Que faire à Aclou en mai 2027 ?

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

CHEYENNE BIS PRÉSENTE : LES BODIN'S2027, Votez Les Bodin’s Grandeur Nature «Vous étiez nombreux à nous le demander… c’est maintenant officiel ! Face à l’engouement incroyable pour la tournée des 30 ans, le spectacle Les Bodin’s Grandeur Nature repart en 2027, pour une prolongation inédite».

TAL TICKET PRÉSENTE : Natasha St-PierSur les pas de Sainte Thérèse de LisieuxAprès le succès de ses précédentes tournées, Natasha St-Pier présente un nouveau spectacle inspiré de la vie et des écrits de Sainte Thérèse de Lisieux. Dans l’écrin majestueux des églises et des cathédrales, Natasha St-Pier interprète les chansons de son nouvel album ainsi que les titres emblématiques de son répertoire consacré à Sainte Thérèse de Lisieux, dans un voyage musical empreint d’émotion, de spiritualité et d’espérance. À travers les thèmes chers à Thérèse — l’amour, l’espérance et la confiance — Natasha St-Pier invite le public à un moment de recueillement, de réflexion et de beauté. À l’approche de Noël, le programme s’enrichit également de quelques grands chants de Noël, pour offrir un concert chaleureux et lumineux à partager en famille ou entre amis. Un rendez-vous unique entre musique, émotion et espérance.

Comment les larves de coléoptères communiquent entre elles dans les souches des arbres ? Dans cette conférence-spectacle aussi ludique que fascinante, un monde invisible s’ouvre à nos oreilles. Guidé par l’univers de l’audio-naturaliste Marc Namblard, le public plonge au cœur des paysages sonores de la nature : chants d’oiseaux, bruissements d’insectes, murmures aquatiques ou craquements de la glace qui fond… À travers des écoutes étonnantes, des anecdotes et des échanges interactifs, cette expérience sensible nous invite à découvrir comment les êtres vivants communiquent et ce que ces sons racontent de notre environnement. Entre approche scientifique et poésie sonore, _À l’écoute du vivant_ éveille notre curiosité et transforme notre manière d’entendre le monde qui nous entoure.

SOVA PRODUCTION PRÉSENTE : ELECTRO SYMPHONY: ORCHESTRA DANCE PARTYORCHESTRA DANCE PARTY. Et si vous veniez pour un orchestre symphonique — et que la nuit se transformait en dance floor ? En 2027, Electro Symphony revient avec un nouveau programme, une nouvelle énergie et la même promesse — un orchestre qui vous fait danser. 35 musiciens sur scène : solistes, choristes, saxophone, guitare, percussions, trombone, violon électrique et plus encore. Les hymnes : David Guetta. Tiësto. Darude. Avicii. Axwell. Steve Aoki. Calvin Harris et d’autres. Les morceaux que vous connaissez. Les drops dont vous vous souvenez. Les mélodies qui ramènent les meilleures nuits de votre vie — maintenant réimaginées avec l’ampleur d’un orchestre live. UNE EXPÉRIENCE EN TROIS ACTES La Pre-Party (30 min): le beat commence avant que l’orchestre n’apparaisse. Un DJ warm-up vous aide à laisser la routine dehors et à entrer dans l’ambiance de la nuit. La Main Party (90 min): les hits électroniques gagnent une nouvelle ampleur grâce aux cordes, aux cuivres, aux voix, aux instruments live, aux faisceaux de lumière nets, aux jets blancs de fumée de scène et aux étincelles argentées qui montent au-dessus du public. L’Afterparty (45 min): Charles B — DJ français, 2,5B vues, 50 pays — monte sur scène. Les thèmes classiques rencontrent une pulsation électronique plus dure. Lâchez prise. Bougez librement. Donnez le reste de la nuit au dance floor. VIVEZ LA SOIRÉE À VOTRE FAÇON. Les salles proposent des espaces assis et un dance floor, pour que vous puissiez choisir comment vivre la nuit : ressentir l’ampleur depuis votre siège ou suivre le rythme lorsqu’il vous appelle plus près.

Qui était réellement Jean-Luc Lagarce ? Porté par l’interprétation magistrale de Vincent Dedienne et la mise en scène épurée de Johanny Bert, Il ne m’est jamais rien arrivé explore les carnets d’écriture de l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle, à travers les pages de son Journal. Dans les années 80, entre Paris et Besançon, se dessine le portrait d’un jeune homme drôle, lucide et émouvant. Au fil des souvenirs, c’est la vie solitaire et sentimentale d’un passionné de théâtre qui voit apparaître le sida et mourir Coluche et Simone Signoret. Accompagné des dessins réalisés en direct par Irène Vignaud, le comédien livre un hommage sensible et lumineux à une œuvre qui se perpétue.

Une plongée pop et sensible dans le destin de Britney Spears. En 1998, Britney Spears surgit sur les écrans avec Baby One More Time et devient l’icône absolue de la pop. Derrière le mythe, pourtant, se dessine une trajectoire tragique : surexposition médiatique, violences psychologiques, tutelle abusive, contrôle du corps et de la vie intime. Pour ce spectacle, Céline Ohrel imagine un théâtre « pop documentaire » où se croisent archives, témoignages, danse et récits de fans. Sur scène, les histoires personnelles dialoguent avec celle de la star pour interroger notre rapport aux idoles, à la célébrité et aux réseaux sociaux. Entre ferveur collective et réflexion féministe, ce spectacle vibrant célèbre aussi la puissance des communautés de fans, capables de transformer l’admiration en espace de résistance et d’émancipation. Avec la participation de danseuses et de danseurs amateurs.

