Que faire aujourd'hui à Aspet ?

Mélissa vous propose un atelier d'apprentissage de macramé qui est une technique de point noué permettant de réaliser des créations, vous avez le choix entre deux niveaux différents, vous décourvirez dans chacun les différents types de nœuds pour pouvoir créer une pièce unique à remporter chez vous. Déroulement de l'atelier : Présentation de la technique du macramé. Choix de la corde et préparation du matériel. Apprentissage des noeuds de base . Réalisation de la suspension Mélissa vous propose deux ateliers : L'atelier niveau 1 pour les débutants, vous apprendrez 2 à 3 noeuds, vous fabriquerez une suspension pour plante ou une petite tenture murale "feuille", l'atelier dure approximative 2h ou moins, tout dépends de votre rythme de création. L'atelier niveau 2 pour les débutants/intermédiaires, vous apprendrez 3 à 4 noeuds, vous fabriquerez une suspension pourplante ou une tenture murale, l'atelier dure approximative 3h ou moins, tout dépends de votre rythme de création. Les ateliers se dérouleront dans l'Auberge de Fougaron, par beau temps il peut vous être proposé de réaliser l'atelier sous pergola. A partir de 10 ans si patient.

Une balade aquatique en immersion dans une ambiance tropicale dans nos Pyrénées sauvages. A partir de 4 ans.

Une balade aquatique en immersion dans une ambiance tropicale se transformant en rando d'exploration d'une nature sauvage et luxuriante dans nos Pyrénées. Pour les ados et les adultes. A partir de 12 ans.

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

« Il est appréciable que le peuple ne comprenne rien au système bancaire et monétaire. Car si tel était le cas, je pense que nous serions confrontés à une révolution avant demain matin ». Il semble que La Famille Goldini ait pris le contre-pied de cette déclaration d’Henri Ford, en décidant de nous instruire. Édifiant ! Dans ce seul en scène, Hugues Amsler (né en… 1978 !) fait le récit de sa vie et le met en relation avec l’histoire des sciences et des politiques économiques sur près d’un demi-siècle. Dit ainsi, ça pourrait faire peur mais entre crises personnelles et crises mondiales, il sera question d’en rire ! N’ayez crainte, on reprend tout depuis le début. L’histoire de La Famille Goldini commence en 2006 avec la création Marvelous Mambo, fondatrice du style de cette compagnie née de la rencontre entre Hugues Amsler et Priscilla Muré. Leurs numéros sont un mélange de portés acrobatiques techniques et clownesques. Le cabaret familial pour la rue Travelling Palace en 2009 mêle quant à lui cirque et arts forains. Depuis, après le duo burlesque Du Plomb dans le Gaz et la création monumentale pour 7 artistes et technicien·nes Les Robinsonnades du Roi Midas, la compagnie s’éloigne peu à peu de l’acrobatie et renouvelle ses langages artistiques, en passant par le récit biographique avec 1978, l’image (Poésie Photogéographique en 2024) ou encore la musique plus récemment (La Chevauchée du Tigre).