Que faire à Bischheim en février 2027 ?

Le Musée des Arts décoratifs de Strasbourg et le Musée des Archives nationales à Paris se sont associés pour produire la première exposition consacrée à l’affaire du collier qui a défrayé la chronique sous le règne de Louis XVI et Marie-Antoinette, et qui s’est prolongée sous la Révolution. Lorsqu’elle éclate le 15 août 1785, l’affaire du « collier de la reine » recèle tous les ingrédients du parfait scandale : l’arrestation fracassante du cardinal de Rohan à la cour de Versailles, le nom de la reine Marie-Antoinette mêlé à une sombre supercherie, la disparition d’un chef-d’œuvre de joaillerie au prix extravagant et une liste sensationnelle d’intrigants impliqués. Pour la première fois une exposition lui est consacrée, revenant aux sources de l’affaire judiciaire, dont le déroulement et les conséquences s’étendent sur la décennie 1783-1793. Au-delà de l’écorce romanesque d’un épisode aussi rocambolesque que sulfureux, elle invite à une analyse du scandale et de ses représentations, comme manifestation des bouleversements politiques et sociaux à l’œuvre dans la France de Louis XVI, à la veille de la Révolution. En complément de l’exposition et jusqu’au 21 juin 2027, un parcours dédié à la vie, à la carrière et aux collections du cardinal de Rohan est installé dans les grands appartements du Palais Rohan. Ce circuit est l’occasion de déployer ses collections prestigieuses dans les lieux où vécut le prince-évêque, rendant compte des fonctions, du mode de vie et des fastes du haut clergé à la fin de l’Ancien Régime. Les arts décoratifs, mis au service d’une carrière politique et témoignage de prestige social, y sont mis à l’honneur, en s’appuyant largement sur les collections strasbourgeoises (céramiques, textiles, joailleries, livres et estampes) enrichies de prêts exceptionnels. Invitation à un voyage dans le temps à la rencontre du célèbre prélat, ce contrepoint propose de nuancer le portrait à charge d’un cardinal dupé et crédule dont l’image est restée pour la postérité indéfectiblement liée à celle du collier.

En accord avec Hervé Productions et O&D Productions, Les 2 Belges Productions présentent : VERONIC DICAIRE Nouveau SpectacleC’est le grand retour de Véronic DiCaire ! Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan. Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle. Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XII Ie siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville. L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020. Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France. À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui. L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : ACID ARAB Acid house électro orientaleOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00Acid Arab construit depuis plus de dix ans l’une des signatures les plus singulières de la scène électronique française. Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée. Acid Arab est aujourd’hui un projet rare : un collectif électronique français à la fois club, live, culturel et international ; une musique de fête, d’ancrage et de mouvement, qui ne cherche pas à illustrer un monde mais à le faire résonner.© Wart

AGAPÈ PRÉSENTE : MARINE LEONARDI

Nous avions découvert la gravité sereine de Marta Ciapina dans Gli anni (2023), pièce de Marco d’Agostin, dans un rôle qui lui a valu le prestigieux prix Ubu. Nous avions découvert la gravité sereine de Marta Ciapina dans _Gli anni_ (2023), pièce de Marco d’Agostin, dans un rôle qui lui a valu le prestigieux prix Ubu. Aujourd’hui elle demande au chorégraphe de mettre en scène sa tournée d’adieux. Cela donne _Catalogo_, qui nous plonge dans la dernière journée de travail d’une danseuse en studio. Quatre artistes (Silvia Gribaudi, Emio Greco | Pieter C. Scholten, Sotterraneo, Francesca Pennini/Collettivo Cinetico) ont été sollicités pour créer en son honneur un objet artistique : une vidéo, une danse, un geste… à partir de ces hommages poétiques, Marco d’Agostin construira la dernière chorégraphie qu’elle traversera. Mais à mesure des représentations, d’autres objets pourraient bien venir s’ajouter au catalogue. Alors cette tournée n’est-elle pas, finalement, une manière de prolonger la vie d’une danseuse ? Et si ces adieux, sans cesse renouvelés, réinventés, devenaient une façon de vivre, profondément romantique ?

