Que faire à Antibes en décembre 2026 ?

Cinéma et photographie étant intrinsèquement liés, tant par leurs procédés techniques que par les sujets qu’ils abordent, l'exposition "Les Alpes-Maritimes, terre de tournages" se propose de des dans… Cinéma et photographie étant intrinsèquement liés, tant par leurs procédés techniques que par les sujets qu’ils abordent, l'exposition "Les Alpes-Maritimes, terre de tournages" se propose de valoriser l’histoire des tournages cinématographiques dans le département au travers de leur représentation par les photographes. Elle aborde ainsi tant les tournages en extérieurs, ayant régulièrement pour cadre les paysages et monuments maralpins, que les tournages en studios. Le département est en effet riche d’une longue histoire en la matière, en particulier grâce aux studios de la Victorine. L’exposition est intégralement illustrée par les fonds photographiques particulièrement abondants conservés aux Archives départementales des Alpes-Maritimes, en particulier ceux des photographes Paul Louis, Mario Marquet, et Vincent Gargano.

La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local… La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local à l'histoire nationale voire internationale de la photographie, il n'y a qu'un pas que nous vous proposons d'explorer !

Il y a 80 ans, à la fin de l’été 1946, s’ouvre le tout premier festival du film international de Cannes. Initialement programmée le 1er septembre 1939, la manifestation est annulée lorsque le monde… Il y a 80 ans, à la fin de l’été 1946, s’ouvre le tout premier festival du film international de Cannes. Initialement programmée le 1er septembre 1939, la manifestation est annulée lorsque le monde entre en guerre. La paix retrouvée amène une pléiade de vedettes internationales qui contribuent à faire entrer le festival dans la légende. Ni les scandales, ni les crises internationales ne parviennent à égratigner son image d’élégance et d’exigence. De 1939 à 1982, à travers de nombreux clichés, affiches et documents d’archives, redécouvrez l’histoire d’un festival que l’on croit connaître, à tort.

Etal de pêche locale

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Retrouvez les artisans chaque vendredi Place de Gaulle: bijoux, huiles essentielles, matériels ésotériques, dentelle …

Iker Karrera Dès 17H30 : Ouverture de soirée avec la performance dansée %b%Ritournelle%/i%, de Théo Touvet, en Scène d’Exposition \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Création 2024 - Coréalsation Festival de Danse Cannes Côte d’Azur. À un monde saturé d’images et d’informations contradictoires, Iker Karrera oppose la force d’une danse explosive et vitale. Danser, pour enfin apprendre, sans autre recours que soi-même, à vraiment se connaître. Que se passe-t-il lorsqu’on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d’occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? À cette interrogation existentielle, le chorégraphe basque espagnol Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l’âme humaine. Leur danse, traversée d’influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d’une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans ce spectacle très organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d’accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d’émerveillement. Une chorégraphie coup de poing, puissante et profondément vivante. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Direction et chorégraphie Iker Karrera \- Avec Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer \- Assistante chorégraphe Carla Diego \- Dramaturgie Verónica Ronda \- Musique originale Alex Aller \- Création lumière Rodrigo Ortega \- Costumes Laura Cortés \- Réalisation costumes Isabel Muñoz \- Photographie et vidéo Carlos Ojeda et Jacobo Medrano \- Production Isabella Lima et Marisol Pérez \- Avec le soutien du Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque et Danza180 https://youtu.be/aQvsREQkRVU?si=AVPWLUFTz4Ab3AyX

SEMEC PALAIS DES FESTIVAL PRÉSENTE : EMANUEL GAT DANCEEMANUEL GAT DANCE Cinq jours au soleilCréation 2026 - Pièce pour 12 interprètes Chorégraphie, scénographie et lumières : Emanuel GatMusique : Gustav Mahler, Symphonie n° 5 en do dièse mineurCostumes : VICHER Quand la partition de Mahler rencontre la gestuelle lumineuse d’Emanuel Gat : une odyssée en cinq actes au cœur des émotions humaines. Ce voyage chorégraphique sublime la transformation et la résilience, offrant au public un moment de grâce et de catharsis d’une rare élégance. When Mahler’s score meets Emanuel Gat’s luminous choreography: a five-act odyssey at the heart of human emotion. This choreographic journey celebrates transformation and resilience, offering the audience a rare moment of grace and cathartic beauty.