Que faire à Beire-le-Châtel en octobre 2026 ?

Depuis plus de cent ans, les bulles bourguignonnes enchantent les palais les plus fins. Le 17 octobre 1975, cette quête d'excellence est officiellement couronnée par la création de l’AOC Crémant de Bourgogne. Nous vous invitons à une immersion inédite pour percer le mystère des vins effervescents. Méthode traditionnelle ou cuve close ? Au-delà de la technique, quelle signature gustative se cache derrière chaque bulle ? Au cours de cette expérience, vous explorerez l'histoire passionnante des Crémants et les nuances de leur élaboration. Pour conclure ce voyage, vos papilles seront mises à l'honneur lors d'une dégustation exclusive de trois à cinq Crémants.

PLEASE PLEASE, EN ACCORD AVEC BASE PRODUCTIONS, PRÉSENTE : EIFFELEIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU. Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons. Influencé par l’Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente. Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d’une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel. Si « À tout moment la rue », « Sous ton aile », « Place de mon cœur », « Tu vois loin », « Toi », « Sombre », « Te revoir », « Chercher », « Echos », « Je m’obstine », « Cascade », « Beauté du diable », « Hype » entre autres, ont fait la chair de tant de concerts, les titres de « La peur et le vent », futur album dont les finitions sont en cours, se veulent écrites pour la scène. Changements à tous niveaux. Virage musical teinté de Soul, métissage d’allants 80’s avec les froideurs du monde tel qu’il coure aujourd’hui et portant comme précepte celui de n’utiliser aucune machine pour cet album. Textes aérés et crus, voix chaude. Volonté de mettre à jour le fait que les formations scène et studio peuvent changer, évoluer selon la musique. La sortie de « La peur et le vent » est prévue pour septembre 2025 et sera accompagnée d’une tournée conséquente. Réservations PMR : reservations@pleaseplease.fr

Le festival Les Ecrans de l'Aventure, organisé depuis 1992, propose de voir les meilleures productions audiovisuelles internationales et de rencontrer les professionnels de l’image, aventuriers et voyageurs. En effet, à chaque édition du festival à Dijon, des invités de renom sont attendus dans la capitale bourguignonne : aventuriers de l'extrême, explorateurs et réalisateurs viennent à la rencontre du public dijonnais pour partager leurs histoires et parcours inspirants. De nombreuses animations ponctuent le festival de films d'aventure de Dijon : projections évidemment, débats, expositions, rencontres ... Avec sa sélection officielle et un palmarès unique, le festival de Dijon est l'un des festivals de cinéma les plus reconnus en France. Rendez-vous du 30 septembre au 4 octobre 2026 pour une nouvelle édition. Programme complet et mis à jour sur : www.lesecransdelaventure.com

