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Ákos Czigány Ákos Czigány déclaration 2013/2026 Galerie Csikász Un ensemble d’œuvres composé de daguerréotypes historiques recréés à l’aide de la technologie contemporaine — des répliques contemporaines aux allures archaïques. Une œuvre photographique conceptuelle qui parle de la photographie et de la disparition, des débuts et des fins de l’image-making, de l’art et de la mort, à travers des gestes d’appropriation, la suspension de la subjectivité auctoriale, et l’anachronisme. daguerréotype Parmi les portraits daguerréotypiques réalisés par le photographe américain Matthew Brady (vers 1823-1896) dans les années 1840-1860, beaucoup se sont aujourd’hui tellement détériorés que ce qu’ils représentaient est à peine perceptible. Cette dégradation de l’image est inhérente au processus lui-même ; la conservation des daguerréotypes reste un défi technique à ce jour. Le daguerréotype est l’un des premiers et peut-être le plus remarquable des procédés photographiques. Son inventeur, Daguerre, a travaillé en parallèle et en contact avec Niépce, le fabricant de la première photographie connue aujourd’hui (1826). reproduction La déclaration de la série d’images recrée les daguerréotypes portraits survivants de Brady — conservés uniquement dans un état endommagé — dans un format similaire, sur des surfaces métalliques réfléchissantes de couleur argent. Comme les images originales ont été presque entièrement détruites, leur reproduction et affichage ultérieurs n’ont finalement aucun sens. En revanche, la reproduction industrielle d’objets-images artisanaux devient un geste paradoxal, à la suite duquel les taches abstraites et les champs tonaux occupent la place de représentation antérieure. Le temps qui passe émerge lui-même comme la principale force créatrice d’images. L’histoire de la photographie est une couche de ce temps qui passe. destruction Dans ce travail photographique conceptuel, une réflexion artistique sur les limites de la picturalité et sur la représentation de la figure humaine (forme de retenue) rencontre des approches critiques de la culture en photographie (Walter Benjamin, Jacques Ellul, Vilém Flusser). Des passages pertinents du roman majeur de Thomas Bernhard sont associés aux images comme un credo artistique ironique, extrême et auto-annulant (ars poetica, déclaration). La destruction volontaire des daguerréotypes est ainsi mise en parallèle avec l’effet destructeur attribué à plusieurs reprises à la photographie — son hostilité envers les êtres humains, l’art et la culture. confrontation Les thèmes centraux de l’œuvre découlent des idées de la finitude (philosophique) et de la vanité (biblique). C’est à la fois une confrontation élevée et ironique avec l’éphémère, avec le visage du temps. En termes techniques, le daguerréotype peut en effet être considéré comme la fixation picturale d’un visage apparaissant dans un miroir et y regardant. Un parallèle intéressant est que — tout comme l’invention de la technologie photographique — la diffusion de la production industrielle de miroirs est également liée à la France (suite à l’acquisition spectaculaire des secrets d’ateliers vénitiens).
