Que faire à Brametot en février 2027 ?

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Exposition de peintures hors les murs "Lin dans l'eau" par l'artiste Sylvie Gedon du 01er mai 2026 au 30 avril 2027 à l'espace fitness d'Yvecrique

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leïla Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo Pode ser a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. Enfin Pode Ser, est une quête d’identité. Une danse à la fois guerrière et romantique, pleine de fureur de vivre !

Exposition de photographie L’exposition de Gauthier Thypa invite à découvrir le regard sensible d’un photographe attentif aux paysages, aux lieux de vie et aux rencontres humaines. À travers ses images, il révèle la poésie du quotidien et la richesse des territoires qu’il parcourt. Investi dans de nombreux projets culturels et pédagogiques en Normandie, il place la transmission au cœur de sa démarche. Pour cette exposition, ses photographies dialoguent avec les textes d’auteurs et les créations de rappeurs invités à réagir à ses images. Une rencontre originale entre photographie et écriture, où chaque œuvre devient source d’émotion, de réflexion et d’inspiration.

L’exposition « Cités d'ombres » invite à découvrir poèmes et regards singuliers, une série de dialogues inédits entre littérature et photographie. Investi dans de nombreux projets culturels et pédagogiques en Normandie, le photographe Gauthier Thypa place la transmission et les rencontres pluri artistiques au cœur de sa démarche. Douze poétesses et poètes de la région l’ont ainsi rejoint pour élaborer de concert les œuvres « Cités d'ombres ». Les textes originaux se superposent et illuminent les espaces sombres de clichés noir et blanc, prises de vue sur le vif aux silhouettes énigmatiques. Une expérience détonante, ou les mots viennent résonner sur de profonds contrastes.

Parcours : J'attends un enfant Référente : Marie Garnavault Parcours : J'attends un enfant

Parcours : Je me sépare Référente : Marie Garnavault Parcours : Je me sépare

par Peeping Tom / Gabriela Carrizo & Franck Chartier Créé en 2004 par le collectif de danse-théâtre bruxellois Peeping Tom, Le Salon est le portrait à la fois sombre et enjoué d’une famille en déclin, où quatre générations sont confrontées à la perte, aux traumatismes hérités et aux secrets tus. Aujourd’hui, plus de vingt ans après, nous retournons dans ce Salon revisited devenu le miroir de la conscience intime et collective. Sur scène, nous observons une famille autrefois aisée, frappée par un déclin financier, matériel, physique et psychologique. Autour des tabous familiaux enfouis, se cache un héritage inconscient, une peur primitive : celle de perdre un enfant. Plus de 20 ans après sa création, ce spectacle mêlant théâtre et danse à la physicalité extrême continue de s’appuyer sur le passé pour poser une question difficile : tirons-nous les leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? Un théâtre de l’érosion où les corps, leur gestuelle contorsionnée et désarticulée, racontent ce que les mots taisent. Mise à disposition de gilets vibrants (SubPac) pour les personnes sourdes et malentendantes