Boissy-sous-Saint-Yon(Essonne)

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Hugh Coltman et l’Ensemble Contraste rendent hommage aux grands crooners, de Sinatra à Nina Simone, dans une soirée élégante et envoûtante placée sous le signe de Chaplin. Et si un sourire suffisait à traverser le siècle ? Smile convoque les voix et les émotions qui ont façonné le jazz vocal. Hugh Coltman, double lauréat aux Victoires du Jazz, prête son charisme à ce voyage musical. À ses côtés, l’Ensemble Contraste tisse une musique à la fois intime et lumineuse : la sensibilité de l’alto d’Arnaud Thorette, la profondeur de la contrebasse d’Alix Merckx, l’élan du piano de Johan Farjot. Sur des arrangements originaux mêlant romantisme des cordes et énergie jazz, une soirée pour les novices comme pour les amoureux du genre.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Jetez-vous dans le premier événement du nouveau temps fort cirque qui rassemble autour de la danse pour partager un moment festif et chaleureux. Le Doux Supplice nous emmène dans un spectacle autour du bal et des danses populaires. En attendant le grand soir mêle acrobatie, danse et participation du public, créant un espace où chacune et chacun prend part à ce qui se joue. Entre petits instants spectaculaires et grands moments de liesse, les 7 interprètes, artistes de cirque, de danse et DJ, nous invitent à rejoindre le plateau pour tester tango, rondeau, rock et autres valses. Dans ce grand jeu collectif, le spectacle se mue en fête, offrant un doux vertige d’une chorégraphie collective, improvisée et contagieuse.

Le film d’animation de Gints Zilbalodis devient un ciné-concert : musique live, images envoûtantes et décors immersifs plongent le public dans un voyage initiatique et poétique. Réalisé en 2018 par Gints Zilbalodis, aujourd’hui oscarisé pour Flow, Ailleurs suit l’errance d’un adolescent échoué sur une île après un crash d’avion. Sans paroles, le film suit sa traversée de paysages oniriques, à la fois merveilleux et inquiétants, suivi par une créature énigmatique. Sur scène, Camille Saglio et Matthieu Dufrêne interprètent la musique en direct, mêlant envolées rock et rythmes captivants. Les éléments scénographiques de Suzanne Barbaud et les créations vidéo de Clément Debailleul prolongent l’immersion dans cet univers où nature, rêve et aventure se mêlent.

Anna Thibaut et Sébastien Fenner invitent petits et grands à une rêverie visuelle et musicale autour de l’eau et de ses métamorphoses. La dignité des gouttelettes nous entraîne dans une plongée sensorielle au cœur de cet élément familier et mystérieux. Dans une suite de tableaux sans paroles, deux lavandières oniriques font apparaître paysages aquatiques, brumes, pluies et vagues. Théâtre d’images, marionnettes, danse et musique composent un songe délicat où l’eau se transforme sans cesse. Entre reflets, lumières et rideau de gouttelettes, la scène devient un monde mouvant qui éveille la curiosité et l’imagination. Une ode douce et visuelle au lien essentiel entre l’eau et le vivant.

Marina Gomes est une figure montante de la danse hip hop. Sa nouvelle création avec 12 danseuses est un hymne à la résilience : si ce monde est mourant, éteignons-le et faisons-le fleurir à nouveau. Marina Gomes est une figure montante de la danse hip hop. Sa nouvelle création avec 12 danseuses est un hymne à la résilience : si ce monde est mourant, éteignons-le et faisons-le fleurir à nouveau. À partir de recherches sur l’histoire contemporaine des mouvements révolutionnaires internationalistes, féministes et décoloniaux, l’esthétique de femmes à la fois paysannes, mères, guérilleras, s’est révélée à Marina Gomes. C’est autour de ces figures et avec12 danseuses au plateau que se construit Plutôt le feu que les larmes. Sa danse s’inscrit solidement dans la streetculture, dans lagestuelle hip hop, tout en se donnant la liberté d’en franchirles codes. La musique est co-créée avec Arsène Magnard : les mélodies et chants des groupes révolutionnaires sont mixés avec des courants musicaux hip hop très actuels (trap, drill, jersey drill)

Et le cœur fume encore à l'Atmosphère, Espace culturel Jean-Montaru Traversée kaléidoscopique des mémoires de la guerre d'Algérie, le spectacle s’est construit autour de témoignages, recueillis auprès des familles, de proches, de voisins de l’équipe artistique. Investigation passant du témoignage au jeu, du réel à la fiction, de la poésie de Kateb Yacine ou Assia Djebar à l’histoire, Et le coeur fume encore cherche à déterrer les récits de cette guerre si longtemps refoulée, pour lire à travers eux les fractures sociales et politiques de la France d’aujourd’hui.