Que faire à Antibes en mars 2027 ?

Résidence d'artiste en dialogue avec les fonds des archives municipales d'Antibes Juan-les-Pins Résidence d'artiste en dialogue avec les fonds des archives municipales d'Antibes Juan-les-Pins

L'exposition retracera l'histoire du procédé photographique et de son utilisation dans les Alpes-Maritimes, en mettant en particulier en avant la thématique du paysage, particulièrement riche dans le… L'exposition retracera l'histoire du procédé photographique et de son utilisation dans les Alpes-Maritimes, en mettant en particulier en avant la thématique du paysage, particulièrement riche dans le département. Les aspects techniques de la photographie, en particulier ancienne, seront également développés, et les importants fonds de plaques de verre conservés aux Archives départementales des Alpes-Maritimes mis en valeur.

Il y a 80 ans, à la fin de l’été 1946, s’ouvre le tout premier festival du film international de Cannes. Initialement programmée le 1er septembre 1939, la manifestation est annulée lorsque le monde… Il y a 80 ans, à la fin de l’été 1946, s’ouvre le tout premier festival du film international de Cannes. Initialement programmée le 1er septembre 1939, la manifestation est annulée lorsque le monde entre en guerre. La paix retrouvée amène une pléiade de vedettes internationales qui contribuent à faire entrer le festival dans la légende. Ni les scandales, ni les crises internationales ne parviennent à égratigner son image d’élégance et d’exigence. De 1939 à 1982, à travers de nombreux clichés, affiches et documents d’archives, redécouvrez l’histoire d’un festival que l’on croit connaître, à tort.

Ariane Ascaride Le destin lumineux d’une enfant de Marseille : Ariane Ascaride livre une ode poétique et vibrante à la vie. Seule en scène, mais habitée par mille souvenirs, la comédienne remonte le fil de son existence, de son enfance dans le quartier populaire de la Joliette jusqu’aux prestigieux plateaux de théâtre. Touchée par les fées n’est pas une simple autobiographie : c’est une confidence universelle sur la transmission, le courage et ces « fées » — parents, professeurs ou amis — qui nous aident à devenir nous-mêmes. Sous le regard complice du chorégraphe Thierry Thieû Niang, la comédienne danse ses mots autant qu’elle les dit, avec cette gouaille et cette tendresse qui n’appartiennent qu’à elle. Un hymne au théâtre, au rêve, à l’esprit d’enfance, à la vie tout simplement. Elle emprunte les chemins du cinéma, où elle resplendit. Mais le théâtre est son socle, elle y revient toujours. Touchée par les fées (Fada en langage méridional), c’est la confession de ses années de luttes et de bonheurs intenses, un douloureux cri d’amour. Ariane Ascaride se raconte avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur. Elle balaie d’un grand éclat de rire les moments sombres de sa vie. Son récit sonne comme une confession poignante dont le public devient le témoin privilégié. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Texte Marie Desplechin – Mise en scène et Chorégraphie Thierry Thieû Niang – Avec Ariane Ascaride – Lumière Alexis Beyer – Photos Louie Salto – Production La Scala Productions et tournées \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Un spectacle miraculeux sur le temps des secrets et la fureur de jouer. » Le Figaro https://vimeo.com/1195556568?share=copy&fl=sv&fe=ci

Théâtre Bluff Seul, on n’est rien. Ensemble, on pèse lourd : bienvenue dans cette satire ébouriffante où la révolte a l’accent (québécois) de l’urgence. Face à ce monde qui les dépasse, Jeanne et Olivier, tous deux en pleine révolte adolescente se présentent à l’élection scolaire de la – honteusement sous-financée – « Semaine du futur ». Seule façon pour eux de contrer leur sentiment d’impuissance citoyenne et faire entendre leur voix. Catalysés par l’espoir de pouvoir changer les choses, tous deux s’affrontent dans une campagne électorale menée sur fond de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion et même d’improbables licornes ! À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le poids des fourmis plonge au cœur des préoccupations des jeunes avec un humour acide et exubérant. Comédie décapante portée par un quatuor d’acteurs électriques, cette pièce transforme le désespoir climatique en fête absurde et nécessaire. Une jeunesse qui redonne le goût de l’engagement. Préparez-vous : ça va brasser, car l’entraide est la plus belle des contagions ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Auteur David Paquet – Mise en scène Philippe Cyr – Avec Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Élisabeth Smith et Gabirel Szabo – Scénographie Odile Gamache – Éclairage Cédric Delorme-Bouchard – Son Christophe Lamarche-Ledoux Costumes Étienne René-Contant – Régie Frédéric Bélanger, Antoine Breton, Rébecca Brouillard, Michel St-Amand. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « On est frappé par l’énergie brute et la lucidité de cette jeunesse qui refuse de baisser les bras. Le spectacle évite tous les pièges du moralisme pour privilégier un humour absurde, parfois grinçant, mais toujours profondément humain. Un grand coup de cœur. » La Presse (Montréal) https://vimeo.com/611907268

