Que faire à Boran-sur-Oise en novembre 2026 ?

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

Dans la nuit du 11 au 12 octobre 1926, un terrible vol fut commis au musée Condé : un diamant historique, d’une taille, d’une couleur et d’une provenance exceptionnels fut dérobé, le Diamant Rose avait disparu ! Cette pierre de plus de 9 carats, qu’on appelle aussi le grand Condé, est attestée dans les collections des princes de Condé au moins depuis le XVII Ie siècle. Elle a été retrouvée peu de temps après, ayant été cachée dans une pomme par les voleurs qui ne parvenaient pas à l’écouler ! Un siècle après cet événement retentissant, ce diamant, qui n’a jamais été montré depuis, est enfin montré au public. Des analyses gemmologiques et historiques de grande ampleur permettent d’en révéler, enfin, tous les secrets.

A travers une vingtaine de volumes prestigieux, le cabinet des livres met en lumière les diverses voies par lesquelles l’Antiquité grecque et romaine a été transmise, revisitée, interprétée depuis le Moyen Âge jusqu’à la fin du XI Xe siècle. Le duc d’Aumale reçoit les cinq volumes de l’Iconographie grecque et de l’Iconographie romaine d’Ennio Quirino Visconti comme prix au Concours général de 1839. Il ne cessera d’enrichir sa collection d’éditions princeps des grands textes classiques et de splendides livres d’art sur l’Antiquité. Son érudition alliée à la passion du temps pour l’archéologie et les collections d’antiques, le pousse à documenter toutes les époques et techniques d’une Antiquité perçue comme sujet d’étude, mais aussi comme modèle et invitation au voyage.

Artiste très appréciée par le duc d’Aumale qui lui passe commande d’un tableau, Rosa Bonheur s’est rendue plusieurs fois au château de Chantilly. Passionnée par le cheval, c’est tout naturellement que le plus grand musée consacré à cet animal en France lui rend hommage. Si Rosa Bonheur peint une grande variété d’animaux, le cheval semble occuper une place privilégiée, comme en témoigne le succès retentissant que connaît son fameux tableau Le Marché aux chevaux en 1853. L’artiste les étudie avec rigueur dans leur environnement naturel mais aussi dans les foires et les abattoirs et les représente avec une science de la forme et du mouvement rarement vue auparavant. Elle-même propriétaire de chevaux, Rosa Bonheur s’inspire de ses montures qui deviennent alors les muses de nombreux tableaux. Associant dessins, tableaux, photographies et rares archives, l’exposition révèle le processus de création qui lui permit de saisir, avec une sensibilité unique, la puissance, la grâce et l’individualité des chevaux qu’elle représente. Organisé en deux volets, au musée Condé et au musée vivant du Cheval, cet événement s’intéresse à la relation que Rosa Bonheur a entretenue avec Chantilly et à son intérêt pour l’animal qui en est roi : le cheval. Exposition aux Cabinets d'arts graphiques Prince Amyn Aga Khan et musée vivant du cheval

Le lounge bar de l'Auberge du Jeu de Paume 5* - Relais & Château à Chantilly, vous propose régulièrement des soirées "live sessions Jazz". Selon différentes formations (duo guitare/voix, trio jazzy ou jazz manouche), savourez un afterwork, une soirée à deux ou un verre entre amis dans une ambiance feutrée, raffinée et décontractée à la fois ! Samedi 20 juin : Duo Country/Folk Samedi 27 juin : Swing Jazz Duo Samedi 4 juillet : Swing Jazz Duo Samedi 11 juillet : Soul Pop Duo Samedi 18 juillet : Duo Country/Folk Samedi 25 juillet : Trio Cœur Acoustik Samedi 1 août : Soul Pop Duo Samedi 15 août : Duo Country/Folk Samedi 22 août : Swing Jazz Duo Samedi 29 août : Trio Cœur Acoustik Samedi 5 septembre : Duo Country/Folk Samedi 12 septembre : Soul Pop Duo Samedi 19 septembre : Swing Jazz Duo Samedi 26 septembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 3 octobre : Soul Pop Duo Samedi 10 octobre : Swing Jazz Duo Samedi 17 octobre : Trio Cœur Acoustik Samedi 24 octobre : Swing Jazz Duo Samedi 31 octobre : Soul Pop Duo Samedi 7 novembre : Swing Jazz Duo Samedi 14 novembre : Soul Pop Duo Samedi 21 novembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 28 novembre : Duo Country/Folk Samedi 5 décembre : Swing Jazz Duo Samedi 12 décembre : Trio Cœur Acoustik Samedi 19 décembre : Duo Country/Folk Samedi 26 décembre : Soul Pop Duo

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.