Breteuil(Oise)

Exposition temporaire Au début du Moyen Âge, à la période mérovingienne, les morts sont inhumés vêtus de leurs habits et parés de leurs bijoux et accessoires. Ces objets, exhumés par les archéologues, permettent de reconstituer les costumes de l’époque et d’explorer une société en pleine mutation, marquée par la fin de l’Empire romain. Dans l’Oise, de nombreuses nécropoles mérovingiennes, comme celle des Marmousets, située en face du musée, ont livré des pièces du vêtement et des parures d’une grande finesse. Bagues, colliers de perles, bracelets, ceintures, pendentifs et boucles d’oreille révèlent des informations précieuses sur les hommes, les femmes et les enfants qui les portaient. Ces objets illustrent le savoir-faire d’artisans qualifiés qui maîtrisent parfaitement des techniques de fabrication héritées des périodes antérieures. Le travail des métaux précieux et du verre, les décors incisés, sculptés et façonnés témoignent d’une technicité toujours plus élevée et d’artisans très qualifiés. Les matériaux utilisés pour leur confection proviennent parfois de loin et sont ainsi le reflet d’échanges commerciaux très dynamiques à cette période. Cette exposition vous propose une immersion au coeur du monde mérovingien à travers des collections jusque-là rarement dévoilées au public.

Dans l’Oise, de nombreuses nécropoles, comme celles des Marmousets, de Cuignières et de Bulles ont livré des parures et des bijoux d’une grande finesse. Bagues, colliers de perles, bracelets, ceintures sont les témoins émouvants des hommes, femmes et enfants de la période mérovingienne. La nouvelle exposition du musée archéologique de l'Oise invite les visiteurs à découvrir les secrets de fabrication de ces bijoux, rarement exposés, et de comprendre une société en pleine mutation après la chute de l'Empire romain. S'habiller comme un mérovingien ou une mérovingienne, se parer de leurs plus beaux bijoux et accessoires, fabriquer une fibule en forme d'oiseau, assembler une fibule cloisonnée ou fouiller la nécropole des Marmousets, tout est mis en œuvre pour faire vivre aux visiteurs une véritable immersion dans l'univers mérovingien !

rituel théatro-apéritif Chez nous, la journée est rythmée par deux grands repas rituels, mais on oublie souvent de réinvestir les deux petits : le petit déjeuner et l’apéritif. L’apéritif est un rituel conséquent de la vie sociale, particulièrement en France. C’est un temps à part qui conjugue jeu social et expériences culinaires, un moment détendu, qui, au-delà de sa fonction de « mise en appétit » est une réactualisation de l’idée de partage. Forme hybride d’apéritif et de théâtre, ce spectacle nous plonge dans un rituel, celui d’une possible ouverture vers l’érotique. Apérotomanie réunit ainsi 40 convives autour d’un grand comptoir où deux interprètes préparent et servent des amuse-bouches chargés de saveurs et de sens. Dégustation de mets préparés à vue, deux vins naturels d’un cépage rare et oublié, et un enchaînement caustique de textes littéraires d’autrices et d’auteurs sélectionnés avec soin. Un moment délicat au cours duquel boire, manger et parler prendront une couleur particulière puisque la nuit va tomber… Pas tout à fait un vrai repas, mais une vraie invitation à lire entre les lignes d’Anaïs Nin, Roland Dubillard, Lydie Salvayre, Pascal Quignard, Camille Emmanuelle, Choderlos de Laclos, Charles Pennequin, Hugo von Hofmannsthal, Alina Reyes et Jean Baudrillard.

Concert-chanson Accompagné de son accordéon, Julien Huet propose à la demande un tour de chant tendre et malicieux autour de chansons qui l'ont marquées de son enfance à aujourd'hui, parfois saupoudrées de quelques unes de ses compositions.. De Georges Brassens à Jacques Higelin, d'Anne Sylvestre à Boby Lapointe, un moment de poésie sensible, musical et authentique à déguster comme une friandise..

super karaoké de rue Seb, un producteur moyennement moyen, espère taper un gros coup en organisant le concert d'une star sur le retour. Il a misé tout ce qui lui reste dans cette opération de la dernière chance qui semble pourtant perdu d'avance. Il sera épaulé dans son aventure par Coach, célèbre pour avoir côtoyé les plus grands et Jean Tech, Dj amateur au grand cœur et au talent approximatif. Avec beaucoup d'énergie et d'autodérision, ils parviendront à galvaniser le public, grâce à leur optimisme et leur détermination, pour transformer cet échec annoncé en un instant de grâce collectif.

