Bois-Colombes(Hauts-de-Seine)

⭐ Entre les ruelles de Montmartre et les initiales Q et M, Lost Lovers Paris Outdoor Exploration Game te lance sur la piste d’un amour laissé en suspens. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration guidé par application, avec énigmes dans les rues. 💞 Revisite Montmartre à deux, entre indices, souvenirs et retrouvailles. 🎨 Croise Amélie, le Moulin Rouge, Sacré-Cœur et le Mur des je t’aime. 🧩 Résous des puzzles, découvre dix lieux et avance à ton rythme. Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: 82 Bd de Clichy, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 👥 Taille du groupe: seul·e, en couple ou avec des ami·e·s 🌐 Langues: anglais, français, allemand, néerlandais et espagnol 📱 Matériel requis: un smartphone chargé, une connexion internet et l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil; chaque joueur peut acheter son propre billet pour en profiter pleinement 📝 À noter: consulte ton billet Fever et ton e-mail de confirmation après achat Description À Montmartre, les initiales Q et M deviennent le fil rouge d’une romance interrompue. L’application te guide vers cafés, places et façades où chaque indice ravive un souvenir. Tu observes les détails, résous des énigmes et changes de perspective pour retrouver l’autre moitié de l’histoire. Une sortie complice qui laisse une trace, pensée surtout pour les couples. Prends tes billets dès maintenant pour Lost Lovers Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

OLYMPIA PRÉSENTE : CAMILLE Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop. Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables. Une œuvre tendre et engagée qui sera célébrée sur scène lors de ses retrouvailles avec son public.

STS EVENEMENTS PRÉSENTE : WEST SIDE STORY - ORCHESTRE APPASSIONATO Créations Titre : West Side Story Distribution : Orchestre AppassionatoMathieu Herzog, directionAnthony Despras, chorégraphiesNeïma Naouri, chantChapeau : Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d’inviter à l’échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Description : Inspirée de la bouleversante histoire de Roméo et Juliette de Shakespeare que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D’une intensité fiévreuse, l’histoire d’amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato s’inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d’explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy… la partition de Bernstein est un concentré de musique et d’Amérique à l’énergie communicative. Un chef-d'œuvre qu’Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l’émotion à fleur de peau rencontre une puissance d’interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

La musique des Legendary Pink Dots a intégré des éléments de néo-psychédélisme, d'ambient, de musique électronique, de musique sur bande magnétique, de folk psychédélique, de synthpop, de post-punk, de jazz progressif, de noise, de pop, de rock gothique et de rock alternatif... parfois tout cela simultanément. Souvent comparé à une version industrielle du Pink Floyd de l'époque Syd Barrett, le groupe a en réalité puisé ses influences majeures à ses débuts chez le David Bowie de la première heure, The Residents, Can, Faust et des compositeurs de musique concrète tels que Pierre Henry. De fait, ce sont souvent les longues expéditions sonores aux allures de rêve fiévreux, jalonnant la discographie du groupe, qui ont suscité les éloges les plus vifs. « Pour ceux qui ne connaissent pas The Legendary Pink Dots (où étiez-vous passés toutes ces années ?), imaginez un mélange entre le Hawkwind de l'époque *In Search Of Space* et le Pink Floyd de l'époque *Piper At The Gates Of Dawn*, mais avec la capacité d'exploiter les technologies modernes. » – THE MIDLANDS ROCKS Le groupe se compose actuellement d'Edward Ka-Spel (chant, claviers, composition), Erik Drost (guitares), Randall Frazier (claviers, électronique) et Joep Hendrikx (électronique en concert). Évoluant en marge du circuit grand public, ils comptent plus de 40 albums studio à leur actif et ont su fidéliser un public dévoué à travers le monde, tout en multipliant les tournées pour promouvoir leurs sorties.

A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition « Photographie : techniques d’hier, créations d’aujourd’hui » invite le public à remonter le temps pour découvrir trois photographes … A l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition « Photographie : techniques d’hier, créations d’aujourd’hui » invite le public à remonter le temps pour découvrir trois photographes bois-colombiens du 19ème siècle : Louis-Emile Durandelle, connu pour ses photographies documentaires d’architecture et d’œuvres d’art, Eugène Courret célèbre pour sa carrière au Pérou, ainsi qu’Henry Gaston Le Breton, 1er photographe ayant eu un studio à Bois-Colombes. Leurs œuvres illustrent les débuts de la photographie réalisées avec des procédés artisanaux, lents et minutieux. En écho à ces parcours, des photographes contemporains présentent leurs images fabriquées en se réappropriant matériaux et techniques photographiques d’antan pour créer des images uniques. On y apprend comment ces procédés fonctionnent, pourquoi ils reviennent aujourd’hui, et comment ils transforment notre regard sur la photographie. Une exposition qui donne envie de comprendre, de regarder autrement et peut-être de s’essayer soi-même. En marge de cette exposition, d’autres évènements sont présentés dans la ville de Bois-Colombes: expositions, conférences, ateliers, rencontres… Le château des Tourelles est partenaire de l’association « Souffleurs de sens » qui propose le service « Souffleurs d’Images ».