Que faire à Hœnheim aujourd'hui ?

⭐ Titanic : un voyage immersif à Strasbourg est une expédition extraordinaire au cœur de l'histoire du Titanic. Reconstitutions grandeur nature des cabines, animations vidéo immersives et vues en 3D vous placent à bord du navire en tant que passager, offrant une expérience inégalée pour découvrir l'une des tragédies les plus emblématiques de l'Histoire. Ce qui vous attend 🛳 Montez à bord du Titanic et déambulez à travers des reconstitutions grandeur nature de différentes parties du navire 🔎 Découvrez une impressionnante collection d'objets authentiques liés à la courte vie du Titanic 🚣 Revivez les derniers moments dramatiques du navire depuis un canot de sauvetage dans une salle immersive 🌊 Plongez dans les profondeurs de l'océan à bord d'un submersible virtuel et explorez l'épave du RMS Titanic 💡 Découvrez l'histoire complète du Titanic – de sa création à sa collision et aux conséquences tragiques 🎁 Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau ici Infos 📅 Date: sélectionnez vos dates/créneaux directement dans le sélecteur de billets 🕗 L'exposition ferme 90 minutes après le début de la dernière session de la journée. Nous vous recommandons d'arriver à l'heure ⏳ Durée: environ 90 minutes 📍 Lieu: Hall Tivoli – Av. Herrenschmidt, 67000 Strasbourg 👤 Âge requis: ouvert à tous ! ♿ Accessibilité: le lieu est accessible aux personnes en fauteuil roulant 📝 Réservations: pour toute demande de réservation de groupe, veuillez nous contacter ici ❓ Consultez la FAQ de cette expérience ici 🎧 Un audioguide est disponible via l'application officielle ; n'oubliez pas d'apporter vos écouteurs ❗ La réalité virtuelle n'est pas incluse avec le billet standard. Pour profiter de cette expérience, vous devez choisir le billet VIP. Veuillez noter que l'expérience en RV ne convient pas aux enfants de moins de 6 ans ni aux personnes épileptiques en raison de la présence de stroboscopes. Les enfants de 6 à 8 ans doivent être accompagnés d'un adulte muni d'un billet valide, et l'accès à la salle de RV est strictly réservé aux détenteurs de billets. La capacité d'accueil pour la RV étant limitée, l'accès ne peut être garanti pour un achat sur place. Ne manquez pas cette opportunité — réservez votre billet VIP en ligne ! 👓 L'expérience en réalité virtuelle coûte 9 € sur place, sous réserve de disponibilité Description Découvrez l'incroyable histoire du Titanic comme vous ne l'avez jamais vue avec Titanic : Un voyage immersif. Réunissant plus de 200 objets d'époque, des reconstitutions grandeur nature, des vues en 3D, des animations vidéo et des technologies immersives de pointe, cette expérience vous plonge au cœur de l'une des plus grandes tragédies de l'Histoire. De la construction grandiose du navire jusqu'à sa frappe fatale contre l'iceberg, vivez l'épopée du Titanic au plus près. Arpentez ses couloirs majestueux, observez l'apparition de l'iceberg et revivez ses derniers instants dans une galerie immersive. Grâce à une exploration du navire en réalité virtuelle à plus de 4 000 mètres de profondeur, cette exposition pose un regard entièrement neuf sur la légende du Titanic. Prenez vos billets pour Titanic : un voyage immersif à Strasbourg !

Le plus grand parlement transnational du monde vous ouvre ses portes ! Visiter le Parlement européen est un excellent moyen de découvrir de plus près le travail de cette institution, porte-parole des citoyens de l’Union européenne, ainsi que son impact en Europe et à travers le monde. Utilisé pour les débats les plus importants, l'hémicycle du Parlement a servi de cadre à de nombreux votes historiques. Sa découverte est complétée par la visite du parlamentarium Simone Veil. Dynamique et interactif, celui-ci propose une expérience immersive permettant de découvrir les activités du Parlement européen et la façon dont celles-ci se répercutent sur la vie des citoyens. Équipé d’une salle de cinéma à 360º et de tables à écran tactile, il permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle du Parlement européen. Le parlamentarium présente le processus d’élaboration de la législation européenne et explique ce que font les députés au Parlement européen pour répondre aux problématiques actuelles. Le Parlement peut être visité gratuitement à tout moment (pendant les sessions plénières et en dehors) par des visiteurs individuels ou des groupes. Hors sessions : Visiteurs individuels : visites avec guide multimédia, sans réservations. Groupes : selon les créneaux, visites avec guide multimédia sans réservations, ou visites guidées avec réservation obligatoire. Durant les sessions : Réservations obligatoires pour les individuels comme pour les groupes. Toutes les informations sur le site du Parlement. Fermé le dimanche et les jours fériés. Guide multimédia disponible en 24 langues. Durée de la visite : env. 1h. Pièce d'identité en cours de validité obligatoire.

