Bousbecque(Nord)

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

MUba Eugène Leroy x Frac Picardie Le MUba Eugène Leroy invite en ses murs le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Picardie et sa fabuleuse collection de dessins, l’une des plus importantes en France et en Europe. L’exposition donne à voir comment le dessin s’est réinventé dans la seconde moitié du 20e siècle en devenant un moyen d’expression à part entière, une écriture aux possibilités infinies. Les artistes internationaux (Basquiat, Dumas, Kentridge, Penone) se mêlent à la création française (Childress, Deroubaix, Lamarche-Ovize, Mechita). Les 150 dessins sélectionnés, exécutés avec ou sans crayon, sur et au-delà de la feuille de papier, révèlent le plaisir d’expérimenter des artistes. L’œil est ainsi invité à une expérience sensible immédiate, celle d’une ligne vibrante, de traits enchevêtrés ou du grain duveteux du papier. Une occasion inédite de découvrir une collection exceptionnelle ! Ce regard croisé entre les deux structures se prolonge à Amiens, dans les espaces d’exposition du Frac Picardie, avec la présentation du 14 novembre 2026 au 6 mars 2027 d’un ensemble de dessins d’Eugène Leroy appartenant au MUba.

⭐ Explore la Villa Cavrois , un joyaux du courant moderniste parfaitement restaurée Billets pour la Villa Cavrois 🎫 Entrée Standard Ce qui t’attend 🏰 Viens découvrir la villa emblématique de l'architecte Mallet-Stevens, maître du Modernisme des années 1930 🔍 Plonge dans une histoire fascinante, celle de la Villa Cavrois, témoin d'une époque 👨‍👩‍👧‍👦 Découvre les secrets de la famille Cavrois et leur mode de vie dans ce lieu exceptionnel Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 18h (dernier accès à 17h15, évacuation du monument à 17h45) ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Villa Cavrois, 59170 Croix 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : cette visite est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations ⚠️ Attention : il est obligatoire de réserver un créneau horaire sur le site officiel de la Villa Cavrois après l'achat de ton billet (sélectionne l'option "j'ai déja un billet" dans leur billeterie) Description Découvre la Villa Cavrois, une merveille moderniste conçue par l'architecte Mallet-Stevens ! Laisse-toi transporter par son histoire captivante au cours des années. Plonge au cœur du quotidien de la célèbre famille Cavrois et laisse-toi séduire par la beauté et les lignes de ce monument. Achète ton billet dès maintenant pour visiter la Villa Cavrois !

⭐ Le Tripostal accueille une réunion historique des 22 Frac pour l'exposition « Éclats du rire ! ». À travers trois étages et 5 000 m², découvre comment l'art contemporain manie l'humour, l'ironie et le détournement. Ce qui t’attend 🎭 Parcours les trois niveaux du Tripostal pour admirer une collection nationale sans précédent qui rassemble pour la première fois les œuvres majeures des 22 Frac autour de la dérision 🎤 Des spectacles de stand-up organisés en parallèle grâce à des partenariats locaux afin de faire dialoguer les arts visuels et la scène 🎨 Laisse-toi surprendre par cette sélection d'œuvres audacieuses créées par des artistes internationaux renommés aussi bien que par de jeunes talents émergents 🧠 Choisis de vivre une aventure accessible à toutes les générations où les émotions fortes et les détours satiriques te poussent à réfléchir tout en t'amusant 😂 Et si tu souhaites aller plus loin dans l'univers de l'exposition, Le Tripostal propose tout au long de l'exposition des soirées comédie, cabaret, talk shows... prends tes places ici ! Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 📍 Lieu : Le Tripostal 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : accessible aux PMR ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici 👥 Pour réserver pour un groupe jusqu'à 25 personnes, contacte-nous par mail à relations.publiques@lille3000.fr ou par téléphone au 03.28.52.20.01 et 06.03.73.95.48 Description Prépare-toi à voir l'art contemporain sous un autre jour à Lille. Le Tripostal t'ouvre ses portes pour un événement inédit qui rassemble les collections des 22 Frac autour d'un thème idéal pour décompresser : l'humour sous toutes ses formes. Ici, pas de place pour l'ennui ou les codes austères, tu déambules sur trois étages entre dérision, satire et pure fantaisie. C'est une visite accessible qui te bouscule un peu et te fait réfléchir en t'amusant. Cerise sur le gâteau, la programmation intègre même du stand-up pour prolonger l'expérience, alors rejoins-nous ! Achète tes billets maintenant !

