Que faire à Aboncourt-sur-Seille en avril 2027 ?

Au Mali, il existe un proverbe populaire qui dit que la vie a un nom de famille : le changement. C’est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au fil d’une série d’explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Un autre dicton plus universel dit lui, que pour savoir où l’on va, il faut savoir d’où l’on vient. C’est ce besoin humain essentiel d’embrasser son héritage qui se trouve au cœur de Les Racines. Le titre en dit long, car l’album représente une profonde reconnexion avec la musique traditionnelle Songhai du nord du Mali, l’une des traditions musicales du nord de l’Afrique de l’Ouest. En Occident, elle est connue sous l’étiquette de «Blues Touareg».

ALEXANDRE SORIN PRODUCTIONS PRÉSENTE : CATHERINE LARA Après plus de cinq décennies de création, de passion et d’audace musicale, CATHERINE LARA signe son ultime tour de chants avec Épilogue. Entourée de ses musiciennes et musiciens, elle revisite les grands moments d’un parcours exceptionnel où se mêlent chanson, rock, musique classique et émotion. Une traversée sensible entre confidences, souvenirs, éclats de rire et instants suspendus, portée par la voix singulière d’une artiste libre et par la virtuosité de son violon. Épilogue n’est pas un adieu. C’est une célébration. La rencontre d’une femme, d’un instrument et de toutes les émotions semées au fil des années. Un spectacle vibrant, intime et généreux, qui invite le public à parcourir les paysages d’une vie consacrée à la musique, à la scène et à la liberté. Parce qu’un épilogue n’est jamais la fin d’une histoire. C’est la plus belle façon d’en prolonger l’écho. Un rendez-vous rare pour célébrer une artiste incontournable de la scène française et partager, une dernière fois, ce voyage unique. Catherine Lara – ÉpilogueLa dernière tournée d’une chanteuse. L’éternel voyage d’une musicienne. À la Salle Pleyel le 19 septembre 2027 et en tournée dans toute la France et la Belgique en 2027 et 2028.

“Viens, on démonte un clown pour voir comment c’est fait dedans !” Nuancier clown est une clownférence : proposition de lecture démonstration à travers une exposition théoricopratique, une fouille au corps, une archéologie au scalpel et au marteau-piqueur. Un exposé sur, dans et par le clown fait en public par une seule personne multivoque pour servir de base à une étude en commun. Une tentative de revenir sur quatre cent soixante-cinq années de clown, le faire marcher sur un fil de l’Histoire et le laisser se réfléchir dans son époque. Bref, un voyage dans une joyeuse farandole de la mascarade pour tenter d’éclairer la figure du clown dans ses stéréotypes, son omniprésence et ses ambivalences. Billetterie en ligne.

En lien avec l’exposition virtuelle « La Lorraine en images », l’exposition itinérante du même nom va à la rencontre des Lorrains sur le territoire. En lien avec l’exposition virtuelle « La Lorraine en images », l’exposition itinérante du même nom va à la rencontre des Lorrains sur le territoire. Sur des panneaux mobiles richement illustrés, elle met en valeur des plaques de verre photographiques inédites issues du fonds du Musée lorrain récemment numérisé et en cours d’étude. Datées des années 1860 pour les plus anciennes, ces photographies couvrent une période s’étalant jusqu’aux années 1950. Les sujets sont variés : scènes urbaines et rurales, paysages pittoresques ou industriels, vues d’architecture, événements locaux ou familiaux. L’exposition qui s’arrête à Vic-sur-Seille est organisée en plusieurs parties pour présenter le Musée lorrain, sa collection de plaques de verre et la photographie en Lorraine au tournant du XXe siècle. Elle propose pour finir une immersion dans la vie quotidienne de la commune grâce à une sélection de plaques de verre. Rendant visite régulièrement à sa famille vicoise, Georges Thiry (1870-1936), docteur en médecine nancéien et photographe amateur, fixe des scènes de la vie quotidienne du village et des alentours avec un regard à la fois d’historien et d’ethnographe. Outre les vues du village, l’on découvre des vignerons s’arrêtant en pleine activité pour prendre la pose, des événements rythmant la vie locale et aussi l’architecture Renaissance de la commune. C’est un passionnant témoignage de la vie rurale en Lorraine au début du XXe siècle. Une rencontre avec les habitants est prévue, afin de partager ce patrimoine photographique et échanger. Ce sera l’occasion de montrer au public plusieurs plaques de verre de la collection !

