Que faire à Brognon aujourd'hui ?

Programmation culturelle et numérique de l'espace Carnot de septembre à décembre 2026

Pas besoin de courir jusqu’aux grandes salles pour en prendre plein les yeux et les oreilles : avec Arts et Scènes Côte-d’Or, le spectacle vient à vous ! De septembre 2026 à juin 2027, artistes et compagnies prennent la route pour faire escale aux quatre coins de la Côte-d’Or. Au total, 18 spectacles et 93 représentations à découvrir dans les villes et villages du département. Et côté programme, pas question de jouer toujours la même scène. Théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue… on passe d’un univers à l’autre, on rit, on s’étonne, on tape du pied et, parfois, on en reste bouche bée. Salles des fêtes, églises, places de village et lieux plus inattendus deviennent le temps d’une soirée de véritables salles de spectacle. En famille, entre amis ou juste par curiosité, piochez dans la programmation et laissez-vous surprendre. Avec Arts et Scènes Côte-d’Or, le spectacle vivant n’a décidément pas fini de faire son numéro !

À Dijon, un fonds unique d’archives en Europe est conservé. Près de 700 inventaires après décès, couvrant la période allant de 1390 à 1459, nous ouvrent la porte des logements dijonnais. Cette exposition temporaire révèle ces intérieurs grâce à des restitutions numériques. Le temps d’une exposition, immergez-vous dans l’habitat médiéval dijonnais, reconstitué à partir de sources d’archives. Cinq inventaires, cinq intérieurs, cinq parcours de vie illustrent le quotidien des habitants de cette époque. Explorez les pièces de leurs logements et découvrez les objets du quotidien d’un artisan, d’une domestique ou d’un vigneron… L’exposition invite aussi à mieux comprendre le travail mené par les historiens autour de ces documents. Analyse, questionnement, croisement avec d’autres archives permettent de tirer de ces sources des indices sur l’intimité domestique des générations passées.

L’exposition Gustave Eiffel : Savoir « fer » et Maîtrise de l’air lancée en 2023 à l’occasion du centenaire de la disparition du plus célèbre Dijonnais revient à nouveau sur Dijon en 2026. Labellisée à l’époque par l’Unesco, après plus de 12 000 visiteurs à son actif, l’exposition se voit étendue à l’occasion des 140 ans de la construction de la coupole de l’observatoire de Nice et de la Statue de la Liberté construite par Bartholdi. Un hommage particulier est rendu à Maurice Koechlin, fidèle ingénieur de Gustave Eiffel et concepteur de ses plus grands ouvrages. Profitant de l’écrin du Cellier de Clairvaux, l’exposition présente 35 panneaux d’une grande qualité graphique et des objets inédits. Un livre, qui reprend le fil rouge de l’exposition, sera présenté aux visiteurs.

Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde. Mes dessins faits de juxtapositions de formes et d’images hétérogènes, peuvent surprendre au premier regard par l’éclat des couleurs et la composition dense et dynamique. Puis dans un second temps, les collages visuels génèrent un sentiment d’inquiétude. Ces fragments d’univers différents se côtoient faisant osciller nos repères, de l’attraction à la répulsion, générant ainsi de l’incertitude pouvant ouvrir au dialogue les différentes représentations. Les derniers travaux sont marqués par les regards. Des yeux anonymes et énigmatiques nous prennent à témoin et créent un sentiment d’inquiétude. Être inquiet, c’est désirer être articulé à des besoins, c’est le symptôme d’une capacité à se créer des représentations de son inquiétude. Ces yeux sont des directions vers un hors-champ et laisse la place au spectateur d’envisager le contexte de ces émotions. Représenter l’effroi d’un regard sans connaître les raisons de cette peur, permet de matérialiser l’angoisse qui peut nous étreindre en ce moment. La peur est souvent floue, c’est le domaine de l’indéfinissable qui crée le soupçon. Elle est ce moment singulier de l’instant qui précède l’apparition du péril entrevu, fictif ou réel, qui au cinéma est le préambule du drame. La peur est donc un préliminaire à une action, un moteur narratif qui se nourrit des représentations qu’elle crée. Elle est une sorte de sas qui sépare le monde comme représentation, du monde comme expérience. Elle est ce moment de vigilance qui signale que nous entrons dans la réalité. Nous sommes juste avant un changement, cette seconde inévitable, toujours imminente et calme, juste avant que la chose s’emballe. Cet instant paradoxal de détente absolue et de tension extrême, nous met en éveil alors que nos représentations sont déjà parties chercher la peur. C’est parce que le danger existe que nous nous figurons l’ordre et tentons de lui donner forme -– dialectique que le film noir rend palpable, en annonçant l’imminence d’un danger par une rupture de rythme, donc un changement d’ordre esthétique. À l’instar de la rencontre, le danger est « un accrochage »?dans la toile du régulier, une déchirure intervient, produisant du nouveau et du pensable. Au travers de ces représentations, l’important n’est pas de savoir qui regarde, mais qu’il y a matière à regarder et même précisément à voir, observer, comprendre et ainsi resituer notre regard pour lui donner toute sa puissance. Ces dessins permettent de signifier l’instant avant que tout change. Les regards matérialisent la peur et relèvent d’une relation équivoque avec le réel qui annonce souvent de manière chaotique ce qui est vital à l’homme. Le réel n’est pas ce que l’on attend, c’est pourquoi il faut rester prêt à l’inattendu, au surgissement d’un changement. Pour favoriser cette ouverture à l’inconnu, je m’emploie à travailler l’inconfort afin que le spectateur subisse des injonctions contradictoires comme la séduction et la répulsion. Car j’aime ce qui ne va pas de soi, ce qui est rugueux et grinçant, pour que l’esprit puisse s’emballer. Car la raison est reliée à nos émotions. En être conscient, c’est avoir un pouvoir sur nos représentations et ne plus en être l’objet mais le sujet. Créer son propre langage, c’est être à soi dans sa langue. Ce langage se déroule dans le temps homogène de son histoire et du monde. C’est être contemporain dans sa propre langue. Philippe Perez