Les Journées Européennes de la Culture Juive, organisées simultanément sur l’ensemble du continent européen, associent chaque année une trentaine de pays participants. Elles s’adressent à toutes et tous et proposent un choix d’évènements (portes ouvertes, visites guidées, conférences, concerts, spectacles, ateliers, …) permettant de venir à la découverte de la culture juive ou d’en approfondir la connaissance. Il s’agit tout particulièrement d’aborder le patrimoine juif, matériel ou immatériel, dans le cadre plus large d’une identité culturelle régionale, nationale ou européenne, en soulignant les liens tissés entre les communautés juives et leur environnement, à l’origine de nombreux apports réciproques. Ces Journées sont ainsi l'occasion de découvrir de nombreux lieux d'ordinaire fermés au public et de s'initier à la richesse de la culture juive. Dans toute l'Alsace.

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. %b%Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France%/b% Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ». Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains -------------------------------------------------------------------- L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

La face cachée de la Lune nous révèle une part de nous-même, dans un voyage onirique et sensoriel, hypnotique. Une métaphore d’un monde décomposé, désolé, post-apocalyptique. Après avoir approché le chaos jusqu’aux prémices de l’explosion et expérimenté l’usage de l’IA dans le projet foisonnant Hybridations en 2024, Benjamin Kiffel revient avec une nouvelle proposition qui nous conduit sur La face cachée de la Lune. Dans ce nouvel opus, il est toujours question du chaos mais cette fois-ci, le photographe choisit de porter son regard juste après la catastrophe, au moment où la poussière flotte encore dans l’atmosphère, où le champ des possibles est complètement ouvert dans une temporalité répétitive aux accents d’éternité. Il poursuit ici sa réflexion sur l’image en reprenant une pratique plus conventionnelle de la photographie mais toujours en détournant la réalité. Avec La face cachée de la Lune, il revient à la nuit, entre rêve et cauchemar, pour s’arrêter à nouveau sur le paysage en l’abordant cette fois dans un dialogue entre des photographies en format portrait auxquelles répondent des vidéos dont le mouvement très lent confine à l’apesanteur. Le tout dans un noir et blanc contrasté. Présentée sur des écrans se faisant face, cette friction entre les photographies comme des lames de paysage égrainées dans un goutte à goutte sans fin et les panoramiques en boucle dont les images défilent dans un tempo largo est troublante. Un trouble auquel contribue aussi le son diffusé dans l’espace d’exposition. Conçu de la même façon que les images à partir d’un détournement du réel, il s’apparente au bruit blanc permettant ainsi de recréer une ambiance spatiale. En prenant du recul lors de cette escale lunaire, Benjamin Kiffel n’en reste pas moins terre à terre : cet univers empreint d’une grande poésie, de fragilité et de beauté n’est finalement qu’un prétexte pour nous donner à voir la société contemporaine dans une mise en abyme à l’atmosphère chaotique et désolée. L'exposition est visible du 16 septembre au 24 octobre du mercredi au samedi de 16h à 19h. Vernissage le mercredi 16 septembre à partir de 18h. Plus d'infos: [https://www.galerielapierrelarge.fr/](https://www.galerielapierrelarge.fr/) Commissariat d’exposition : Bénédicte Bach pour le LAB L’exposition La face cachée de la Lune de Benjamin Kiffel est soutenue par Les Tanneries Haas et Protagoras.

Créée en 2000, cette manifestation est un exemple inédit de coopération transnationale, fédérant les différents acteurs de l'espace rhénan (France, Suisse, Allemagne) autour de l'architecture. Au programme, visites, conférences de grands architectes contemporains, projections, parcours vélo, expositions et débats sur des projets et des réalisations... Plus de 150 manifestations en deux langues, pour découvrir l’architecture sous toutes ses coutures ! Découvrez ici le programme de l’édition 2025 : https://www.m-ea.eu/wp-content/uploads/2025/09/Prog.A5_884_WEB_2025_sept_compressed.pdf