Deux cours de tango argentin à partir de 14h00, suivis d'une pratique pour s'entrainer pour terminer l'après midi. cet évènement est mensuel de septembre 2026 à juin 2027. Nous vous proposons un après midi de tango argentin. Nous accueillons un couple de professeurs de tango qui nous offriront deux cours de 1h30 ainsi qu'une pratique. Nous avons voulu, avec Léa et Sergio, rendre ces cours accessibles à tous, notamment aux personnes qui n'ont jamais pratiqué la danse. L'après midi se déroulera comme présenté : * 13h45 Accueil des participants * 14H -15h30 : cours de tango argentin tout niveau ( possibilité d'intégrer des personnes qui n'ont jamais pratiqué ou bien qui souhaitent simplement découvrir ) * 15h45-17h15 : Cours de tango argentin tout niveau * 17h30-19h00 pratique libre de tango argentin pour revoir les points du cours s'améliorer et progresser sous lesbons conseils de Léa et Sergio Léa et Sergio : [https://dosriostango.fr/cours/lisieux/](https://dosriostango.fr/cours/lisieux/) BIO de Léa et Sergio : Nous sommes Lea et Sergio, un couple uni par l’amour du tango. Notre danse est un pont entre nos cultures, française et argentine, où l’élégance de l’étreinte se mêle à la créativité et au respect des traditions, tout en s’ouvrant à tous les styles qui font vivre cette danse. Nous vivons le tango avec un cœur milonguero : un espace de connexion authentique, où l’élégance naît de la fluidité et de la communication entre deux personnes. Notre parcours, qui nous a déjà conduits dans des pays comme la France, le Maroc et l’Argentine, allie liberté créative et recherche constante de cette alliance entre précision et fraîcheur. Pour nous, le tango est bien plus que des pas : c’est une étreinte qui dépasse les frontières, une conversation sans mots, un voyage partagé. Pendant notre séjour à Buenos Aires, nous avons dansé dans de nombreuses milongas magnifiques, Muy Lunes étant l’un de nos plus beaux souvenirs. Nous avons consacré beaucoup de temps à travailler avec des maestros renommés, poursuivant sans relâche notre quête d’équilibre entre style personnel et technique solide. Parmi nos professeurs les plus chers figurent Inés Muzzopappa, Corina Herrera et Juan Malizia, dont les enseignements nous ont profondément inspirés. Passionnés par la pédagogie, nous recherchons toujours de nouvelles perspectives et idées pour continuer à évoluer, non seulement comme danseurs, mais aussi comme enseignants. Nous aimons transmettre autant notre recherche de nouveaux mouvements que la technique nécessaire pour une exécution fluide dans l’étreinte. Nous vous invitons à découvrir notre façon de danser, à vous aider à explorer vos propres pas et à vous accompagner dans la découverte de nouvelles possibilités qui feront évoluer votre danse. Nos ateliers pour exemple : Créativité dans le guidage et réponse active Explorez une danse où les deux rôles s’inspirent mutuellement pour créer. Les leaders apprendront à proposer avec clarté et à trouver de nouveaux chemins pour inventer des mouvements, tandis que les followers développeront leur écoute active et leurs réponses créatives. Grâce à cette communication partagée, nous pourrons créer une manière de danser fraîche, ludique et intéressante, générant de nouvelles séquences sans rompre le dialogue. Danse en espaces réduits : Quand la piste est bondée, il peut être difficile de se sentir à l’aise et de prendre plaisir à bouger. Dans cette session, nous explorerons comment adapter des pas familiers à des espaces plus petits, afin de continuer à danser avec aisance et confiance. Nous introduisons également une alteración — un mouvement simple mais très polyvalent, parfait dans les espaces restreints et pouvant se combiner de multiples façons créatives. 1. Danse asynchrone : En tango, nous nous concentrons souvent sur le fait de partager le même tempo que notre partenaire. Les leaders peuvent ressentir du stress lorsque leur rythme n’est pas suivi, tandis que les followers peuvent perdre le plaisir de savourer pleinement la musique. Dans cet atelier, nous explorerons comment jouer plus librement avec la musique, en dansant sur différents tempos sans perdre la connexion. 2. Technique féminine : Ce stage est dédié au perfectionnement de l’élégance, de l’équilibre et de la précision qui rendent le mouvement en tango fluide et naturel. Nous travaillerons la posture, l’axe et le contrôle corporel depuis la base, en accordant une attention particulière à l’articulation des pieds et à la projection de l’intention dans chaque pas. De la stabilité dans les pivots à l’expression subtile des adornos, nous explorerons comment bouger avec liberté et précision, apportant plus de confort, de confiance et de présence dans la danse. 3. Musicalité – Rythme et mélodie : La musique offre d’infinies possibilités d’interprétation. Dans cet atelier, nous nous concentrerons sur deux de ses dimensions les plus puissantes — le rythme et la mélodie — et sur la manière dont elles peuvent guider une compréhension partagée entre partenaires. Vous apprendrez à préparer votre corps, et celui de votre partenaire, au prochain mouvement improvisé, afin que la danse se déroule avec plus de clarté, de connexion et de fluidité. 4. Densité dans le mouvement : L’une des qualités les plus distinctives du tango est la capacité d’improviser et de partager des mouvements riches en densité et en intention. Dans cet atelier, nous explorerons comment apporter plus de poids et de profondeur à l’abrazo, créant des mouvements chargés et expressifs — parfaits pour danser sur des orchestres puissants comme Pugliese. Nous cultiverons la patience pour éviter de précipiter le prochain pas, et apprendrons à contrôler chaque moment avec précision et présence.