’émerveillent de ces jardins qui magnifient cet Eden naturel en milieu urbain ! Les Hortillonnages sont accessibles depuis la gare d’Amiens, la cathédrale et le centre ville à pied, à vélo, en bus ou en taxi. Les créations sont installées sur l’Île aux Fagots, l’Île Robinson, le Chemin du Malaquis et autour de l’Étang de Clermont. Pour visiter le festival : plusieurs circuits sont possibles à pied et en barque. AMIENS > Île aux Fagots – parcours à pied Accès depuis le Pont de Beauvillé 43 chemin de halage – 80000 Amiens Parking Parmentier Entrée libre et gratuite Renseignements : +33 6 78 53 55 92 Horaires d’ouverture – de mai à juin et de septembre à octobre : ouvert du mercredi au dimanche de 12h30 à 19h – en juillet, août : ouvert du mardi au dimanche de 12h30 à 19h – jours fériés : ouvert de 12h30 à 19h CAMON > Port à Fumier – parcours en barque Etang de Clermont – Accès au ponton d’embarquement 35 rue Roger Allou – 80450 Camon Parking gratuit sur place Sur réservation Horaires d’ouverture – de mai à juin et de septembre à octobre : ouvert du mercredi au vendredi de 13h à 19h et le week-end de 10h à 19h – en juillet, août : ouvert du mardi au vendredi de 13h à 19h et le week-end de 10h à 19h – jours fériés : ouvert de 10h à 19h

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Elle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes, proches de ceux des peintres, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

Exposition photos de la boucle équestre, en partenariat avec Emmanuelle DAUDE, de Silence, je tourne !