Que faire aujourd'hui à Sainpuits ?

Les creacteurs organisent, dans la partie galerie de leur boutique, une exposition de peinture, sculpture et art textile. Du mercredi 19 au dimanche 30 août.

Exposition vente de dessins et de peintures e l'Atelier Maiffret au Point-Bar, à Saint-Sauveur-en-Puisaye, venez découvrir une sélection d'œuvres originales. Au plaisir de vous accueillir et de partager avec vous cet univers artistique. Du 20 juillet au 30 août 2026 Ouvert tous les jours de 8 h à 19 h Point-Bar – 23, place du Marché 89520 Saint-Sauveur-en-Puisaye

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), au Couvent de Treigny, lieu d’exposition de la céramique contemporaine. Ce bâtiment a été réhabilité dès 2004, par la municipalité de Treigny au profit de l’Association et a été ouvert au public en 2006. A cette occasion, la saison 2026, sera ponctuée par des actions spécifiques. Cette exposition sera l’occasion de mettre en valeur le travail de dix céramistes qui ont exposé au Couvent durant ces 20 dernières années et qui ont marqué le public par la qualité et l’originalité de leurs œuvres. Seront également installées à l’accueil, toutes les affiches des expositions passées, de 2006 à 2026 Les 10 invités : Claude Champy, Alexandra Courty, Aare Freimann, Anne-Sophie Gilloen, Jean Girel, Hélène Lathoumétie, Thierry Luang-Rath, Hélène Morbu, Claire Roger et Jean-François Thierion. Et sera exposées les oeuvres des céramistes de l'association dans une salle au RDC. Vernissage samedi 4 juillet : conférence à 17h, sur la sortie du livre «Grès de Puisaye – De Jean Carriès à nos jours – Marques & signatures», par Bernard et Emmanuel Nelly, suivie du pot d'ouverture à 18h.

Exposition "Multitudes" de Pierre Marty, qui présente la multitude des humains sous forme de petits mobiles de bois brûlé et doré, faisant suite aux deux branches de Jessé. Exposition dans les combles illuminés.

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.

Natasha Morley a toujours eu à cœur d’inscrire son travail dans une recherche de justesse et de simplicité, avec une attention particulière portée à la présence et à l’émotion. À travers ses images, elle cherche à révéler l’essence de chacun, qu’il s’agisse de personnalités, d’anonymes ou, ici, d’artisans. À travers cette série, elle offre une plongée dans les savoir-faire traditionnels et capture, chez les artisans, ce qui les relie à leur geste, à leur histoire et au monde dans lequel ils inscrivent leur art. Au cœur des ateliers et des champs, Natasha met en lumière la nouvelle génération de celles et ceux qui perpétuent des gestes transmis depuis des siècles et dessinent, à travers leur pratique, des valeurs essentielles : patience, précision, respect des matières et de l’environnement dans lequel elles sont prélevées Autant de repères précieux dans un monde dominé par la vitesse et la production de masse. Ce travail vous invite à un autre regard : un regard qui s’échappe, s’égare et s’arrête pour percevoir la beauté de ce qui se fait à la main, ainsi que l’importance de préserver ce patrimoine vivant, ces métiers d’avenir hérités d’autrefois.