Depuis 1992, la ville de Dijon et la Guilde présentent Les Ecrans de l'Aventure: le rendez-vous phare de l'automne du cinéma d'exploration et du dépassement de soi. Co-organisé par La Guilde et la ville de Dijon depuis 1992, le festival Les Écrans de l'Aventure est le grand rendez-vous automnal de l'exploration au cœur de la Bourgogne. Durant cinq jours, du 30 septembre au 4 octobre 2026, la capitale bourguignonne vibre au rythme de projections captivantes, de débats passionnants, d'expositions et de rencontres inspirantes. C’est l’occasion idéale de s’immerger dans des récits d'expédition hors du commun, que ce soit dans les airs, sur les sommets glacés, au cœur des déserts ou au fond des forêts,et de partir à la rencontre des réalisateurs, écrivains et aventuriers qui transforment leurs rêves en actions.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Pour certains, l’été s’est passé au bord de l’océan, là où les rouleaux sont le terrain de jeux des adeptes de la glisse. Si l’on se veut minimaliste et le plus libre pour jouer avec les éléments fluides, le corps fait très bien office de board en tous genres. C’est le rythme qui fait tout, la synchronisation entre ce qui vous arrive dessus et votre départ dans l’énergie de la vague. Écoutez « à fond », le single Sur la planche de 2013 de La Femme et vous comprendrez les sensations recherchées, toujours à la limite. Le Bodysurf est parfois ce que l’artiste essaie de faire hors de l’eau dans ses productions. Magnifier le peu d’éléments traités et prendre du plaisir à les partager. Le corps a différentes possibilités pour faire corps avec l’autre dans un souci d’échanges, de formes et de contreformes. Laissez-vous glisser et trouvez votre wave à travers cette petite déferlante d'œuvres aux aspects parfois assez opposés (du minimalisme à l’humour en passant par une vision plus politique ou sociétale notamment). Ne vous laissez pas déborder par les émotions, par les effets de mode et ayez un œil toujours au large : Le futur doit être dangereux 1. Ne débranchez jamais votre cerveau ! Pour ce 3ème volet après No Limits et Borderline, et si l'exploration des limites prenait enfin sa puissante liberté d'expression, à la frontière parfois de l'explosion ! La limite est faite pour expérimenter notre corps et nos rapports à l'autre ou tout simplement donner sens à une création qui fera un pas en avant ou un pas de côté. Le cerveau est sûrement l'un des organes les plus complexes, renfermant encore beaucoup de mystères mais où siège l'orchestration de la création.

L’exposition vous propose de découvrir l’univers singulier de Carol Munder, photograveuse américaine reconnue pour son approche poétique et expérimentale de la gravure photographique. À travers ses œuvres, l’artiste explore les liens entre mémoire, temps et matière, transformant ses images en créations uniques, empreintes de nostalgie et de textures organiques. Ses œuvres, à la fois délicates et puissantes, invitent le spectateur à une expérience sensorielle et introspective, où l’image devient une trace sensible du temps et de la mémoire.

Liberté, émancipation, soif d’intensité, feu intérieur, vent de nouveauté, mais aussi sincérité et grâce unique caractérisent Jean Verame, personnalité à part, insaisissable et délicate, à contre-courant des doctrines artistiques de son temps. Il a acquis une dimension internationale sans paraître jamais rechercher les chemins de la reconnaissance et du succès ; la critique a célébré en lui l’inventeur du land art et l’inoubliable et extraordinaire peintre des déserts. Ce transfuge de la Belgique, amoureux éperdu de la France, curieux de tout, toujours en partance et en quête de nouvelles frontières, a pour seul gouvernail, éthique et stimulus, la Liberté et d’abord celle d’être soi. Son œuvre flamboyante et inspirée tendue vers la recherche d’une expression plastique toute personnelle et d’une forme de sagesse s’installe pour quatre mois au musée Baron Martin. Le bleu et les pierres sont pour lui matriciels, participent étroitement de sa façon d’être à l’espace, au temps et à la matière. Epris d’absolu, passeur d’exception, il a transformé pour toujours la perception des déserts sous la garde du ciel et des étoiles – désert du Sinaï, du Maroc, du Tibesti (Tchad) ou Chili –, sortes d’interdits de l’art, tout en leur faisant acquérir une forme d’humanité imprévisible. Entrelaçant enchantement et mystère, il travaille le bleu – ciel, espace, voûte céleste sans début et sans fin – qui rend tout possible artistiquement, émotionnellement intellectuellement et spirituellement. Cette œuvre en liberté nous reconnecte avec la terre. Jean Verame a multiplié les expériences, a fait rejeu dans les techniques et étendu son registre à la transparence du verre éclairé de l’intérieur, à la solidité du bronze qu’il annihile en le faisant voler ou aux majestueuses pierres des carrières de Saint-Rémy dans un élan jubilatoire qui veut tout vivre et participe de sa manière d’être peintre ou de ne plus l’être et d’être autre chose encore. Un univers d’une amplitude et d’une beauté rares, où création, vertige, imagination vive et poésie se tutoient. A découvrir et à savourer sans modération !