Humour, ironie, fantaisie dans les collections des Frac. Une exposition de lille3000 dans le cycle des invitations aux grandes collections d’art contemporain. Cet automne, Lille devient la capitale de l’humour et de l’audace. Pour la première fois de leur histoire, les 22 Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) s’unissent dans un unique lieu pour un événement hors norme : l’exposition Éclats du rire ! « L’art est un jeu, et le rire en est une règle très sérieuse » Une réunion historique pour un patrimoine unique Fruit d’une collaboration inédite entre lille3000 et le réseau Platform, cette exposition célèbre 40 ans de passion et de décentralisation culturelle. Cette réunion historique valorisera la richesse de la scène française – des talents émergents aux artistes confirmés – en dialogue avec des créateurs internationaux. En investissant les trois étages du Tripostal (5 000 m2), les 22 Frac dévoilent la richesse de leurs collections à travers le prisme de l’ironie, de la dérision, du détournement et de la fantaisie. L’humour comme outil critique Loin de l’image d’un art élitiste ou austère, Éclats du rire ! propose un parcours effervescent où le rire devient une arme de réflexion. Des jeux de langages aux détournements, les œuvres sélectionnées bousculent nos certitudes avec jubilation. De l’humour le plus léger au plus sarcastique, du plus absurde au plus satirique, l’exposition invitera le spectateur à devenir acteur de sa propre visite par le biais de l’émotion et de l’esprit. Un événement pour tous les publics Sous le commissariat de Caroline David, cette exposition a été conçue comme une expérience généreuse et accessible. Elle s’adresse à toutes les générations, prouvant que l’art contemporain peut être aussi profond qu’irrésistiblement drôle. Avec : Carlos Aires, Ivan Argote, Basserode, Glen Baxter, Ben, Jurgen Bey, Diego Bianchi, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, Jacques Charlier, Jean-Jules Chasse-pot, Claude Closky, Mathis Collins, Tony Cragg, François Curlet, Brice Dellsperger, Hélène Delprat, Wim Delvoye, John Deneuve, Hervé Di Rosa, Erik Dietman, Robert Doisneau, Jean Dupuy, Eric Duyckaerts, Ernest T., Erró, Esther Ferrer, Robert Filliou, Daniel Firman, Peter Fischli & David Weiss, Thierry Fontaine, Samuel Fosso, Michel François, Jean-François Gavoty, General Idea, Pauline Ghersi, Piero Gilardi, John Giorno, Michel Gouéry, Raymond Hains, Jean Hélion, Hans Hemmert, Joël Hubaut, Rodolphe Huguet, Fabrice Hyber, Valerie Jouve, Arnaud Labelle-Rojoux, Stéphane Lallemand, Bertrand Lavier, Ange Leccia, Aurore Le Duc, Lou Le Forban, Natacha Lesueur, Guy Limone, Jacques Lizène, Clémentine Margheriti, Philippe Mayaux, Paul McCarthy, Tony Matelli, Annette Messager, François Morellet, Manuel Ocampo, Orlan, Laurina Paperina, Présence Panchounette, Bruno Peinado, Régis Perray, Guillaume Pinard, Julien Prévieux, Laure Prouvost, Radi Designers, Philippe Ramette, Guy Rottier, Batoul S’Himi, Peter Saul, Franck Scurti, Alain Séchas, David Shrigley, Roman Signer, Pierrick Sorin, Taroop & Glabel, Roland Topor, Endre Tót, Béatrice Utrilla et Bertrand Arnaud, Jean-Luc Verna, Martha Wilson, Nancy Wilson-Pajic, Erwin Wurm… Une programmation événementielle sera proposée au Tripostal autour de l’exposition Elle mettra en avant une forme de spectacle humoristique qui rencontre un beau succès auprès du public : le stand-up. Cette rencontre transdisciplinaire entre arts visuels et arts de la scène ouvrira un dialogue entre deux formes créatives qui partagent le même goût pour la provocation, la réflexion et le rire et favorisera la rencontre entre différents publics. La scène de stand-up lilloise et métropolitaine, forte de plusieurs comedy clubs et festivals autour de ce type de forme artistique, est un terreau idéal permettant de prolonger et d’incarner les thèmes présentés dans l’exposition. Plusieurs partenaires culturels proposant différentes formes de performances seront associés à la programmation. Commissariat : Caroline David, lille3000 En collaboration avec Platform, le réseau des Fonds régionaux d’art contemporain Crédit image : Daniel Firman, Gravité, 2000 © Adagp, Paris © photographe Freddy Le Saux – Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine Cycle des invitations de lille3000 aux grandes collections d’art contemporain au Tripostal – 2007 : François Pinault Foundation, 2010 : Saatchi Gallery, 2011 : Centre National des Arts Plastiques, 2013 : Galerie Emmanuel Perrotin, 2014 : Collectionneurs privés Flamands, 2017 : Centre Pompidou, 2020 : Design Museum Gent, 2022 : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2023 : Vanhaerents Art Collection, 2025 : Centre Pompidou.

Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse. Pour les enfants Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée! Réponds à ses questions et apprends avec elle plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver. Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ... Le 2ème dimanche du mois Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation. Les jours fériés Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château. Pendant les vacances Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit) Plus d'infos ici : https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau Retrouvez toute la programmation ici : https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers

⭐ Une piste de fausse monnaie traverse les rues dans Mystery in Lille: On the trail of the Golden Hand Outdoor Exploration Game, où chaque détail peut relancer l’enquête. Ce qui t'attend 📱 Une aventure extérieure interactive guidée par l’app, à ton rythme 🔎 Traque la Golden Hand en suivant des indices dans Lille 🏛️ Découvre 13 lieux, des incontournables aux trésors cachés locaux 🧩 Résous des puzzles réels avec tes proches, en détective Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, le jeu est disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes, selon ton rythme 📍 Lieu de départ : 7 Pl. de la République, Lille ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis : tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés par un adulte 🌐 Langues : anglais et français 📱 Matériel requis : un smartphone chargé, une connexion Internet et l’app Questo ❗ Important : un billet donne accès au jeu sur 1 appareil, chaque joueur devrait avoir son propre billet pour profiter pleinement 📝 À noter : parcours de 3 726 m avec 13 lieux à visiter, idéalement de jour Description Depuis 7 Pl. de la République, l’enquête commence au rythme de tes pas. La Golden Hand, faussaire insaisissable, a semé des indices dans les rues, pour un moment à part entre lieux connus et coins secrets. Téléphone en main, suis l’app Questo, observe les détails, résous des énigmes interactives et avance avec tes proches dans une sortie qui marque. Prends tes billets dès maintenant pour Mystery in Lille: On the trail of the Golden Hand Outdoor Exploration Game à Lille !

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche          Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg