Bousbecque(Nord)

(Re)découvrez la Méditerranée sous un nouvel angle Dans la cadre des Nuits de Bilbliothèques -Spéciales MEDITERRANEE, les membres de la Section d'Art Photographique de Wervicq-Sud (SAPWS), très souvent primés lors des concours photos, vous dévoilent leurs plus belles photos de ce bassin méditerranéen. A découvrir tout le mois d'octobre.

Envie de jouer et de vous mesurer à d'autres joueurs ? La médiathèque Andrée Chedid vous propose de découvrir une pléiade de jeux de société loin des traditionnels Scrabble, Monopoly ou Triomino. Nous n'attendons que votre bonne humeur pour nous lancer dans des parties endiablées.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

Jazz & Friends Thomas Dutronc revient avec un nouveau projet live consacré aux reprises des grands standards de jazz. Il explore l’univers du cool jazz de Chet Baker, rend hommage à l’héritage du jazz manouche de Django Reinhardt et réinterprète avec élégance les standards intemporels du Great American Songbook. Accompagné de ses complices Éric Legnini au piano, Stéphane Belmondo à la trompette, Rocky Gresset à la guitare, Franck Agulhon à la batterie et Thomas Bramerie à la contrebasse, Thomas Dutronc propose une performance où virtuosité, swing et improvisation se mêlent. Une soirée à ne pas manquer au Théâtre Raymond Devos, à l’occasion de la 40ᵉ édition du Tourcoing Jazz Festival !

Concert gratuit de 12h30 ! TJF26 ! L’harmattan, vent de sable chaud et fertile, part de l’Ouest Africain, survole les océans et nourrit l’Amazonie. Tel cet alizé continental, les Harmattan Brothers traversent les frontières, voguent entre les styles et inventent une musique libre qui puise sa créativité dans les traditions qui les inspirent : le jazz, la musique mandingue et la folk. Aux confluences de leurs sensibilités musicales sont nées des compositions riches et élégantes qui laissent toute la place à de fougueuses improvisations. Les riffs de guitare chaloupés, les notes aériennes de la trompette et les mélodies célestes de la kora nous font traverser des paysages sonores envoûtants. Une expérience à vivre pleinement dans l’ambiance magique du Magic Mirrors. Tarifs : gratuit sur réservation ! Pour les concerts de 12h30, toute entrée après 12h45 n’est plus garantie. Passé cet horaire, les billets des personnes absentes pourront être réattribués afin de permettre l’accès aux personnes en attente. Bar et petite restauration sur place !

The road is never easy BCUC – Bantu Continua Uhuru Consciousness – canalise l’esprit de Soweto depuis plus de vingt ans. Un mélange unique de funk autochtone, d'esprit hip-hop et d’énergie punk rock, fusionné en quelque chose d’absolument détonnant et profondément enraciné. Leur mantra : De la musique par le peuple, pour le peuple, avec le peuple. The Road Is Never Easy est le cinquième album de BCUC et leur première sortie sur le label Outhere Records. Avec cet opus, BCUC emmène les auditeurs dans un nouveau voyage afro-psychédélique au cœur de l’âme de Soweto. On y ressent la collision entre un sermon gospel et un concert punk, « garanti pour toucher des recoins inexplorés de votre âme » (OkayAfrica). After CAROLL MAMAQUEEN Poursuivez la soirée avec la DJ lilloise passionnée par le métissage musical, Caroll Mamaqueen est littéralement piquée au groove sous toutes ses formes : jazz-funk, afro, soul, hip-hop ou breakbeat. Insatiable dénicheuse de sons, elle cultive au quotidien une quête des nouvelles vibrations du « global groove ».

The open chords of David Crosby Avec ce nouveau programme, Franck Tortiller et Misja Fitzgerald Michel revisitent l’univers de David Crosby, à travers quelques-uns de ses titres emblématiques comme Guinevere, Déjà Vu ou Carry Me. Dans un dialogue instrumental intimiste, les deux musiciens révèlent la finesse des harmonies et la richesse mélodique du répertoire de cette figure emblématique du folk et du rock des années 1960-1970. À ces relectures sensibles s’ajoutent des compositions originales, nourries par leur admiration commune pour l’œuvre de David Crosby. Vibraphoniste et compositeur au parcours foisonnant, Franck Tortiller a notamment dirigé l’Orchestre national de jazz. À ses côtés, le guitariste Misja Fitzgerald Michel, formé entre Paris et New York, s’impose comme une figure reconnue du jazz contemporain.

GRATUIT PARENTHÈSE JAZZ Au cœur de l'exposition "ÇA JAZZ !" GRATUIT (sans réservation) Avant les concerts de 18h30 à l’Hospice d’Havré, prenez le temps d’une parenthèse musicale au cœur de l’exposition “Ça jazz !“ En formation légère (clavier, contrebasse,voix) trois jeunes musiciens différents se succéderont chaque jour pour partager leur univers. Laissez-vous guider ! J. Ternoy : direction musicale En partenariat avec la MFHH et le Conservatoire de Tourcoing.