Que faire à Allonnes en novembre 2026 ?

Alors, joignez-vous au groupe et ouvrez grand les yeux ! PRECISIONS HORAIRES : Dimanche 1er novembre 2026 de 9h à 12h.

Avec des animateurs de la Ligue pour la protection des oiseaux d'Anjou, apprenez à les différencier et à les connaître ! PRECISIONS HORAIRES : Dimanche 5 avril 2026 de 10h à 12h. Dimanche 4 octobre 2026 de 10h à 12h. Dimanche 1er novembre 2026 de 10h à 12h. Dimanche 6 décembre 2026 de 10h à 12h.

Une visite guidée passionnante, si vous souhaitez aller plus loin dans votre passion des vins, les Caves Ackerman vous feront découvrir tout le patrimoine des vins ligériens et notre savoir-faire en tant que pionnier des vins à fines bulles de Loire. Revivez la saga de Jean-Baptiste Ackerman, percez les secrets de la méthode traditionnelle, plongez au cœur des caves en tuffeau, uniques et monumentales et dégustez les vins à fines bulles qui ont forgé notre réputation. Ces caves offrent le témoignage unique de plusieurs siècles d’histoire et sont la mémoire du talent et du travail des hommes. La nouvelle scénographie "L’effervescence créative" est un parcours unique, en cave, consacré à l’histoire, au patrimoine et au savoir-faire de la Maison Ackerman. Pensée comme une expérience immersive, ludique et interactive, cette visite se vit en famille et invite à percer les secrets d’élaboration des fines bulles de Loire. Ateliers olfactifs pour explorer les arômes du raisin, dispositifs visuels et vidéos pour suivre le Chef de caves à chaque étape de création du Crémant de Loire, puis une galerie de jeux dédiée à l’univers de la bulle viennent ponctuer ce parcours inédit. La visite offre également une véritable rencontre entre le vin et l’art à travers des œuvres éphémères et monumentales créées par les artistes de la Résidence artistique Ackerman en partenariat avec l’Abbaye de Fontevraud. Des installations poétiques et spectaculaires qui résonnent avec le lieu et subliment les caves troglodytiques aux dimensions monumentales – 20m de haut, 6 m de large et 50 m de long. Au terme de la visite, une dégustation des cuvées emblématiques de la Maison vous est proposée. Du jus de raisin pétillant est offert aux enfants. La boutique ainsi que l’ensemble du circuit visite sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Le parcours est de plain-pied et sur sol stabilisé. Il fait 12° dans les caves toute l’année. N’hésitez pas à prévoir des vêtements chauds. Le circuit est d’environ 500 mètres en sous-sol, sans vue sur l’extérieur, pour une durée approximative de 45 minutes à 1 heure. PRECISIONS HORAIRES : Du 04/07 au 31/08/2026 tous les jours. Créneau de visite à heure fixe. Réservation conseillée. Durée 1h. Visite suivie d'une dégustation commentée. Du 17/10 au 01/11/2026 tous les jours. Créneau de visite à heure fixe. Réservation conseillée. Durée 1h. Visite suivie d'une dégustation commentée. Du 19/12/2026 au 03/01/2027 tous les jours. sauf les 1er janvier et 25 décembre. Créneau de visite à heure fixe. Réservation conseillée. Durée 1h. Visite suivie d'une dégustation commentée.

Vous saurez ainsi s'ils sont comestibles ou non. Un bon conseil : apportez-les dans un panier, ils seront mieux conservés. PRECISIONS HORAIRES : Du 07/09 au 16/11/2026 le lundi de 20h30 à 23h30. Sous réserve de conditions d'enneigement.

Le Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain présente My Name is Art, une exposition personnelle de Babi Badalov, conçue par le commissaire Azad Asifovich. L'exposition réunit un ensemble d'œuvres explorant les relations entre langage, identité, migration et création. Du 10 juillet au 4 novembre 2026, l'artiste investit le niveau 2 du musée avec une sélection de dessins, peintures, textiles, installations et écrits qui témoignent de plus de trois décennies de recherche autour des déplacements linguistiques et de la poésie visuelle. Né à Lerik (RSS d’Azerbaïdjan) en 1959. Naturalisé français depuis 2018, Babi Badalov vit et travaille à Paris. Il développe depuis plus de trente ans une pratique artistique singulière, à la croisée de la poésie visuelle, du dessin et de l'installation. Son œuvre transforme les langues en matière plastique. Les mots s'y déplacent, se déforment, se rencontrent et inventent de nouvelles formes de lecture. À travers les glissements linguistiques, les erreurs volontaires, les hybridations d'alphabets et les jeux typographiques, Badalov fait du langage un espace de résistance, de liberté et de création. Présentée au Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain, l'exposition entre en résonance avec l'histoire du lieu et avec la collection Philippe Méaille, le plus important ensemble au monde d’œuvres de Art & Language. Elle propose un dialogue entre deux approches majeures des rapports entre l'art et le langage : l'une issue de l'histoire de l'art conceptuel, l'autre fondée sur l'expérience de l'exil, du multilinguisme et des politiques de la traduction. « Toute langue produit un ordre du monde. Elle classe, nomme, hiérarchise et distribue les places. Que se passe-t-il lorsqu'un individu vit simultanément dans plusieurs langues, plusieurs alphabets et plusieurs régimes de sens ? Cette question traverse l'ensemble de l'œuvre de Babi Badalov. Depuis les années 1990, l'artiste développe une pratique fondée sur les déplacements linguistiques. Ses dessins, ses peintures, ses textiles et ses écritures fonctionnent comme les traces d'une pensée en mouvement, traversée par des langues qui ne coïncident jamais parfaitement entre elles. Là où les institutions muséales normatives cherchent une stabilité du sens, Badalov travaille ses failles. Là où la langue prétend à la clarté, il révèle ses ambiguïtés, ses contradictions et ses zones d'ombre. » — Azad Asifovich, commissaire de l'exposition. Avec My Name is Art, Babi Badalov poursuit une réflexion où le langage cesse d'être un simple outil de communication pour devenir une matière vivante, traversée par les histoires individuelles, les frontières politiques et les expériences de la traduction. L'exposition invite le visiteur à découvrir une œuvre profondément poétique et politique, dans laquelle chaque mot devient image, chaque erreur devient invention et chaque langue ouvre la possibilité d'un autre regard sur le monde. PRECISIONS HORAIRES : Du 10/07 au 04/11/2026 tous les jours de 10h à 19h. Exposition visible aux horaires d'ouverture du site.