À travers cette nouvelle exposition, Denis Photography invite le public à découvrir la Côte-d’Or sous un regard sensible et singulier, entre patrimoine, architecture, paysages et vignobles. Entre Pierre & Vigne met en lumière deux éléments emblématiques du territoire de la Côte-d’Or. La pierre, témoin de l’histoire, du patrimoine et de l’architecture, rencontre la vigne, qui façonne depuis des siècles les paysages et l’identité de ce territoire. Denis Photography explore ses sujets avec une attention particulière portée aux lumières, aux couleurs, aux contrastes, aux perspectives et aux détails. Son approche consiste à révéler autrement des lieux parfois familiers, en proposant au spectateur un regard différent sur ce qui l’entoure. Cette exposition est ainsi une invitation à prendre le temps de regarder, de ressentir et de voyager, à travers des œuvres qui cherchent autant à raconter un territoire qu’à transmettre une émotion. Entre patrimoine et paysages viticoles, Entre Pierre & Vigne propose une promenade photographique au cœur de la Côte-d’Or et de ses richesses. Les œuvres présentées sont disponibles à la vente en tirage d’art. Chaque cliché est vendu à seulement 30 exemplaires, tous formats et supports confondus, numérotés et signés par l’artiste, et accompagnés de leur certificat d’authenticité.

À travers une approche originale, une ambiance « pop » et un parti pris graphique « esprit BD », cette nouvelle exposition nous plonge au cœur du vivant ! En famille ou entre amis, partez à la découverte des liens surprenants qui nous connectent à tous « nos voisins de planète » : animaux, végétaux… et même les plus petits micro-organismes ! Explorez ces interdépendances souvent invisibles mais essentielles. Les impacts de nos activités sur la biodiversité sont aujourd’hui évidents : nous transformons profondément les conditions de vie des autres êtres vivants et dégradons leur environnement. Tout au long du parcours, l’exposition invite à voir le vivant autrement en bousculant les idées reçues… Questionnements, curiosité et étonnement garantis ! L’exposition se déploie en quatre étapes pour observer, comprendre et se reconnecter au vivant : Nous, parmi les vivants… Nous vivons sur une planète unique, au milieu d’innombrables autres êtres vivants. Depuis toujours, partout et à chaque instant, nous sommes en relation les uns avec les autres. Et si nous prenions pleinement conscience de ces liens qui nous unissent ? Dedans, dessus, autour : nous sommes la biodiversité ! Pour vivre, nous dépendons entièrement des autres êtres vivants, des plantes aux micro organismes. Même notre corps abrite des milliards de microbes… essentiels à notre digestion, notre santé et notre équilibre ! Alors, comment pourrions-nous imaginer vivre sans eux ? Nous, espèce « surexploitante » des autres vivants ? Nous agissons fortement sur notre environnement et utilisons une multitude d’autres espèces animales et végétales à notre profit. Aujourd’hui, nous puisons dans les ressources naturelles plus vite qu’elles ne peuvent se renouveler… en oubliant qu’elles sont limitées. Sommes-nous prêts à suivre les cycles du vivant et à imaginer une cohabitation plus respectueuse et durable ? Nous reconnecter aux vivants ! Nous, les humains, sommes une espèce sociale, riche de pratiques culturelles souvent inspirées par la nature. Pourtant, la vie urbaine nous en éloigne parfois… et peut nous rendre insensibles aux autres vivants. Et si nous sortions pour retrouver le vivant ?

Balade à vélo ou électrique dans le vignoble. Activité clé en main : vélos + moniteur guide oenologique + dégustations vins... : "le secret des crus bourguignons" . Expérience directe au coeur des parcelles, lieu bucolique, visite de villages, panoramas, histoire du vignoble... Le vélo autrement en Bourgogne à travers un tour détente, sur un parcours plat "Easy", peu fréquenté pour papoter à vélo et en prendre plein les yeux et les papilles!!!

