Alairac(Aude)

⭐ Entre remparts, indices et ruelles animées, Medieval Carcassonne Outdoor Exploration Game t’invite à lever les yeux et à traquer les secrets de la cité médiévale. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration en plein air guidé par l’application mobile Questo 🏰 Parcours les rues de la cité et ses recoins médiévaux 🔎 Résous des énigmes autour des persécutions et religions de Carcassonne 👑 Rencontre la dame qui inspira le nom de la cité Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, le jeu est disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ : Carcassonne, 8 Sq. Gambetta ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants et peut ne pas convenir aux personnes à mobilité réduite 👤 Âge requis : tous âges ; les moins de 12 ans doivent être accompagné·e·s d’un·e adulte 🌐 Langues : anglais, français, allemand et espagnol 👥 Taille du groupe : jouable seul·e ou avec des ami·e·s 📱 Matériel requis : smartphone chargé à au moins 50 %, connexion Internet et application Questo ❗ Important : un billet donne accès au jeu d’exploration sur 1 appareil Description Depuis le square Gambetta, l’application Questo te mène sur 2197 m entre rues animées, remparts et passages discrets. À chaque étape, observe les façades, suis les pistes, trouve des indices et résous des énigmes sur les persécutions médiévales, l’ancienne religion locale et la dame qui inspira la cité. Avance à ton rythme, seul·e ou en groupe, pour un moment marquant et un souvenir durable. Prends tes billets dès maintenant pour Medieval Carcassonne Outdoor Exploration Game à Carcassonne !

Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à cette… Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à parcourir cette évolution fascinante à travers les représentations qui ont façonné sa légende. La Cité, récit en images L’exposition retrace l’évolution de la Cité de Carcassonne à travers un riche ensemble d’images : dessins, manuscrits, photographies, tableaux, films… Elle met en lumière la manière dont, de forteresse puissante, elle est devenue un monument emblématique du Moyen Âge, parfois réinterprété dans des usages inattendus : publicités, produits dérivés, supports culturels. Au tournant du XXe siècle, la Cité s’impose comme l’image d’un Moyen Âge idéalisé et légendaire. Cartes postales, affiches publicitaires, films et téléfilms tournés en décor naturel participent à cette construction. Aujourd’hui encore, de nombreux produits dérivés — objets, bandes dessinées, jeux vidéo — continuent d’alimenter et de diffuser cette représentation. Pensée pour le grand public, l’exposition s’intègre au parcours de visite permanent. Les nombreuses photographies, témoins de l’évolution de l’image de la Cité au fil du temps, occupent une place centrale dans les collections présentées.

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Le carnaval , le plus long du monde, est un évènement traditionnel et incontournable dont les origines remonteraient au 16ème siècle ! Pendant trois mois, tous les samedis et dimanches à 11h, 16h30 et 22h les bandes (Fecos) sortent à l’occasion de la journée qui leur est consacrée. Derrière la musique suivent les "Goudils" (personnes masquées), drôles, nobles ou plus ordinaires. Arrivée du Char sur la Place le samedi 2 janvier à 19h.

Par l'association Pietrosell'Arte Dans son laboratoire de neurosciences, Marie prépare une étude inédite en équipant d’électro-encéphalogrammes un orchestre de chambre. L'arrivée inattendue de Doris, une chanteuse très curieuse, vient bouleverser la vie du laboratoire. Ensemble, elles s'engagent dans une aventure scientifique et sensorielle reliant cerveau et musique. Entre musique classique, tubes contemporains et créations originales, chaque morceau devient une porte d’entrée pour explorer les mystères du cerveau : mémoire, émotions, perception ou encore langage. Une expérience immersive entre art et science, à la croisée du concert et de la conférence. Ce spectacle est né d’une collaboration entre chercheurs et artistes. Il a été financé par l’Agence nationale de la recherche, dans le cadre de l’appel « Ambitions Innovantes – Science Avec et Pour la Société » (SAPS).

Le carnaval , le plus long du monde, est un évènement traditionnel et incontournable dont les origines remonteraient au 16ème siècle ! Pendant trois mois, tous les samedis et dimanches à 11h, 16h30 et 22h les bandes (Fecos) sortent à l’occasion de la journée qui leur est consacrée. Derrière la musique suivent les "Goudils" (personnes masquées), drôles, nobles ou plus ordinaires.

