Que faire à Aboncourt-sur-Seille en février 2027 ?

En lien avec l’exposition virtuelle « La Lorraine en images », l’exposition itinérante du même nom va à la rencontre des Lorrains sur le territoire. En lien avec l’exposition virtuelle « La Lorraine en images », l’exposition itinérante du même nom va à la rencontre des Lorrains sur le territoire. Sur des panneaux mobiles richement illustrés, elle met en valeur des plaques de verre photographiques inédites issues du fonds du Musée lorrain récemment numérisé et en cours d’étude. Datées des années 1860 pour les plus anciennes, ces photographies couvrent une période s’étalant jusqu’aux années 1950. Les sujets sont variés : scènes urbaines et rurales, paysages pittoresques ou industriels, vues d’architecture, événements locaux ou familiaux. L’exposition qui s’arrête à Vandœuvre-lès-Nancy est organisée en plusieurs parties pour présenter le Musée lorrain, sa collection de plaques de verre et la photographie en Lorraine au tournant du XXe siècle. Elle propose pour finir une immersion dans la vie quotidienne de la commune grâce à une sélection de plaques de verre. Différents photographes ont fixé des scènes du village et des alentours, avec pour certains un regard véritablement ethnographique. Outre des vues générales, l’on découvre les habitants prenant la pose dans leur environnement professionnel ou des événements rythmant la vie locale. C’est un passionnant témoignage de la Lorraine au début du XXe siècle. Une rencontre avec les habitants est prévue, afin de partager ce patrimoine photographique et dialoguer. Ce sera l’occasion de montrer au public plusieurs plaques de verre de la collection !

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Architecte avant-gardiste de son bâtiment, Shigeru Ban est mis à l'honneur à travers une exposition qu’il signe lui-même. Plus qu’une rétrospective, elle plonge dans sa pensée, entre rigueur et légèreté, innovation et humanité, et dévoile par ses expérimentations comment le carton ou le bois recyclé deviennent architecture vivante, poétique et responsable. Connu sous le nom « d'architecte d'urgence », il invente des abris pour les sinistrés et des édifices durables qui célèbrent la beauté du simple. Dans la scénographie de l’exposition qu’il imagine, la lumière, le silence et la transparence composent un espace qui respire et s’anime comme un souffle.

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller ! Plus flamboyantes les unes que les autres, nous vous offrons un tour d’horizon de la Mode à travers le temps. Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian LACROIX, BALMAIN, Guy LAROCHE et Karl LAGERFELD. Vous y découvrirez des robes de Haute Couture de grandes Maisons : Thierry MUGLER, Pierre CARDIN, Stéphane ROLLAND, Eymeric FRANCOIS, Denis DURAND Couture, Dominique SIROP.

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson. Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973. Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.

En plein siècle des Lumières, Marie-Anne Collot (1748-1821) est une des rares femmes artistes à avoir fait une carrière internationale. Reconnue par ses contemporains comme une des sculptrices les plus douée de son temps, «phénomène», «prodige», son nom reste pourtant injustement oublié aujourd'hui. Cette exposition-dossier, mettant en lumière certaines des plus belles pièces de l'artiste conservées dans les collections publiques françaises, retracera par l'image les grandes étapes de sa prodigieuse carrière.

L'intitulé, provocateur, de cette édition des 'Récits décoloniaux', est issu d'une longue et ancienne tradition de défiance à l'égard des musées, forgée dès la fin du XVII Ie siècle. Il découle de la question « Faut-il brûler le Louvre ? » posée en 1921 dans la revue d'avant-garde L'Esprit nouveau. Par-delà son iconoclasme, le sujet recèle un débat riche et crucial, apparu dès la naissance des musées, sur le rôle et la légitimité mêmes de ces institutions à vocation dite universelle. L'exposition-dossier, conçue par le musée des Beaux-Arts de Nancy et le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, entend remettre en lumière l'histoire d'un pan de leurs collections pour révéler une autre fonction du musée : celle d'un instrument de domination.