Que faire à Bargemon en juillet 2027 ?

Sêma. De l’image au récit méditerranéen Sêma. De l’image au récit méditerranéen ------------------------------------------- Un regard sur la collection photographique de la Fondation des Treilles Cette exposition propose de revisiter la collection photographique de la Fondation des Treilles à partir d’un imaginaire où la photographie s’inscrit comme un acte de présence et de reconnaissance, dessinant un récit transversal à la culture méditerranéenne. Ici, les regards font présence, les gestes portent la mémoire et le paysage s’impose comme un corps inéluctable. Les sêma — du grec σῆμα, « signe », « indice », mais aussi « trace » révélatrice d’une identité —, qui traversent ces images, ne se contentent pas de représenter : ils dévoilent une trame où affleure un héritage. Les photographies de Julie Bourges, Clément Chapillon, Dana Cojbuc, Bernard Descamps, Hicham Gardaf, Andréa & Magda et Wictoria Wojciechowska, anciens lauréats du Prix photographique, donnent forme à une relation sensible au monde faite de pratiques et d’ancrages, mais aussi à une expérience de la matière, du temps et du territoire qui révèle un socle culturel partagé à l’échelle du bassin méditerranéen.

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Exposition d'une série de cyanotypes de Benjamin Gavaudo, issue d'une relecture de son travail photographique depuis son entrée au CMN. Réalisés par ses soins en grand format en vue d'un archivage le… Exposition d'une série de cyanotypes de Benjamin Gavaudo, issue d'une relecture de son travail photographique depuis son entrée au CMN. Réalisés par ses soins en grand format en vue d'un archivage dans le fonds photographique de la bibliothèque du CMN, cet ensemble présentera des points de vue originaux sur nos monuments et nos collections, dans une technique photographique qui retrouve depuis plusieurs années ses lettres de noblesse.

EXPOSITION “JEAN-CLAUDE CARBONNE, COLLABORATIONS ARTISTIQUES” Né dans les années 1950, Jean-Claude Carbonne découvre la photographie à l’âge de 16 ans et intègre le service communication de la ville d’Aix-en-Provence. Il entame dès 1996 une collaboration étroite avec le Ballet Preljocaj, tout en contribuant à la réalisation de nombreux ouvrages consacrés à l’opéra, à la danse, au théâtre et au cirque. Son œuvre personnelle s’articule principalement autour de thèmes tels que l’oubli, le passage du temps et l’empreinte humaine. Disparu en 2024, au moment même où Théâtres en Dracénie exposait quelques-uns de ses plus beaux clichés, il laisse derrière lui grâce à son regard sensible, certaines des plus belles images de l’œuvre d’Angelin Preljocaj. Une exposition conçue en partenariat avec l’unité Art Contemporain Artothèque

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. Développé dans le cadre du Prix Escourbiac – Fondation des Treilles, ce projet d’édition place au centre le travail d’un photographe contemporain dont la recherche visuelle interroge la Méditerranée comme espace de circulation et de dialogue. Par le biais d’une résidence et d’un accompagnement éditorial, un photographe est invité à travailler sur une sélection de ses œuvres, afin de la publier sous l’égide de la maison d’édition Odyssée et de l’imprimerie Escourbiac. Visant à soutenir le travail autour d’une publication monographique, le Prix constitue une forme concrète de soutien à la création contemporaine, à la valorisation de l’image comme outil de narration et de mémoire, et à la diffusion éditoriale de la photographie en tant qu’objet culturel et artistique. Les lauréats des éditions précédentes : Francine Cathelain, Jeanne Taris et Delphine Warin. La résidence qui l’accompagne offre au photographe un temps et un cadre de travail pour mener à bien et dans les meilleures conditions la sélection des œuvres et la postproduction des images. Par la diffusion dans des contextes de rencontres, ateliers et présentations publiques, le Prix Escourbiac – Fondation des Treilles contribue à la reconnaissance du livre photographique comme une forme d’expression à part entière, où la pensée visuelle dialogue avec la conception éditoriale.

Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le... Exposition Photo de famille : quand les appareils racontent l’histoire photographique -------------------------------------------------------------------------- Roger BELLONE ------------- Du 31 mars au 25 septembre 2027 Vernissage mardi 30 mars 2027 _Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire - Grasse_ Cette exposition retrace l’histoire de la photographie comme on parcourt un album de photos de famille. C’est Kodak N°1 Diodak, né en 1934 à Rochester (État de New York, États-Unis) qui est le narrateur de cette saga familiale. L’exposition s’articule autour d’objets conservés à la bibliothèque : appareils et matériels, négatifs sur plaques de verre, tirages anciens, ouvrages sur la photographie… et met en valeur le fonds de Roger Bellone (1927-2025), journaliste-photographe grassois de renommée internationale, auteur de manuels techniques et lauréat de nombreux concours. De la chambre noire au Polaroïd, les personnages de cette histoire racontent le temps, la lumière, la mobilité et le passage du noir & blanc à la couleur !