Avec ses 97 hectares de secteur sauvegardé, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, Dijon offre aux visiteurs une richesse patrimoniale exceptionnelle. Du Palais des Ducs et des États de Bourgogne, en passant par Notre Dame et ses rues médiévales, ainsi que par de magnifiques hôtels particuliers, vous apprécierez les richesses et l’élégance du patrimoine de la ville. Visite uniquement en français. Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

Avec ses 97 hectares de secteur sauvegardé, classé au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, Dijon offre aux visiteurs une richesse patrimoniale exceptionnelle. Du Palais des Ducs et des États de Bourgogne, en passant par Notre Dame et ses rues médiévales, ainsi que par de magnifiques hôtels particuliers, vous apprécierez les richesses et l’élégance du patrimoine de la ville. Visite uniquement en français

Un concept unique à Dijon. "Dijon, 1957. Soirée de recrutement du réseau mafieux French Connection." Accueillie par le Dionysos, au cœur de Dijon, cette pièce immersive et interactive vous transporte dans les années 50. Sa particularité ? Chaque spectateur fait partie intégrante de l’histoire. Vous n’êtes plus vous-même, vous devenez un « Roger — jardinier reconverti dans le crime » ou encore une « Giselle — arnaqueuse de casino ». Vous avez la liberté de faire ou d'observer. Vos actions auront des conséquences. Laissez-vous guider par les comédiens, buvez un verre, regardez l’histoire ou influencez là. Tout est possible au cours de ce spectacle immersif de 2 h. Sur réservation : https://www.billetweb.fr/dionysos3 Capacité : 60 personnes.

Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde.. Depuis une dizaine d’années, mon travail est essentiellement tourné vers le dessin, et traite de nos rapports angoissés au monde. Mes dessins faits de juxtapositions de formes et d’images hétérogènes, peuvent surprendre au premier regard par l’éclat des couleurs et la composition dense et dynamique. Puis dans un second temps, les collages visuels génèrent un sentiment d’inquiétude. Ces fragments d’univers différents se côtoient faisant osciller nos repères, de l’attraction à la répulsion, générant ainsi de l’incertitude pouvant ouvrir au dialogue les différentes représentations. Les derniers travaux sont marqués par les regards. Des yeux anonymes et énigmatiques nous prennent à témoin et créent un sentiment d’inquiétude. Être inquiet, c’est désirer être articulé à des besoins, c’est le symptôme d’une capacité à se créer des représentations de son inquiétude. Ces yeux sont des directions vers un hors-champ et laisse la place au spectateur d’envisager le contexte de ces émotions. Représenter l’effroi d’un regard sans connaître les raisons de cette peur, permet de matérialiser l’angoisse qui peut nous étreindre en ce moment. La peur est souvent floue, c’est le domaine de l’indéfinissable qui crée le soupçon. Elle est ce moment singulier de l’instant qui précède l’apparition du péril entrevu, fictif ou réel, qui au cinéma est le préambule du drame. La peur est donc un préliminaire à une action, un moteur narratif qui se nourrit des représentations qu’elle crée. Elle est une sorte de sas qui sépare le monde comme représentation, du monde comme expérience. Elle est ce moment de vigilance qui signale que nous entrons dans la réalité. Nous sommes juste avant un changement, cette seconde inévitable, toujours imminente et calme, juste avant que la chose s’emballe. Cet instant paradoxal de détente absolue et de tension extrême, nous met en éveil alors que nos représentations sont déjà parties chercher la peur. C’est parce que le danger existe que nous nous figurons l’ordre et tentons de lui donner forme -– dialectique que le film noir rend palpable, en annonçant l’imminence d’un danger par une rupture de rythme, donc un changement d’ordre esthétique. À l’instar de la rencontre, le danger est « un accrochage » dans la toile du régulier, une déchirure intervient, produisant du nouveau et du pensable. Au travers de ces représentations, l’important n’est pas de savoir qui regarde, mais qu’il y a matière à regarder et même précisément à voir, observer, comprendre et ainsi resituer notre regard pour lui donner toute sa puissance. Ces dessins permettent de signifier l’instant avant que tout change. Les regards matérialisent la peur et relèvent d’une relation équivoque avec le réel qui annonce souvent de manière chaotique ce qui est vital à l’homme. Le réel n’est pas ce que l’on attend, c’est pourquoi il faut rester prêt à l’inattendu, au surgissement d’un changement. Pour favoriser cette ouverture à l’inconnu, je m’emploie à travailler l’inconfort afin que le spectateur subisse des injonctions contradictoires comme la séduction et la répulsion. Car j’aime ce qui ne va pas de soi, ce qui est rugueux et grinçant, pour que l’esprit puisse s’emballer. Car la raison est reliée à nos émotions. En être conscient, c’est avoir un pouvoir sur nos représentations et ne plus en être l’objet mais le sujet. Créer son propre langage, c’est être à soi dans sa langue. Ce langage se déroule dans le temps homogène de son histoire et du monde. C’est être contemporain dans sa propre langue. Philippe Perez

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.