Soirée deux spectacles Olga Dukhovnaya D’après une libre interprétation du Ballet de Tchaikovsky Swan Lake Solo Dissipons toute ambiguïté : Swan Lake Solo n’est pas le solo d’Odette de Crécy. Ce n’est pas non plus une version contemporaine du ballet de Tchaïkovski. Non, Swan Lake Solo est une chorégraphie d’actualité. Le 9 mars 2022, la une du journal d’opposition russe Novaya Gazeta présente les silhouettes de quatre ballerines du Lac des cygnes sur fond d’explosion nucléaire. Car, depuis la chute de Gorbatchev, la télévision nationale diffuse le ballet de Tchaïkovski à chaque fois qu’il y a un événement d’actualité trop brûlant. La guerre donne le coup de grâce au projet d'Olga Dukhovnaya après deux ans de confinement : elle renonce à réaliser la chorégraphie du Lac des cygnes pour 32 danseur·euse·s, orchestre et chanteur·euse·s commandée par le nouveau musée de Moscou. Dans une entreprise de déconstruction écologique, la chorégraphe ukrainienne concentre alors tout le corps de ballet dans celui d’une seule interprète. Le sien. Avec l’aide du compositeur russe Anton Svetlichny, elle l’accorde sur une musique de Tchaïkovski aussi joueuse que respectueuse. Une chorégraphie essentielle et tonique est née de tous ces impossibles, et elle donne à Swan Lake Solo les tonalités d’une très joyeuse et jouissive liberté. Chorégraphie : Olga Dukhovna - Interprétation : Olga Dukhovna, François Malbranque en alternance avec Lucas Resende - Dramaturgie : François Maurisse - Son : Anton Svetlichny - Lumière : Guillaume Jouin - Costumes : Marion Regnier - Régie générale : Denis Malard - Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc’h / CAMP Production C.A.M.P Co-production le Quartz – Scène Nationale de Brest ; Au bout du plongeoir & la Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d’artiste(s). Avec le soutien des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Remerciements au CCNRB – Collectif FAIR-E pour les prêts de studio Un spectacle que la loi considérera mien Où finit l’hommage ? Où commence le plagiat ? Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de ma réflexion chorégraphique. J’aborde ces questions avec un angle juridique. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d’exemples issus de l’histoire récente de la danse. Danser plutôt qu’utiliser un Powerpoint. J’interroge une chercheuse en droit de propriété intellectuelle : puis-je reproduire une chorégraphie célèbre en la ralentissant ? En l’accélérant ? Quelle est la vitesse limite pour que ce soit autorisé ? En musique, il est possible de citer de courtes séquences de quelques secondes, la règle est-elle la même en danse ? Si oui, puis-je intervertir l’ordre de ces séquences ? Cette performance a pour but de défricher ces questions parfois troubles, et sans doute plus encore dans le domaine de la danse. Cette conférence est aussi la tentative de produire un spectacle en direct, sous les yeux du public, en s’inscrivant dans les limites définies par la loi, de sorte que cette réflexion accouche d’une forme. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace ces contraintes laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits, ce que l’on peut faire et ce que l’on ne doit pas faire ? Comment créer – à partir d’une base qui ne m’appartient pas – un spectacle que la loi considérera comme mien ? Chorégraphie et interprétation : Olga Dukhovna - Conseils juridiques et interprétation : Pauline Léger - Dramaturgie : Simon Hatab - Son : Mackenzy Bergile - Régie générale : Denis Malard - Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc’h / C.A.M.P Production C.A.M.P « Un spectacle que la loi considérera comme mien » a été créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 79eédition du Festival d’Avignon. Coproduction : SACD - Festival d'Avignon Remerciements au CCNRB – Collectif FAIR-E pour les prêts de studio. C.A.M.P est une structure culturelle et artistique d’intérêt général basée sur le Pays de Lorient. Elle est subventionnée par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Département du Morbihan, Lorient Agglomération, les Villes de Lorient et Plouhinec. Elle reçoit également le soutien de la Caisse des Dépôts et du Fonds de dotation Marie-Thérèse Allier.