Une Camera Obscura à l'Amphithéâtre

Bach, Haendel, Telemann... Ce concert réunit deux amis qui sont aussi des amis de l’Association Sarabande. Outre le plaisir de retrouver le flûtiste Jean-Pierre, si fidèle au public arlésien, vous aurez la chance de retrouver et de réentendre Elisabeth Joyé, une claveciniste de renomée internationale qui est déjà venue plusieurs fois dans des programme divers : Bach et ses fils, Jacques Duphly, Johann-Caspar-Ferdinand Fischer… Toutes les informations sur le programme, les musiciens, etc... sont sur le site de Sarabande. Programme : \> Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1756) Sonate en la mineur HWV 362 Flûte et basse continue \> Charles DIEUPART (?-1740) Première suite en la majeur Flûte et basse continue \> Pièce clavecin seul \> Johann-Sebastian BACH (1685-1750) Sonate BWV 1035 Flûte et basse continue \> Georg Philip TELEMANN (1681-1767) Sonate en trio en si bémol majeur Clavecin obligé et flûte

Exposition MANIAC à la galerie SHADOWS, Arles Ce qui ne répond plus. En grec, mania ne désigne pas la folie. C'est l'état de celui qui est traversé. Habité par une force qui le dépasse. Le maniac n'est pas déréglé. Il est en réaction. Rien de spectaculaire. Pas de crise. Quelque chose de plus silencieux. Le visage se ferme. La matière monte. Le corps cesse de coopérer. Ce n'est pas de la folie. C'est une réponse. Le dehors a trop appuyé. Le dedans déborde. La matière ne vient pas de l'extérieur. Elle apparaît. Elle recouvre. Chacun se fabrique une surface. Présentable, cohérente, lisible. On la tient. Pour les autres. « Maniac » est toujours un mot que les autres prononcent. Un verdict appliqué à ce qui déborde. Nommer l'exposition ainsi, c'est le reprendre. Le retourner. Ces images mettent en scène ce qui se retire. Elles ne racontent pas un enfermement. Elles marquent le point où le sujet cesse de se maintenir. Non pour disparaître. Mais pour ne plus avoir à répondre.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Dans le cadre du Off des rencontres photographiques d’Arles 2026, venez vivre une expérience visuelle sensible de la matière, des formes et des couleurs. COULEURS ET MATIERES -------------------- Pour sa première exposition, René Jacquet nous présente son univers à travers deux séries : \> BETON sublime la matière brute révélée par la texture et la géométrie des formes. \> COULEURS CABANES, tableau vivant où les teintes saturées et patinées par le temps sont magnifiées par la douce lumière de l’île d’Oléron.