Que faire à Bouhy ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

Programme : Sonates de Louis Vierne, Claude Debussy et Francis Poulenc Piano Bösendorfer. Nombre de places limité. Réservation conseillée. Valérie Aimard Artiste, musicienne, mime, créatrice de spectacle, pédagogue, esthète, essayiste, youtubeuse, oiseau rare, Valérie Aimard est avant tout violoncelliste. Reconnue par le magazine Diapason comme “une artiste indéniablement originale”, elle est appréciée des musiciens et du public pour la grande sensibilité de son jeu et son intelligence musicale. Ses concerts l’ont menée dans plus de 30 pays. Remarquable chambriste, elle a été invitée à plusieurs reprises au légendaire Festival de Marlboro (EU). D’origine lyonnaise, Valérie Aimard a étudié avec Michel Strauss et Philippe Muller au CNSM de Paris. En 1992, elle rencontre le violoncelliste américain Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals qui deviendra son mentor. En 2020, elle réalise deux enregistrements-fleuves disponibles sur YouTube : «ONLY CELLO» une Anthologie des œuvres pour violoncelle seul de 1680 à nos jours et «CELLO KIDS», consacré au répertoire pédagogique qui remportent un vif succès dans le monde entier. Près de 200 œuvres : une encyclopédie du violoncelle. Son enregistrement CD de l’Intégrale des Suites de J.S. BACH paru en 2023 (EnPhases) a été accueilli par la presse comme « très personnelle », « résolument expressive, très vivante, pleine d’élan », « d’un engagement et d’une réflexion qui mérite le respect ». Elle joue un violoncelle italien fait à Milan en 1694 vraisemblablement de Grancino. Très influencée par le grand pianiste et pédagogue hongrois György Sebök, V. Aimard est très engagée dans l’enseignement. Elle est professeur de violoncelle au Conservatoire Maurice Ravel (Paris 13ème) et professeur de musique de chambre au CNSM de Paris. Passionnée par l’art du Mime depuis 2002, elle crée plusieurs spectacles seule en scène, “Bulles” spectacle de pantomime, “Fantaisie musicale” un concert entre silence, mime et musique, “Quelle histoire !!! », musique visuelle née de sa rencontre poétique et joyeuse avec le compositeur Guy Reibel. « La Girafe confite », un concert-fantaisie créé en 2021, imaginé avec la chanteuse Anne Baquet et la pianiste Christine Fonlupt, remporte un accueil enthousiaste du public. www.valerieaimard.fr Christophe Simonet Après des études au Conservatoire de Paris (classe de Jacques Rouvier et Théodore Paraskivesco), où il obtient un premier prix à l’unanimité du jury, Christophe Simonet a la chance de bénéficier des conseils d’Aldo Ciccolini au début de sa carrière. Lauréat de plusieurs concours internationaux (demi-finaliste au concours Clara Haskil, deuxième prix et prix spécial du jury au concours Maria Canals de Barcelone, prix spécial du jury à Trani), il se produit comme soliste, comme partenaire de musique de chambre, ou comme accompagnateur en France et à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Espagne, Belgique, Pays-bas, Malaisie, Ethiopie, Algérie, Kenya, Polynésie Française, Amérique du Sud…) soutenu pour certaines de ces tournées par L’Action Française Artistique. Parallèlement à ses activités de concertiste, il se consacre à l’enseignement du piano, de la musique de chambre, de l’accompagnement au piano avec l’apprentissage de ses techniques (transposition, basse continue, réduction de chœur, quatuor ou orchestre…), ainsi qu’à l’interprétation du Lied et de la mélodie. Il est professeur de piano, d’accompagnement et de musique de chambre au CRR de Lille et au Pôle Supérieur Nord-Pas-de-Calais, titulaire de deux C.A, piano et accompagnement vocal et instrumental.

Pour les vacances d’été, ouverture des ateliers chez Les Enfants Potiers Du 1 juillet au 23 Août. Les ateliers d'initiation à l'argile accueilleront les enfants à partir de 5 ans, les mardis, mercredis, jeudis de 10h à 12h et les lundis, vendredis de 18h à 20h. 6 enfants maximum par séance, 10 euros par enfant payable le jour de la séance. Réserver une semaine à l'avance pour le jour choisi, sur : lesenfantspotiers@gmail.com. Merci de noter les nom, prénom, âge de l'enfant, L'association vous répondra.

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), au Couvent de Treigny, lieu d’exposition de la céramique contemporaine. Ce bâtiment a été réhabilité dès 2004, par la municipalité de Treigny au profit de l’Association et a été ouvert au public en 2006. A cette occasion, la saison 2026, sera ponctuée par des actions spécifiques. Cette exposition sera l’occasion de mettre en valeur le travail de dix céramistes qui ont exposé au Couvent durant ces 20 dernières années et qui ont marqué le public par la qualité et l’originalité de leurs œuvres. Seront également installées à l’accueil, toutes les affiches des expositions passées, de 2006 à 2026 Les 10 invités : Claude Champy, Alexandra Courty, Aare Freimann, Anne-Sophie Gilloen, Jean Girel, Hélène Lathoumétie, Thierry Luang-Rath, Hélène Morbu, Claire Roger et Jean-François Thierion. Et sera exposées les oeuvres des céramistes de l'association dans une salle au RDC. Vernissage samedi 4 juillet : conférence à 17h, sur la sortie du livre «Grès de Puisaye – De Jean Carriès à nos jours – Marques & signatures», par Bernard et Emmanuel Nelly, suivie du pot d'ouverture à 18h.

Première édition des Estivales des Métiers d’Art. La municipalité lance la 1?? édition des Estivales des Métiers d’Art à Saint-Amand-en-Puisaye. Au programme : plus de 24 artistes seront présents à la galerie L’Art et la Matière, située dans les communs du château. Un rendez-vous unique pour découvrir des savoir-faire d’exception et rencontrer des artistes passionnés.

Alain Gaudebert nous ouvre les portes de son univers : ses gestes, ses matières, ses œuvres dont la fameuse "La foule".

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.

Éleveuse de chèvres angora, lainière, et créatrice, sur la commune de St Vérain, Vrinette vous propose une conférence vivante de 1h30 "De la chèvre angora au mohair". Au cœur de la chèvrerie elle vous présente son troupeau, et son quotidien, suivi de démonstrations des étapes de filage. Sur réservation uniquement, et en petit nombre.

Éleveuse de chèvres Angora sur la commune de St Vérain, Vrinette vous accueille au sein de sa chèvrerie dans son atelier (2 pers max), sur réservation, 2 formules au choix : * 3 h le samedi matin pour un atelier d'initiation "filage au rouet" ; vous y découvrirez toute la transformation de la fibre, le mohair, du tri au cardage et enfin le filage. La personne repart avec son travail réalisé ou bien * 1h à 2h, tous les mardis et jeudi après midi, perfectionnement au filage, réalisation d'un objet libre en laine