SEMEC PALAIS DES FESTIVAL PRÉSENTE : ILYES DJADEL« Déjà »Théâtre Palais Stéphanie – JW MarriottAprès le succès de son premier spectacle Ilyes débarque “déjà” avec son nouveau spectacle. Seulement 27 ans et DÉJÀ beaucoup de choses à raconter une solide qualité d’écriture, un humour décapant, l’art des formules percutantes et des réparties qui fusent, une belle auto-dérision, la maîtrise de l’improvisation et le goût des interactions avec le public. Following the success of his first show, Ilyes is ‘already’ back with a new one. At just 27 years old, he ALREADY has plenty to say: solid writing skills, biting humour, a knack for pithy one-liners and quick-witted repartee, a healthy dose of self-deprecation, a mastery of improvisation, and a flair for engaging with the audience. DURÉE : 1H15

Anne-Sophie Turion / Cie Grandeur nature Une pièce PAR et POUR le public Venez tisser ensemble une dentelle de gestes éphémères où chaque spectateur devient une étoile de la constellation. Oubliez le quatrième mur et le silence imposé des fauteuils rouges. Ici le théâtre devient une sorte de jeu collectif et interactif durant lequel chaque personne, expérimente une partition écrite, effectue des micro-actions transformant l’espace scénique. C’est le retour à l’instant présent, au temps consacré à l’autre, dans un monde où nos esprits sont envahis de sollicitations numériques. Le public partage une expérience qui titille avec humour ses pensées en 5G en réactivant ses facultés d’attention sur ce qui l’entoure : en l’occurrence l’espace du théâtre et les inconnus qui s’y trouvent. Le public est le coeur et le moteur de l’action. La scénographie prend forme. Des liens se tissent et chacun participe à ce moment d’humour, de bricolages, de poésie et de convivialité où chaque petit geste individuel participe à une beauté collective. Une aventure humaine où l’on vient pour voir, et d’où l’on repart en ayant vibré à l’unisson. Anne-Sophie Turion est venue présenter une maquette de ce spectacle, en 2025, dans le cadre du festival Fragments. Scène55 l’accueille en résidence et coproduit sa prochaine création jeune public « Hachetétépé ». \* Le dispositif utilisé implique de la lecture : un accompagnement personnalisé vous est proposé sur demande lors de votre réservation. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Avec au plateau Anne-Sophie Turion, Loreto Martinez-Troncoso, Élise Simonet / Maya Boquet (en alternance – Conception, textes, scénographie Anne-Sophie Turion en collaboration avec Maya Boquet, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet – Design graphique Charles Mazé, Coline Sunier. https://vimeo.com/1178859704

MazelFreten Dès 19H : Ouverture de soirée avec un Instant musique, en Scène d'Exposition. \%i%\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\%/b% Entre performance brute et poésie du mouvement, MazelFreten transforme la scène en un rituel moderne et solaire. Après un passage remarqué lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, Brandon Masele, danseur électro et Laura Defretin, danseuse hip hop, ont été propulsés sur le devant de la scène chorégraphiques. Avec Mémento, la compagnie MazelFreten rassemble six interprètes, trois danseurs électro et trois danseuses hip hop venus des quatre coins du monde (Japon, Chine, Russie, France...) pour un spectacle qui scelle l’union sacrée entre ces deux disciplines. Ils confrontent sur scène ces deux gestuelles, à travers leurs cultures, leurs origines, leurs corps et leurs genres différents. Les chorégraphies, à la fois millimétrées et d’une liberté sauvage, explorent ce qui nous rend uniques et ce qui nous rassemble. Memento est une pièce organique, qui vibre dans l’intime des chorégraphes et de leurs interprètes. C’est un manifeste qui crie silencieusement, tout en mouvements, leurs espoirs et leurs désirs. Une pure décharge d’énergie, à ne pas manquer ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chorégraphes Laura « Nala » Defretin et Brandon « Miel » Masele – Avec Aisi Zhou Aka Joyce, Brandon “Miel” Masele, Filipe Francisco Silva Perreira, Laura “Nala” Defretin, Lola Serrano, Maksim “Myax”, Aleshichev – Chargée de production et d’administration Carline De Castro \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « MazelFreten s’attache à ce qui nous fait du bien : la rencontre des genres et l’énergie explosive du mouvement collectif ! Un spectacle qui bouscule le monde de la danse. » Sceneweb https://vimeo.com/907258245