Beaucaire(Gard)

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître. L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman. Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle. Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît. Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour. Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Venez découvrir l’exposition « Floraison majeure » à l’abbaye de Montmajour.

Nouvel accrochage des collections En 2026, la photographie fête ses 200 ans. À cette occasion, le ministère de la Culture a lancé une grande saison de célébration, qui met à l’honneur la création ancienne et contemporaine, les collections publiques nationales et territoriales, jusqu’à la fin de l’année 2027. La Ville d’Arles s’y associe en proposant, de septembre 2026 à septembre 2027, un programme de festivités attaché au lien entre patrimoine architectural et médium photographique depuis le milieu du XIXe siècle, ainsi qu’à la présence sur son territoire de plusieurs fonds photographiques, dont celui du musée Réattu est probablement le plus singulier. Imaginée par le conservateur Jean-Maurice Rouquette et le photographe Lucien Clergue, la collection photographique du Réattu a en effet été la première créée dans un musée d’art en France, en 1965. Fondée exclusivement sur l’acquisition de tirages d’art, elle a rapidement obtenu le même prestige que la collection de peintures, de sculptures et d’arts graphiques dont le musée était l’héritier, sous le titre de « Section d’Art Photographique ». Conservant aujourd’hui plus de 6000 tirages, elle trouve sa richesse et son équilibre entre la représentation des grands courants de l’histoire de la photographie – photographie humaniste française ou Straight Photography américaine, reportage, photographie plasticienne, expérimentale, etc. – et le soutien à la création contemporaine, porté par une politique active d’acquisition et d’exposition. L’accrochage présente ainsi plus de 200 tirages originaux issus d’une cinquantaine de photographes, ainsi que plusieurs diaporamas venant révéler un peu plus encore l’épaisseur de cette collection exceptionnelle.

L’exposition Moissons s’inspire de la collection de plus de 5 000 images et livres réunis par Vincent van Gogh et fait écho au concept de « Musée Imaginaire » d’André Malraux. Tout au long de sa vie, Vincent van Gogh a rassemblé plus de 5 000 livres et images : gravures, estampes, reproductions découpées dans les journaux… Une collection intime dans laquelle il puisait sans cesse son inspiration. Près d’un siècle plus tard, André Malraux développait l’idée du « Musée imaginaire », où les œuvres, grâce à leurs reproductions, traversent les époques, se rencontrent, se réinventent, se métamorphosent. À partir de ces deux regards, Moissons explore les multiples manières dont les artistes rassemblent, collectionnent et transforment les images, les objets et les idées qui nourrissent leur travail. Un parcours foisonnant réunit des œuvres de Vincent van Gogh, de l’écrivain et penseur de l’art André Malraux et du cinéaste Jean-Luc Godard, ainsi que les installations de 11 artistes contemporain·es, dont certaines créées spécialement pour l’exposition. Les œuvres circulent d’un imaginaire à l’autre, se réinventent et se métamorphosent. \* Artistes exposés : Vincent van Gogh, Dennis Adams, Jean-Michel Alberola, Tolia Astakhishvili & Dylan Peirce, Patrick Van Caeckenbergh, Ryan Gander, Jean-Luc Godard, André Malraux, Matt Mullican, Kevin Osepa, Fiona Tan, Tatiana Trouvé, Gaspar Willmann Commissariat d’exposition : Jean de Loisy et Margaux Bonopera

Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : Présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant : * aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026 * à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027 * au Théâtre antique : en mars-avril 2027 * au Cloître Saint-Trophime : en mai-juin 2027 * aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027 La « Camera Obscura », expression tirée du latin signifiant Chambre Obscure, est l'ancêtre de l'appareil photographique moderne. Il s’agit d’une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure. Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au 15e siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des 16e et 17e siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin. Dispositf gratuit. Cependant, il faut s'acquitter du billet d'entrée du monument. Entrée gratuite pour les Arlésiens et pour les moins de 18 ans. Contact : [bicentenaire.photographie@ville-arles.fr](mailto:bicentenaire.photographie@ville-arles.fr); 04 90 49 35 97 Site internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie)

Cavalières et icônes de mode De l’Inde à la Provence, le motif « Boteh » a conquis le XIXe siècle. De l’élégance exclusive des sultans à sa démocratisation par la mode, ce symbole de l’Orient a traversé les océans pour devenir une icône textile. Découvrez Le Voyage du Cachemire au Musée de la Mode et du Costume Fragonard, où les collections provençales révèlent la place unique qu’occupe ce motif intemporel dans le cœur et les armoires de Provence. Site web : [https://arles.fr/evenements/le-voyage-du-cachemire/](https://musee-mode-costume.fragonard.com/amazones-244/)

L'histoire d'un motif, de l'Inde à la Provence De l’Inde à la Provence, le motif « Boteh » a conquis le XIXe siècle. De l’élégance exclusive des sultans à sa démocratisation par la mode, ce symbole de l’Orient a traversé les océans pour devenir une icône textile. Découvrez %b%Le Voyage du Cachemire%/i% au Musée de la Mode et du Costume Fragonard, où les collections provençales révèlent la place unique qu’occupe ce motif intemporel dans le cœur et les armoires de Provence.

Le Salon International des Santonniers d'Arles a été créé en 1958 par les artisans artistes santonniers dont le président était Monsieur Marcel Carbonel, et l'illustre conservateur des musées de la ville d'Arles Jean Maurice Rouquette. Ainsi depuis plus de 60 ans, Arles met à l'honneur le métier de santonnier et cet art populaire emblématique. En 2025, la ville italienne d'Aoste sera l'invitée d'honneur. Messe des santonniers à Saint Trophime - Le dimanche qui clôture le salon à 11h