Allonnes(Maine-et-Loire)

Œuvres engagées face aux urgences écologiques, les fresques sonores augmentées de Cécile Palusinki & Elsa Mroziewicz déploient une esthétique immersive et poétique, et tissent un lien entre savoirs anciens, technologies actuelles, données scientifiques et narration multiculturelle. Rencontre de l’art contemporain, de l’artisanat, de la poésie et du numérique, l’exposition invite à l’émerveillement mais aussi à la réflexion. PRECISIONS HORAIRES : Du 04/07 au 01/11/2026 tous les jours. Exposition visible aux jours et horaires d'ouverture du site.

Le 10 mai 2001 était votée à l’unanimité par le Sénat la loi, dite Loi Taubira, par laquelle la France a été le premier pays dans le monde à reconnaître la traite et l’esclavage comme crimes contre l’humanité. En 2026, à l’occasion des 25 ans de la Loi, la Fondation pour la mémoire de l'esclavage, avec le soutien du ministère de la Culture, entend donner un nouvel élan à ce mouvement ainsi qu'une visibilité renforcée à ce texte et aux valeurs de liberté, d’égalité et de fraternité qu’il promeut, en faisant appel aux établissements patrimoniaux. L’initiative montre ainsi comment l’esclavage et les combats pour son abolition ont laissé leur empreinte dans tous les territoires, et comment cette empreinte s’est inscrite dans les collections des musées. Luxe amer est un dispositif labellisé qui a pour ambition de redonner à voir les collections du Château-Musée de Saumur, notamment les arts décoratifs, au prisme du commerce colonial et esclavagiste qui irrigue l’économie et la société européennes à l’époque moderne. Intégrée au parcours permanent, l'exposition sera inaugurée à l'occasion de la Nuit des musées le 23 mai, journée nationale en hommage aux victimes de l’esclavage, entrée dans la loi en 2017. PRECISIONS HORAIRES : Du 23/05 au 29/11/2026 tous les jours.

Déjeuner dans un restaurant bistronomique partenaire, avec entrée/plat/dessert au choix à la carte, avec deux verres de notre production (une coupe de Crémant de Loire, et un verre de Saumur Blanc ou de Saumur Champigny). Puis rendez-vous au domaine pour une visite guidée des chais de production (cuves, foudres, barriques) et de la cave troglodytique du XVII Ième siècle, suivie d'une dégustation commentée de 4 cuvées, avec bouchées apéritives. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/06 au 30/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 01/07 au 31/08/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h. Du 01/09 au 15/09/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 16/09 au 31/12/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h.

Visite guidée des chais de production (cuves, foudres, barriques) et de la cave troglodytique du XVII Ième siècle, suivie d'une dégustation commentée de 4 cuvées, avec bouchées apéritives. Découverte des méthodes de vinification et d'élevage de nos vins biologiques, et de l'histoire des troglos. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/06 au 30/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 01/07 au 31/08/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h. Du 01/09 au 15/09/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 16/09 au 31/12/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h.

Découverte des méthodes de vinification et d'élevage de nos vins biologiques. Visite guidée des chais de production (cuves, foudres, barriques) suivie d'une dégustation commentée de 4 cuvées, avec bouchées apéritives. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/06 au 30/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 01/07 au 31/08/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h. Du 01/09 au 14/09/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 15/09 au 31/12/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h.

Visite guidée d'une parcelle de vignes à proximité du domaine, puis visite des chais de production (cuves, foudres, barriques), suivie d'une dégustation commentée de 4 cuvées, avec bouchées apéritives. Découverte du cycle de la vigne et du travail du sol, et des méthodes de vinification et d'élevage de nos vins biologiques. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/06 au 30/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 01/07 au 31/08/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h. Du 01/09 au 15/09/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h30. Du 16/09 au 31/12/2026 tous les jours de 10h à 18h.

Jean Marie del Moral explore depuis près de 50 ans l’espace mental de l’atelier et n’a cessé, depuis sa rencontre fondatrice en 1978 avec Joan Miró, de photographier les peintres et les sculpteurs à l’œuvre. L’exposition s’organise en des ensembles à la fois monographiques et thématiques. Elle s’ouvre sur sept photographies de détails d’ateliers en grand format, se prolonge par une série de quarante-six portraits, puis consacre les salles suivantes à des ateliers emblématiques. L’ensemble réunit peintres et sculpteurs de plusieurs générations et mouvements, figures majeures de l’art moderne et contemporain. Vingt-trois d’entre eux ont été exposés au Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay au cours des trente dernières années, soulignant le lien étroit entre cette exposition et l’histoire du Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay. PRECISIONS HORAIRES : Du 30/05 au 01/11/2026 le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 18h. Le dimanche de 14h30 à 18h. Fermé le lundi.

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.