Œuvres engagées face aux urgences écologiques, les fresques sonores augmentées de Cécile Palusinki & Elsa Mroziewicz déploient une esthétique immersive et poétique, et tissent un lien entre savoirs anciens, technologies actuelles, données scientifiques et narration multiculturelle. Rencontre de l’art contemporain, de l’artisanat, de la poésie et du numérique, l’exposition invite à l’émerveillement mais aussi à la réflexion. PRECISIONS HORAIRES : Du 04/07 au 01/11/2026 tous les jours. Exposition visible aux jours et horaires d'ouverture du site.

Tout commence sous la roche. En franchissant les portes de nos caves de tuffeau, le temps semble suspendu. La fraîcheur, le silence, la pierre… Vous entrez là où naissent les fines bulles VEUVE AMIOT. Pas à pas, la visite vous entraîne au cœur de la Méthode Traditionnelle, là où le vin se transforme. Vous traversez nos chantiers de production en activité, observez les gestes précis, découvrez le rôle essentiel des levures, ces artisanes invisibles de l’effervescence. Ici, chaque étape compte, chaque détail façonne le vin. L’expérience se poursuit par la dégustation des vins de base, matière première de nos cuvées, avant de révéler toute la complexité et l’élégance de nos Saumur et Crémant de Loire. Les arômes se précisent, les bulles s’affinent, l’histoire se raconte dans le verre. Point d’orgue de cette immersion : un moment privilégié autour de la dégustation de 4 cuvées de prestige, véritables expressions de notre savoir-faire et de notre exigence. Plus qu’une visite, c’est une plongée sensorielle et humaine au cœur du processus de création, une rencontre avec l’âme des fines bulles VEUVE AMIOT. PRECISIONS HORAIRES : Du 18/05 au 02/08/2026 le lundi, mardi et mercredi. Le jeudi. Horaires de départ le lundi, mardi et mercredi à partir de 10h et à partir de 15h. Le jeudi à partir de 10h. Lundi, mardi et mercredi : à 10h et 15h Le jeudi : à 10h. Du 17/08 au 20/12/2026 le mardi. Le jeudi. Horaires de départ le mardi à partir de 15h. Le jeudi à partir de 10h. Le mardi à 15h00 et le jeudi à 10h00.

2026: Centenaire de la naissance de François Morellet À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, de nombreuses institutions se rassemblent pour un hommage à l’une des figures majeures de l’art contemporain, à l’initiative du Centre Pompidou. Présent dans les plus grandes collections publiques françaises ainsi que dans de nombreuses collections institutionnelles internationales, Morellet a également investi durablement l’espace public avec plus d’une centaine d’œuvres visibles dans nos villes – sur des façades, dans des jardins, des gares ou sur des places. Grâce à la liberté et l’humour avec lesquels il s’est emparé du vocabulaire de l’abstraction géométrique, il a su créer un dialogue vivant entre l’art, l’architecture et le public. En écho à la rétrospective « François Morellet. 100 pour cent », présentée au Centre Pompidou-Metz, un vaste programme national est initié par le Centre Pompidou, en collaboration avec le Studio Morellet, la galerie Mennour qui représente l’artiste et de nombreuses institutions partenaires. Ce projet d’envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d’œuvres figurant dans les collections et dans l’espace public, ainsi qu’un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de Morellet, sa place dans l’histoire de l’art, son rapport au patrimoine et à l’architecture, et l’influence qu’il continue d’exercer sur les artistes contemporains. Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain rend hommage à François Morellet, figure iconoclaste de l’art contemporain. Dans le hall du musée, l’œuvre emblématique Répartition aléatoire de 40000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d’un annuaire de téléphone, 50 % bleu, 50 % rouge, 1960 transforme les pages d’un annuaire téléphonique du Maine-et-Loire en un vaste jeu géométrique. Monumentale et ludique, cette pièce allie rigueur mathématique et humour discret, incarnant l’esprit inventif de Morellet et l’influence qu’il exerce encore sur plusieurs générations d’artistes. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’EstateMorellet et du Centre Pompidou