Boissy-sous-Saint-Yon(Essonne)

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Clémentine Lebocey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Après Que sur toi se lamente le Tigre, Alexandre Zeff nous emmène dans une traversée nocturne portée par l’univers de Koltès. Entre texte et concert, cette création compose une fuite en avant sous tension. Dans La Nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, tout commence par une rencontre fragile : un inconnu en interpelle un autre dans l’urgence, trouver refuge, formuler un désir, négocier une présence. La Camara Oscura lie les deux textes pour transformer ces face-à-face en spectacle total. Théâtre, musique et performance s’entrelacent dans une forme pluridisciplinaire où la langue devient rythme, souffle et pulsation. Les interprètes, la rappeuse Casey au premier plan, nous emportent dans une expérience sensorielle, presque physique. Dans cette nuit urbaine en mouvement, la parole avance comme une course. Car au cœur de ces Effractions demeure une nécessité simple et vertigineuse : le besoin irrépressible de l’autre.

Playformance Sur grand écran, un joueur explore un univers vidéoludique en direct, tandis que le public suit, réagit et découvre peu à peu le récit parfois intime, parfois de société qui se construit sous ses yeux. Le projet se déploiera au cinéma de l’EMC et dans les médiathèques du territoire, avec une première Playformance inaugurale ouverte au public. Elle sera suivie d’une semaine d’ateliers réunissant différents participants (jeunes, habitants, publics des médiathèques ou structure partenaire) pour créer des nouvelles Playformance.

Faire la même chose différemment, c’est ce qui définit probablement le mieux la démarche de ZENZILE depuis sa création. C’est en tout cas ce à quoi le groupe angevin nous a habitué·es depuis 1996 au gré d’une bonne vingtaine de disques, tous singuliers, et tous devenus des classiques du dub. Et tant qu’à être classique, autant revenir aux préceptes des maîtres historiques du genre : recréer, réinventer, recycler, expérimenter. Les musiciens de ZENZILE ont donc décidé de ré-explorer eux-mêmes leurs meilleurs riddims, leurs riffs les plus mythiques, au sein de leur sound-system. Le principe est très simple : on part d’un élément déjà existant d’un morceau immédiatement identifiable (une ligne de basse abyssale, une envolée de percus trafiquées, un hook de claviers ou de sax en lévitation…) et tout le monde se met à improviser du neuf dessus, le tout dubbé et redubbé en direct, donnant alors naissance à la fois à quelque chose de familier et de tout à fait inédit, partant même parfois dans des directions très éloignées du morceau originel, tout en vous gardant sur la piste jusqu’à la transe -parfois pendant des heures- grâce au gimmick de départ. Et si vous regardez discrètement par-dessus votre épaule dans la foule, vous pourriez bien surprendre les fantômes de King Tubby, Lee « Scratch » Perry, Sly & Robbie ou Augustus Pablo danser les poings dressés vers le ciel.