impromptus acrobatiques Deux hommes, face à face… dos au mur… en tension… l’un sur l’autre ; qui ne lâchent rien. Tout semble prétexte à les opposer. À quoi ils jouent ? Ils ne sont pas discrets. Ils n’ont pas l’air méchants, pas l’air sympas non plus. Est-ce qu’ils vont se faire mal ? On ne risque rien à les regarder ? Ils ne font que passer, briser les codes et déplacer les habitudes. La Poigne est une série d’impromptus alliant portés acrobatiques et théâtre physique dans l’espace public : cinq performances in-situ pour deux artistes de cirque. La Poigne est un spectacle épuré et contemplatif qui montre la poésie d’un geste, la force onirique d’une image, la fragilité d’un instant. Ces deux-là, on ne sait pas vraiment ce qu’ils cherchent… Ils sont ici, juste pour voir… Et tenir bon, Encore un petit peu, Le temps qu’il faudra pour trouver l’équilibre. Manipulation d’objets, corps en équilibres, main à main et une étonnante complicité dans le jeu des rapports de force…

Première ouverture au public de la maison natale de l'un des pionniers de la photographie en France, Hippolyte Bayard (1801-1887). La visite commentée restituera la maison dans son environnement à et… Première ouverture au public de la maison natale de l'un des pionniers de la photographie en France, Hippolyte Bayard (1801-1887). La visite commentée restituera la maison dans son environnement patrimonial ancien à Breteuil, et rappellera le rôle essentiel tenu par cette maison et son jardin dans la vocation photographique du jeune Bayard. Les espaces intérieurs du rez-de-chaussée, bien préservés depuis le XIXe siècle, offriront la présentation de deux expositions.

En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), … En 2022, dans le cadre de la résidence de création et de médiation de Patrice Dion, portée par le Château Coquelle avec ses partenaires (Hortillonnages, Lille 3000 et Institut pour la photographie), un atelier complet d’éducation à l’image (théorie, pratique, co-création, exposition…) a été mené avec les lycéens du Lycée Agricole de Dunkerque. En parallèle, Patrice Dion a mené un travail de création sur le territoire de Dunkerque. Cette résidence a abouti à la présentation de l’exposition des travaux des élèves de la classe de seconde (aménagement paysager) au Lycée Agricole de Dunkerque, ainsi qu’une exposition du travail réalisé au cours de sa résidence de création au sein du Parc Coquelle de Dunkerque, ainsi que dans les Hortillonnages à Amiens. « Je n’étais jamais venu ici - pourtant une partie de ma famille est originaire des Hauts-de-France. Comme beaucoup, elle a fui durant l’exode de 40, devant l’envahisseur... Alors quand on m’a proposé cette résidence, quelque chose d’indicible a résonné en moi. Écrire sur un pan de ce territoire, à la lumière du soleil sur du végétal, aire liminale de nos perceptions … J'ai pris le temps de voir, de ressentir cette ville chargée d'histoire, comme une traversée temporelle. Un itinéraire sans ordre voulu, sans nostalgie ni fantasme, que mon cheminement permet de relier aux vivants. Les tirages présentés ici, sont des Hélio-Chlorophylle-Type réalisés à partir de contretypes positifs apposés sur des végétaux et révélés par la seule action du soleil sans chimie additive - la chlorophylle des feuilles fraîches étant un pigment photosensible. Cette méthode est un art modeste et une expérience qui questionne notre empreinte écologique et ses conséquences sur l'avenir des générations futures. » Patrice Dion, 2022. En écho au Bicentenaire de la Photographie, au sein des jardins de la Maison d’Hippolyte Bayard, le Château Coquelle propose une nouvelle diffusion de ce travail de création, questionnant aujourd’hui, comme en son temps Hippolyte Bayard, la production et la diffusion de l’image. Le Cercle Hippolyte Bayard met en œuvre de septembre 2026 à septembre 2027, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, une programmation artistique et culturelle photographique au sein de la Maison natale d’Hippolyte Bayard. Cette programmation se compose de diffusion d’expositions, associée à des actions d’éducation à l’image et de médiation. ➜ Pour les groupes : réservation possible sur rendez-vous du lundi au vendredi