Arnouville(Val-d'Oise)

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933–2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français, place du Colonel-Fabien à Paris. L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933 - 2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français (PCF), place du Colonel-Fabien à Paris. L’exposition est réalisée par The Black Shelter/Fonds Rajak Ohanian et Libres comme l'art, avec le soutien de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP). \--- L’Espace Niemeyer célèbre le bicentenaire de la photographie L’Espace Niemeyer, au coeur des quartiers populaires de Paris, place du colonel Fabien, ouvre largement ses portes à la photographie à l’occasion du bicentenaire. Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du PCF, le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien , conçu par Oscar Niemeyer en plein Paris pour devenir le siège national du PCF dans les années 70, s’ouvre aujourd’hui à tous les arts, avec une programmation régulière de concerts, d’expositions de peinture, des défilés de mode, des projections de films... De septembre 2026 à septembre 2027, la programmation du lieu fera une large place à la photographie, avec en point d’orgue une exposition exceptionnelle consacrée au photographe Rajak Ohanian, disparu le 6 novembre 2023. Les évènements d’ores et déjà programmés sont : * Automne 2026 : présence forte de la photographie dans l’exposition « 1936-2026, le monde en questions « . Des artistes contemporains questionnent le monde d’aujourd’hui en dialoguant avec la mémoire des événements artistiques et politiques de 1936. * Mars à juin 2027 : première rétrospective nationale du photographe Rajak Ohanian, disparu en 2023. Né en 1933 et décédé le 6 novembre 2023 à 90 ans, Rajak Ohanian a marqué l’histoire de la photographie par un engagement et une œuvre profondément humaniste. Fils de rescapés du génocide arménien, Rajak Ohanian, né à Lyon, commence son travail comme photographe de scène avec Roger Planchon. S’ensuit vingt ans de collaboration avec des figures de l’opéra et du théâtre : Marcel Maréchal, Patrick Chéreau, Jean Dasté, Armand Gatti. Toute sa vie, sa photographie montrera les visages du travail et de la création : dans le monde rural (Portrait d’un village, 1978) à Sainte-Colombe-en-Auxois, dans une PME de textile d’art à Lyon où ils photographies les 32 ouvriers de l’usine devant leurs créations ; ou chez les mineurs. En citoyen du monde épris d’universel, il parcourt la planète et en rapporte des photographies d’exception de New-York, d’Alger, et surtout de Chicago et d’Alep, où son travail croisera la mémoire du génocide, sans oublier son travail sur ses frères, les Gitans de Décines et Saintes-Marie-de-la-mer. Le travail de Rajak Ohanian a fait l’objet d’un important dépôt aux Archives nationales La rétrospective de son œuvre photographique ne pouvait trouver meilleur lieu d’accueil que l’espace Niemeyer, place du colonel Fabien, pour un parcours toujours renouvelé aux côtés des arts, du travail, des cultures et des mémoires mêlées du monde. \- En projet : évènement autour du cinéma et de la photographie en collaboration avec CinéArchives

⭐ Entre cabarets, ateliers et ruelles de Montmartre, Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game t’invite à suivre les traces de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, La Goulue et Picasso. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration en plein air guidé par l’app Questo 🎭 Remonte la Belle Époque entre Moulin Rouge et artistes bohèmes 🧩 Cherche des indices, résous des énigmes et observe Montmartre 🚶 Traverse dix lieux, du Sacré-Cœur aux ruelles plus secrètes Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, disponible 24 h/24, 7 j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ : Place des Abbesses, Pl. des Abbesses, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite 👤 Âge requis : tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés par un adulte 🌐 Langues : anglais et français 📱 Matériel requis : smartphone chargé, connexion Internet et app Questo 🧠 Niveau de difficulté : accessible à tous, certaines énigmes peuvent être difficiles pour les enfants 📝 À noter : le parcours couvre 3 569 m et 10 lieux à visiter ❗ Important : consulte ton billet Fever et ton e-mail de confirmation ; 1 billet donne accès au jeu sur 1 appareil Description Depuis Place des Abbesses, l’app Questo te mène dans Montmartre, entre cabarets, ateliers et anciennes adresses d’artistes. Tu observes les détails, trouves des indices et résous des énigmes qui font surgir le Moulin Rouge, le Sacré-Cœur controversé et les nuits de la Belle Époque. Joue seul·e ou avec tes proches, fais pause quand tu veux et repars avec des moments marquants et une trace durable. Prends tes billets dès maintenant pour Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game à Paris !

