Que faire à Barbechat en février 2027 ?

1844 : Alexandre Dumas publie Le Comte de Monte- Cristo, l’une des épopées les plus captivantes de la littérature. En voici une adaptation palpitante, mêlant conte et musique live. Edmond Dantès, jeune marin, débarque à Marseille pour épouser la belle Catalane Mercédès. Victime d’un complot, il est emprisonné quatorze ans au château d’If avant de s’évader. Devenu le mystérieux comte de Monte-Cristo, il orchestre alors une vengeance méthodique contre ceux qui ont brisé sa vie. Au plateau, trois interprètes (conteur, comédienne et musicien) portent cette fresque. Leurs voix, guitare et piano, créent une bande-son live, empreinte de folk-rock et d’accents western. Et quel plaisir de replonger dans le même tourbillon d’émotions qu’à la lecture du roman ! L’angoisse, l’injustice, l’espoir de la rédemption… et cette jouissance incroyable de voir la vengeance longuement mûrie s’accomplir entre ruines, humiliations et châtiments.

Dans une dramaturgie rythmée musicalement, la machine infernale du héros vengeur s’emballe. Un nouveau souffle du mythique Monte-Cristo. L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier. %b%Dans une dramaturgie rythmée musicalement, la machine infernale du héros vengeur s’emballe. Un nouveau souffle du mythique Monte-Cristo.%/b% L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier. En 1844, Alexandre Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique. Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder. Véritable feuilleton aux allures « tarantinesques », aux accents « morriconiens », l’adaptation mêle  satire sociale et élans romanesques. Le spectateur succombe avec le héros aux jouissances sans limite de la vengeance. « Voici l’art du conte décliné dans toutes ses dimensions, servi par des lumières, une mise en son et en scène inventive qui ajoutent rythme, humour et recul nécessaire au jeu théâtral. » Le Télégramme A partir de 10 ans Crédit photo ©Frédéric Ferranti

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Révélée à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, la compagnie Mazelfreten électrise la scène avec ce spectacle de danse électro suivi d’un DJ set fédérateur. Pionniers de la scène française, Brandon Masele (champion du monde de danse électro) et Laura Defretin (figure incontournable du hip-hop) créent une danse visuelle, portée par des musiques électroniques entraînantes. Sur scène, 10 danseurs libèrent une énergie collective intense, entre mouvements synchronisés et jeux de lumière hypnotiques. Inspirée des battles et des nuits électro, cette pièce restitue l’âme de la rave : lâcher-prise, transe, et concentration totale au rythme d’une bande-son électro-house. Un ballet endiablé, où la puissance du groupe et la virtuosité individuelle transforment la scène en une expérience euphorique. Une soirée en deux temps : spectacle au théâtre, puis fête dans une autre salle de La Fleuriaye, où le public est invité à rejoindre la piste au côté des artistes et du DJ. Une expérience joyeuse, où l’art et la fête se rencontrent.

Amoureux des grandes figures historiques, Éric Bouvron signe une fresque théâtrale où le corps, la danse, la musique et le texte s’entremêlent pour restituer la grandeur de Cléopâtre. À 19 ans, la jeune reine des Ptolémées doit affronter l’ombre menaçante de Rome et de Jules César, reconstruire un royaume en ruines et protéger son peuple. Femme politique brillante, polyglotte et stratège, elle incarne une visionnaire confrontée à ses doutes et à ses luttes personnelles. Portés par une musique live vibrante, huit comédiens et trois chanteurs-musiciens incarnent une soixantaine de rôles dans ce spectacle qui n’est ni un biopic ni un documentaire. Cléopâtre, La Reine louve est une plongée libre dans son intimité, celle d’une femme à la fois mère et souveraine, où se révèlent ses alliances fragiles avec Rome, ses trahisons et ses sacrifices. « Les enjeux de son existence sont fascinants, très shakespeariens », explique Éric Bouvron, qui a réinventé son histoire pour en faire un grand voyage théâtral entre amour, pouvoir et destin.

Du jour au lendemain, Francky disparaît des radars. Fuite en avant ? Délivrance ? Le début d’une quête ou d’une profonde introspection. %b%Du jour au lendemain, Francky disparaît des radars. Fuite en avant ? Délivrance ? Le début d’une quête ou d’une profonde introspection.%/b% Qui n’a pas eu envie un jour de tout plaquer et recommencer à zéro ? D’aller chercher des cigarettes et de ne jamais revenir ? C’est ce qui arrive ce matin-là à Francky, vendeur en quincaillerie. L’homme mène une vie ordinaire au milieu de gens ordinaires dans une ville ordinaire. Un matin, il décide de partir, quitter famille, boulot, voisins et tout le reste. À travers ce parcours de fuite, Francky tente de se réinventer. Un récit intime et poignant sur la chute, la fuite et ce qui reste, malgré tout, quand tout semble perdu. Création 2027 A partir de 14 ans Crédit photo ©Tommy Poisson

Et si grandir, c’était apprendre à tomber pour mieux s’envoler ? Dans cette fable poétique et visuelle, qui réinvente le mythe d’Icare, un petit garçon découvre le courage, porté par des ombres dansantes, une musique envoûtante et un trampoline qui fait rêver. Icare, 4 ans et demi, a peur de tout : sauter du muret, demander à Ariane de jouer avec lui, ou même mettre les couverts à table. Trop de recommandations paternelles l’empêchent d’oser. Pourtant, un jour, il décide de braver ses peurs… et des ailes lui poussent dans le dos. Entre chutes et rebonds, père et fils apprennent que pour voler, il faut savoir tomber. Mêlant théâtre, musique live, cirque et ombres chinoises dans une scénographie monumentale, ce spectacle interroge avec délicatesse les inquiétudes des enfants et les appréhensions des parents.

Ce fut la dernière. La dernière nuit qu’Alexeï Navalny et son épouse Yulia ont passée ensemble avant son retour en Russie. Inspirés du journal de prison d’Alexeï Navalny, Gaëtan Vassart et Sabrina Kouroughli reconstituent cette nuit du 17 janvier 2021, un moment où les mots se heurtent aux silences, où les doutes se disputent à la détermination. Que se sont-ils dit ? Comment ont-ils vécu ce moment déchirant entre l’amour qui retient et l’engagement qui pousse au départ ? Dans ce face-à-face tendu et poignant, les deux comédiens incarnent un couple brûlé par la passion et l’Histoire, où chaque réplique devient un enjeu de survie. Trois ans plus tard, le 16 février 2024, Alexeï Navalny trouvait la mort en prison. Son combat pour la démocratie, lui, survit.