Porté par El Warcha, le projet Les Faiseuses a rassemblé, depuis sa création en 2024, près d'une cinquantaine de femmes. Issues de trajectoires diverses, étudiantes, professionnelles, habitantes du à… Porté par El Warcha, le projet Les Faiseuses a rassemblé, depuis sa création en 2024, près d'une cinquantaine de femmes. Issues de trajectoires diverses, étudiantes, professionnelles, habitantes du Kram, de La Goulette et d’ailleurs ont, à travers des résidences et la création de spectacles aux formes et thématiques variées, tissés autour d’un même fil : l’apprentissage, l’évolution, le partage, la sororité et la déconstruction de codes sociaux profondément ancrés. Boxe, football, bodybuilding : ces disciplines, historiquement associées à des imaginaires masculins, ont été investies comme matières artistiques et politiques. Leur puissance visuelle et leur esthétique brute nourrissent les formes scéniques, tout en ouvrant des espaces de réappropriation. En les intégrant à leurs créations, Les Faiseuses déplacent les frontières, questionnent les normes et affirment leur place dans ces univers comme dans l’espace public. Le projet « Les Faiseuses. Aller-retour Tunis-Strasbourg » se veut un projet collaboratif et expérimental entre jeunes artistes et activistes des deux bords de la Méditerranée : le collectif de designers El Warcha, les participantes du projet Les Faiseuses et, dans le cadre du projet de recherche Play>Urban, les étudiant·es de l’atelier de scénographie de la HEAR. Organisé en juillet 2026 à Tunis et en octobre à Strasbourg, la collaboration engagée met en dialogue ses participant·es à la création de formes scéniques et d’installations. • Résidence du 5 au 24 octobre • Représentations publiques du 21 au 24 octobre Pour cette seconde phase, l’atelier de scénographie de la Haute école des arts du Rhin accueille à Strasbourg, et pour une résidence de 3 semaines, artistes d'El Warcha et participantes du projet Les Faiseuses. Étudiant·es et artistes accueillis co-construisent des propositions dans une pluralité de formats et d’espaces, favorisant les échanges de pratiques, de méthodes et de récits. Cette résidence donne lieu à une nouvelle mise en forme du projet, pensée pour un public strasbourgeois. Plus qu'une transposition, il s'agit d'une réactivation : les formes, les dispositifs et les récits évoluent au contact d'un nouveau contexte, interrogeant les manières de raconter, performer et partager des expériences situées - ancrées à Tunis - tout en faisant émerger ce qui résonne, circule et se transforme entre les deux rives de la Méditerranée. Le projet investit à la fois le Plateau scénique de la HEAR, les espaces extérieurs de l'école et l'espace public environnant pour proposer un parcours mêlant installations, formes performatives, interventions circassiennes, affichages et expositions. Une publication, le Magazine-Manifeste des Faiseuses vient prolonger et documenter ces démarches.

À l’occasion du centenaire de la mort de Rilke, la librairie Kléber reçoit Gérard Pfister, directeur d’Arfuyen. Au cœur de l’échange, les tout premiers poèmes de Rilke, jamais édités en français. Événement gratuit sur inscription via notre site internet, billetterie ci-dessus Rencontre organisée en partenariat avec la Maison de la Poésie de Strasbourg. À l’occasion du centenaire de la mort de l’écrivain austro-hongrois Rainer Maria Rilke, la librairie Kléber reçoit Gérrd Pfister, directeur d’Arfuyen la maison d’édition du Lac noir. Au cœur de l’échange, la publication des tout premiers poèmes de Rilke en allemand, publié par l’imprimeur Kattentit à Strasbourg, rue des Bouchers. Ces poèmes de jeunesse n’avaient jusqu’alors jamais été édités en français. Modération Isabelle Baladine. Photographie : © Droits réservés

Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur (MEA) et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre … Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur (MEA) et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre photographie et architecture. En privilégiant un regard libre et subjectif, il récompense les photographes dont les images aident à la compréhension de l'architecture, du paysage urbain, du monde. Les lauréat·es sont sélectionné·es en vertu de l'originalité de leur approche artistique, et leur pertinence dans l'illustration du thème. Pour cette 8ème édition du concours européen, les cinq nominé·es offrent leur vision personnelle du thème des Journées de l'architecture 2026 : « Architecture et paysage ». Avec ce sujet c'est un vaste champ d'exploration qui s'ouvre aux participant·es du concours. Mais c’est aussi un véritable défi que d’y répondre en photographie, en évitant les poncifs. Parce que justement, le paysage ne va plus de soi : devenu mot-valise, il dépasse largement la simple dimension esthétique pour embrasser des réalités politiques, sociales, environnementales et culturelles. Face aux mutations climatiques, démographiques et écologiques, il s’impose comme une matrice stratégique pour penser métropoles et territoires. Dès lors, comment conjuguer architecture et paysage, révéler leurs complémentarités ou leurs tensions, déceler leur capacité à façonner des territoires et des personnes et en donner une image ? 175 photographes issu·es de pays européens ont concouru. Cinq d'entre eux·elles ont été désigné·es lauréat·es et 10 propositions ont reçu la mention du jury. Ces 15 propositions photographiques seront présentées à La Chambre du 26 septembre au 31 octobre 2026.

Venez écouter nos libraires lire à voix haute des albums pour les enfants jusqu'à 3 ans. Une première rencontre tout en douceur avec les livres. Événement gratuit sur inscription via notre site internet, billetterie ci-dessus Parce que le goût des livres commencent dès le plus jeune âge, venez participer à notre première Baby Reading Party. Venez écouter nos libraires lire à voix haute des albums pour les enfants jusqu'à 3 ans et profitez de ce moment privilégié pour découvrir d'autres histoires choisies avec soin par nos libraires et adaptées aux petites oreilles. Une première rencontre, tout en douceur, avec les livres à partager avec votre enfant. Pour les enfants jusqu'à 3 ans. Rendez-vous au rayon jeunesse, à la librairie de la Presqu’Île, dans le centre commercial Rivétoile. Événement organisé dans le cadre des rendez-vous « J’adore Lire », proposés par Hachette Illustré.

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 17h – 20h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.