Thierry P. et Jean-Thierry M. flambent, s’aiment et tuent. Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu’à ce que la prison, pour l’un, et la mort, pour l’autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.

Anqa vous propose un espace partagé dédié à la danse en sortant des limites nominatives

Ce qui t'attend 🧘 Découvre l’équilibre parfait entre yoga, pilates et barre dans un même entraînement 💡 Profite d’une ambiance immersive dans le noir pour mieux te concentrer sur ton flow 🔥 Laisse-toi emporter par les séquences exclusives Pulse&Poses® pour renforcer ton corps en profondeur Infos 📅 Date et heures : sélectionne ton billet directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 50 minutes 📍 Lieux : POSES Studio Bonne Nouvelle - 6 rue de l'Echiquier, 75010 Paris POSES Studio Saint Lazare - 28 rue de Châteaudun, 75009 Paris POSES Studio Marais - 21, rue Filles du Calvaire, 75003 Paris POSES Studio Bastille - 151 rue du Faubourg Saint Antoine, 75012 Paris 👤 Âge requis : 18 ans et + 💬 Veuillez vérifier les instructions d'utilisation dans l'e-mail de confirmation Description Entraîne-toi en douceur et en profondeur avec notre trio magique : yoga, pilates, barre ! Pendant 50 minutes plongées dans le noir, on alterne les mouvements de base de son flow favori, et des séquences de renforcement musculaire signature (Pulse&Poses®) Yoga : 50 minutes pour explorer l’essentiel des postures, mouvements et transitions du yoga dynamique. Pilate : un flow immersif et hybride basé sur la concentration physique de la méthode Pilates et le cardio. Barre : ce workout redéfinit les techniques de renforcement musculaire en s’inspirant de la méthode Barre. La promesse de POSES Studio est de repenser ces pratiques pour les rendre inclusives, simples et dynamiques, et ce dès la première session. Chez POSES Studio les flows sont accessibles à tous, peu importe son niveau. Personne n'est là pour juger, on y va avant tout pour lâcher prise, se challenger et déconnecter.

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

Julien Vella et le groupe Caute portent au plateau le roman monumental et inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités. L’Homme sans qualités de Robert Musil paraît en deux temps, en 1930 et 1932. Dans cette œuvre immense et inachevée, l'auteur autrichien ausculte avec ironie le déclin de l'empire semi-fictif de la Cacanie à l'aube du XXᵉ siècle et à travers lui l’inévitable faillite de la culture européenne à la veille de la Première Guerre mondiale. Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter ce roman monumental au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent : comment vivre à l’époque du profit, des nationalismes et des guerres ? Comment une jeune génération peut-elle défier le cynisme et la nostalgie pour inventer son propre langage et résister au pourrissement qui menace ? À l'instar du livre qui mêle les registres — satire, récit, essai, prose savante et métaphysique échevelée — iels font coexister fragments de chants, danse, numéros de clown, de pantomime ou de standup en autant de tableaux. Et comme le roman, iels refusent obstinément de conclure. Ce qui se joue là n’est pas la fin d’un monde, mais l’essai résolu d’en faire surgir un autre. Entre ironie et ferveur, désastre et désir, la scène devient un laboratoire vivant où l’histoire, loin d’être achevée, s’écrit sous nos yeux — et nous invite à y prendre part.