Que faire à Arnouville en février 2027 ?

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Bouba Touré est venu en 1965 du Mali, à l'âge de 15 ans, pour travailler dans des usines en Seine-Saint-Denis. Il reste en France, apprend le métier de projectionniste et jusqu'à son décès en 2022, il filme et photographie. Riche de plus de 80 000 clichés, ce fonds montre le quotidien des migrants d'Afrique subsaharienne dans les foyers de région parisienne, les luttes, revendicatives ainsi que les moments festifs et les événements familiaux. Le fonds, riche de milliers de photographies et de négatifs, de dizaines d'heures de films, a été déposé aux Archives départementales à l'initiative de ses proches et de sa famille.

Comment raconter en un peu plus d’une heure le légendaire périple de Magellan autour du globe entre 1519 et 1522 ? C’est le défi relevé haut la main par la metteuse en scène Claire Boust au Théâtre Funambule Montmartre. De quoi ça parle ? Allez, on rouvre nos cours d’histoire-géo. Souvenez-vous : Magellan, c’est ce grand navigateur portugais qui a accompli pour la première fois le tour du monde par la mer au XVIe siècle, pour le compte de l’Espagne. Une aventure humaine que l’on a adoré découvrir dans ce spectacle d’une heure dix, porté par cinq fabuleux comédiens. L’avis de la rédaction Avec cette pièce inspirée du livre Magellan, de Stefan Zweig, Claire Boust retrace l’épatante expédition du navigateur lusitanien, parti bille en tête, en 1519, chercher la route qui mène de l’océan Atlantique au Pacifique en passant par le sud du Chili, avec cinq navires, plus de 250 hommes… dont ne reviendront que 18 survivants trois ans plus tard. Sur scène, cinq comédiens et quelques accessoires, qui sentent bon les embruns marins, nous font revivre les grands épisodes de cette traversée. Avec eux, on affronte les tempêtes, la faim, le froid, l’extrême chaleur, les mutineries, la lecture de fausses cartes navales, la survie… mais aussi les désillusions. Une complicité hors pair lie la troupe masculine, qui n’hésite pas à casser le quatrième mur pour mieux jouer avec le public. Un effet ébouriffant de modernité qui offre un autre regard sur l’exploration maritime, à une époque où personne n’était certain que la Terre était ronde. Une fresque humaine menée tambour battant, vivifiante comme une bourrasque ! Khadija M. « Magellan », au Funambule Montmartre (18e). ; Crédits : Presse On réserve sa soirée ! Du jeudi au samedi, à 19 h ou 21 h selon les semaines Les dimanches, à 18 h Relâches : 24 et 25 décembre, 31 et 1er janvier

Les Bébé Concerts de l'Orchestre Lamoureux au Théâtre de l'Atelier Bébé Concerts En Fanfare Samedi 12 septembre à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 13 septembre à 10h et 11h15 Quelques classiques revisités « tambour battant » par les cuivres et percussions de l’Orchestre Lamoureux : l‘Intermezzo Sinfonico de Mascagni, la Marche militaire de Schubert ou encore l’increvable Pomp and Circumstance d’Edward Elgar. Bébé Concerts Percussions autour du monde Samedi 10 octobre à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 11 octobre à 10h et 11h15 Lors d’un voyage musical autour du monde, venez écouter, bouger et chanter en rythme et découvrir l’univers des percussions ! Bébé Concerts Ballerine Samedi 14 novembre à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 15 novembre à 10h et 11h15 Pierre Mosnier, direction L’Orchestre Lamoureux vous propose d’aller au concert symphonique en famille. Le programme d’aujourd’hui vous invite à (re)découvrir les ballets emblématiques du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski : valsez avec la princesse Odette et ses petits cygnes et la Fée Dragée du royaume des délices ! Programme Extraits du Lac des Cygnes et de Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski Bébé Concerts Violons & compagnie (Création) Samedi 23 janvier à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 24 janvier à 10h et 11h15 Venez faire connaissance avec la fascinante et versatile famille des instruments à cordes…. Frottées ! Le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse nous éblouiront et enchanteront les petites et grandes oreilles. Bébé Concerts Vivaldi Samedi 6 mars à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 7 à 10h et 11h15 Hugues Borsarello, violon et direction Au programme de ce concert, les célébrissimes Quatre Saisons de Vivaldi ! Les petits entendront les concertos pour violon et danseront avec l’orchestre au fil des saisons. Un concert qui fait la part belle aux instruments à cordes et permettra également la découverte d’un instrument phare de la musique baroque : le clavecin. Programme Extraits des Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi Bébé Concerts La Symphonie des jouets (Création) Samedi 24 avril à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 25 avril à 10h et 11h15 La Symphonie des jouets est une œuvre virtuose avec des instruments ludiques : une trompette-jouet, un petit tambour, un triangle et un orchestre à cordes… Embarquement pour le monde des rêves avec les gazouillis d’oiseaux et le chant du rossignol ! Bébé Concerts Carnavals en voyage (Création) Samedi 22 mai à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 23 mai à 10h et 11h15 L’orchestre Lamoureux présente dans sa formule « bébé-concert » un panorama des carnavals du monde : Les fanfares joyeuses du carnaval de Dunkerque, les menuets élégants du Carnaval de Venise, les danses exotiques des bals de la cour du Royaume de France, les sambas et Batucada du carnaval de Rio, sans oublier le carnaval préféré de enfants : celui des animaux ! L’orchestre avec ses cordes, ses bois, ses cuivres et ses percussions revêtira son costume de fête pour faire danser son public de tout-petits ! Bébé Concerts Viva España (Création) Samedi 12 juin à 10h, 11h15, 15h et 16h15 Dimanche 13 juin à 10h et 11h15 Anne-Sophie Libra, présentation Entre flamenco, castagnettes et rythmes dansants, ce concert fait découvrir Manuel de Falla, mais aussi l’Espagne rêvée de Bizet ou Chabrier. Une musique aux couleurs du soleil et de la danse.

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ? Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix. Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique. Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien. Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas. Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025) [https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)