Que faire à Barbechat en avril 2027 ?

Créée en 1998 et jouée dans le monde entier, Transfiguration est une performance où l’artiste plasticien Olivier de Sagazan, biologiste de formation, se métamorphose en sculpture vivante. Sur scène, vêtu de son costume noir, il se couvre le visage d’argile et de peinture, sous nos yeux, défigurant progressivement son identité pour faire surgir des créatures hybrides, entre homme, animal et entités indéfinissables. Ses gestes, à la fois frénétiques et précis, sculptent son corps en direct, où chaque couche d’argile révèle une nouvelle essence, une forme inédite. « Je suis sidéré de voir à quel point les gens pensent qu’il est normal d’être en vie. Tout mon objectif est de rendre compte de l’étrangeté même d’être là », confie-t-il. Inspiré par les univers d’Antonin Artaud, Samuel Beckett ou Francis Bacon, Transfiguration s’impose comme un rituel chamanique, où l’artiste, à l’aveugle, explore les profondeurs de son identité et de la condition humaine. Entre virtuosité, mystique et animalité, cette performance est à la fois captivante et troublante.

Incroyable et méconnue, voici l’histoire vraie d’Irena Sendlerowa, résistante polonaise, qui, avec son réseau, a sauvé 2 500 enfants juifs du ghetto de Varsovie pendant la Seconde Guerre mondiale. Sur scène, quatre comédiennes-manipulatrices mêlent marionnettes, théâtre d’ombres et jeu d’actrices pour donner vie à une intrigue puisée dans l’Histoire. Dans les années 1990, trois lycéennes du Kansas découvrent le destin d’Irena. Fascinées par son courage, elles partent sur ses traces pour révéler au monde cette héroïne oubliée. Entre fiction et réalité, le spectacle tisse avec ingéniosité un récit à trois temporalités : l’enquête des lycéennes, les années de guerre, et le présent, où Irena, 94 ans, convoque depuis sa chambre les fantômes de son passé. Une œuvre pédagogique et émouvante, soutenue par la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.

Michel Fau offre une mise en scène réjouissante du texte de Sacha Guitry, où le théâtre de boulevard déploie toute sa virtuosité : une comédie mordante qui explore les tourments de la jalousie. Un haut fonctionnaire rentre chez lui après une infidélité et tente de justifier son retard… jusqu’à découvrir que sa femme n’est pas encore là. Pris à son propre piège, il sombre dans une crise de jalousie grotesque et absurde, où les quiproquos s’enchaînent, déclenchant des rebondissements jubilatoires aussi drôles qu’inattendus. La troupe de 8 comédiens offre un jeu virevoltant, à l’instar de Michel Fau, dont le phrasé unique, la mauvaise foi savoureuse et son délire égotique nous régalent à chaque réplique. La scénographie typique des années 1900, et les costumes flamboyants soulignent le style raffiné de l’époque.

Parti sur les traces de son père, un fils bouillonne de questions.. Dans une forme libre et grâce à une narration fulgurante, le périple nous bouscule. %b%Parti sur les traces de son père, un fils bouillonne de questions.. Dans une forme libre et grâce à une narration fulgurante, le périple nous bouscule.%/b% C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a quinze ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, de l’Antarctique et de la Libye. Le fils prend la route… Emmanuel De Candido s’accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d’un siècle d’Histoire. Il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité. A partir de 15 ans Crédit photo ©Lara Herbinia

Une rentrée qui approche et le ventre qui se serre. La 6ème, c’est carrément l’enfer ! Un enfant et un adolescent discutent, l’un se confie et l’autre joue. J'ai dix ans et demi. C'est mon dernier... %b%Une rentrée qui approche et le ventre qui se serre. La 6ème, c’est carrément l’enfer ! Un enfant et un adolescent discutent, l’un se confie et l’autre joue.%/b% J'ai dix ans et demi. C'est mon dernier été avant la sixième. Et la sixième, tout le monde sait que c'est l'horreur. On a beau passer l'été comme chaque année à Quiberon, à la mer, la mer qui est froide et pleine de vagues, cette fois pour moi les vacances c'est l'enfer. Alors, ma mère a eu une idée. Elle m'a organisé un rendez-vous avec Francis, un gars de 14 ans qui passe aussi ses vacances dans le coin. Je peux lui poser toutes les questions que je veux, il me décrit le truc. Crédit photo ©Christophe Raynaud de Lage

Chanteuse et pianiste au charisme envoûtant, Sarah McCoy, héritière de Nina Simone, mêle blues, soul et jazz avec une énergie communicative. L’artiste, au parcours aussi cabossé que flamboyant, Sarah McCoy a démarré sa carrière dans les rues de La Nouvelle-Orléans avant de s’imposer comme l’une des voix les plus singulières de la scène actuelle. Capable de nous catapulter, en un seul rugissement, dans le sud profond des États-Unis, elle offre aussi des moments de grâce où sa voix se fait murmure. « En France, pas besoin de boire et de hurler : je chante pour un public qui m’écoute », confie-t-elle, soulignant son ancrage désormais solide dans l’Hexagone. Sur scène, elle électrise le public. Sa voix chaude et puissante transforme chaque chanson en une expérience intense, entre émotion et élégance.

Du world-jazz transporté par la langue turque pour retrouver une musique libre qui mêle contemplation, ferveur et coups de fièvre fougueux. %b%Du world-jazz transporté par la langue turque pour retrouver une musique libre qui mêle contemplation, ferveur et coups de fièvre fougueux.%/b% JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Zeybëk est un quartet né à Nantes, en hommage aux Zeybeks d’Anatolie, figures libres et fières, dont l’esprit traverse les siècles avec son riche héritage musical. Porté par cet esprit, le groupe trace son propre chemin, avec cœur et contraste : libre et ancré, intime et vivant. Zeybëk puise dans les folklores d’Anatolie (région asiatique de la Turquie) pour créer un world-jazz vibrant. Leur musique oscille entre poésie sonore mystique, rock psychédélique, éclats de joie et rythmes fougueux : chaque arrangement et chaque composition se nourrissent de l’instant, de la rencontre, et d’une quête d'authenticité. Crédit photo ©André Gourizan-bi