"Jardim Atlântico" est un projet chorégraphique protéiforme mais aussi un lieu bien réel, le quartier où le chorégraphe a grandi, à Olinda au nord-est du Brésil. Calixto Neto, danseur et chorégraphe originaire de Olinda au Brésil est installé en France depuis 2013 après avoir été membre de la compagnie de Lia Rodriguez à partir de 2007. _Jardim Atlântico_ est un projet chorégraphique protéiforme mais aussi un lieu bien réel, le quartier où le chorégraphe a grandi, à Olinda au nord-est du Brésil. Un quartier touché par un contraste social qui ressemble à plusieurs autres. Un quartier banal, en périphérie de la ville. _Jardim Atlântico_ est le nom d’une pièce solo, habitée par les mémoires, les archives personnelles, les danses traditionnelles de Pernambuco, qui prendra aussi la forme d’une manifestation collective. Une pièce de danse comme une maison, entourée par d’autres propositions performatives, à l’intérieur d’un quartier éphémère. Un lieu d’accueil pour les artistes des périphéries, les corps marginalisés, les récits invisibilisés.

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : SKIP THE USE Electro-pop punk-rock Ouverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00SKIP THE USE IS BACK ! Après le tourbillon émotionnel de Human Disorder, le quatuor lillois revient faire frémir nos tympans et élever les consciences avec «WE ARE GOOD» / «DISTORTER», premier double extrait de leur sixième album. Dans le sillage bigarré de leur cinquième progéniture, le groupe a façonné leur nouveau disque comme un puzzle, au détour d’une revigorante parenthèse créative. Durant cette pause baignée de liberté, les quatre complices se sont lancé le défi de composer individuellement au service du collectif, jusqu’à faire naître un patchwork sonore sans frontière, envoyant valser les étiquettes sans oublier de rassembler, le poing levé. Premier coup de semonce de ce sixième chapitre, le single double face A, « WE ARE GOOD »/« DISTORTER », voit le groupe s’associer au brillant ingénieur du son américain Adam Hawkins, lauréat d’un Grammy Award (pour son travail sur l’album Hello Hurricane de Switchfoot) et collaborateur de l’ombre des plus grands mastodontes de la pop (Britney Spears, L.P., Demi Lovato…), du rap (50 Cent, Eminem, The Roots…) ou du rock alternatif (Blink-182, Muse, Twenty One Pilots, Turnstile, Yungblud…). D’un côté, « WE ARE GOOD », hymne lucide et fédérateur adressé à une jeunesse en quête de changements : « Dans un monde qui se délite, la jeunesse réalise, avant les plus expérimentés, qu’elle est la clé d’une issue possible », décrit la bande. Au cœur d’un décor taillé pour les dancefloors, où s’entremêlent pulsations funk et voix juvéniles (réjouissant clin d’œil à son inoubliable premier succès, « Ghost »), Skip The Use dresse le portrait d’une génération désabusée face au naufrage climatique et à la déroute éthique. Le refrain, d’une irrésistible efficacité, invite malgré tout à danser au milieu du chaos, comme un acte de résistance solidaire : « We are good / Everything is so old / We are fresh, we are fast, high in the back / Nothing’s forever but we are together, always ». Entre désillusion et euphorie, perte de repère et instinct de (sur)vie, « WE ARE GOOD » est un cri de cœur vibrant d’espoir et d’unité, prêt à être clamé haut et fort par quiconque veut s’y rallier. De l’autre, « DISTORTER », exutoire contestataire et libertaire aux allures d’uppercut electro-punk : « C’est un constat violent, sans concession : nous sommes les acteurs de nos vies. La plus belle arnaque de notre temps, c’est de nous avoir persuadé que nous sommes incapables de prendre en main notre destin », expliquent ses créateurs. Derrière son nom imagé, évoquant une pédale d’effet qui distordrait non pas les guitares, mais nos vies elles-mêmes, le titre fustige l’ordre établi pour mieux en briser les chaînes : « They sell us their lies, they poison our veins / Feed us their fear, but we’re breaking the chains », scande un Mat Bastard rarement aussi réfractaire, juste avant que n’émerge le refrain. Ce dernier, cathartique et révolté, explose de mille feux après un ultime pont hard techno, preuve — s’il fallait le rappeler — de toute l’ambition des Français. Manifeste fiévreux et émancipateur, « DISTORTER » montre que chez Skip The Use, la rage reste plus que jamais un moteur à la créativité. Miroir à double tranchant, « WE ARE GOOD »/« DISTORTER » n’est que le premier avant-goût du nouvel album puissant, optimiste et engagé, fruit d’un groupe impatient de revenir retourner les foules… avec toute la maestria qu’on lui connaît.© Live Nation