EMBRASEMENT(s)° EMBRASEMENT(s)° Pensée philosophique Événement photographique 2027 Le monde brûle ! Littéralement et symboliquement, dans l’aveuglement et le silence. Le monde s’embrase, se consume et se transforme de manière complexe. Le feu n’est plus seulement un élément, il devient un langage, une tension, une matière, un mode de regard. Il consume la surface des choses et leurs fondements. Partout, les signes de l’embrasement semblent s’accumuler. Forêts éventrées, paysages fissurés, saisons déréglées. Des territoires entiers se figent dans une lumière blafarde, une chaleur qui parait ne jamais finir. Les photographies de ces lieux ne sont plus seulement des documents, elles deviennent le témoignage d’un basculement, d’une mutation. Elles nous proposent des fragments d’un monde en dissolution. Elles ne disent pas seulement ceci a eu lieu, elles nous murmurent ceci est en train de se passer. Cependant, le feu n’est pas que physique, il innerve aussi notre intériorité. Nous brûlons de fatigue, d’angoisse, de colère parfois contenue, parfois éclatée. Le feu devient cette chaleur sourde dans les gestes, cette tension dans les corps, ce tremblement à peine perceptible dans les regards. La photographie, devient alors la perception d’un feu sans flamme. Elle capte les brûlures invisibles, les silences trop lourds, les marges de l’existence, les visages qui s’effacent à force d’endurer. Elle devient le sismographe de notre intimité. Dans cet interstice entre le visible et le senti, entre le réel et le sensible, la photographie contemporaine se réinvente. Elle ne capture plus simplement l’instant, elle traduit, met en jeu, et invente des formes de résistance. Certains photographes font du feu une matière esthétique, en travaillant l’expérimentation afin de nous proposer un regard fictionnel critique. D’autres le saisissent comme une vibration politique, une urgence, une mémoire en ruine. Le feu traverse les démarches, les supports, les esthétiques. Il agit comme un révélateur. La guerre est vue à travers un filtre qui transforme les corps en teintes roses et les paysages en scènes éclatantes, rendant les horreurs presque esthétiques. Des paysages fictifs sont créés, puis enflammés, pour interroger les illusions de la nature. Un appareil est immergé dans les eaux montantes pour capturer un monde en train de sombrer lentement. Les brûlures sociales, les douleurs invisibles et les systèmes oppressifs sont méthodiquement dévoilés. L’embrasement est exprimé par la lenteur d’une image et par l’espace qu’elle habite. Autant de vision et de regard amené par le travail du photographe. Parfois, l’embrasement est simulé dans une manipulation scénographique. Des scènes miniatures qui semblent figées dans le temps d’un avant ou d’un après. Parfois c’est la matière qui nous attire, les négatifs brûlés, les surfaces altérées, les tirages attaqués, comme dans certaines pratiques expérimentales où le feu devient un geste photographique. L’image n’est plus la preuve, elle devient la trace, l’accident ou le vestige d’un monde aux abois. Certains artistes remontent aux cendres en travaillant l’archive comme on travaille un sol brûlé. Ils recomposent des fictions à partir de faits réels, ils brouillent les pistes entre mémoire et invention. À d’autre moment nous interrogeons nos propres images et revenons sur les usages qu’on en a faits et qui questionne l’acte de montrer. L’embrasement comme mémoire active qui vient représenter ce qu’il reste après, ce qu’il nous semble important de conserver ou d’oublier. Et puis il y a le feu que nous ne voyons pas, celui des serveurs, des écrans, des données qui brûlent dans l’ombre, des images qui se consument dans l’oubli numérique, un incendie silencieux, mais bien réel. Alors des questions surgissent, comment représenter un monde qui vacille ? Comment fixer ce qui brûle ? La photographie n’offre pas obligatoirement de réponse, mais permet d’ouvrir un espace, de créer un trouble. Elle nous met face à ce que nous regardons sans voir, à ce que nous sentons sans peut être comprendre. L’Événement photographique ne cherche pas à illustrer un thème encore une fois pour cette 4ème édition, il propose une traversée. Il propose un voyage entre des images-matières, des images-échos, des images-failles. Des œuvres qui font entendre les craquements, les effondrements et les braises encore chaudes. Car le feu, s’il détruit, peut aussi éclairer. Il révèle ce qui était caché, il forge de nouveaux langages et rend possible la transformation. Il nous oblige à voir autrement en nous arrachant à l’indifférence en nous réveillant. Regarder ces œuvres, c’est traverser un champ incandescent, en acceptant d’être affecté, déplacé et parfois même peut-être blessé. Mais c’est aussi espérer, car dans les cendres, il y a parfois des graines, une promesse de renouveau. La photographie, dans ce contexte, n’est plus simplement une trace mais un acte de résistance, comme un feu qui, à son tour, nous allume.

Les Bibliothèques-Médiathèques de Metz et le Musée de la Cour d’Or s’associent pour proposer au printemps 2027 une grande exposition retraçant 180 ans de regards photographiques sur la ville de Metz.. Les Bibliothèques-Médiathèques de Metz et le Musée de la Cour d’Or s’associent pour proposer au printemps 2027 une grande exposition retraçant 180 ans de regards photographiques sur la ville de Metz. Cette exposition sera l’occasion de (re)découvrir des figures majeures de la photographie à Metz comme Casimir Oulif, le pionnier, Gonzalve Malardot, qui couvrit le conflit de 1870 au moyen de techniques innovantes, les figures incontournables des frères Prillot, le photoreporter Paul de Busson, jusqu’à la production contemporaine. Cet événement, agrémenté d’une programmation variée et pour tous les publics, réunissant de nombreux acteurs locaux du patrimoine et de la création, permettra de mettre en lumière cette épopée et de stimuler la création et l'intérêt du public pour cette forme d'expression artistique.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Architecte avant-gardiste de son bâtiment, Shigeru Ban est mis à l'honneur à travers une exposition qu’il signe lui-même. Plus qu’une rétrospective, elle plonge dans sa pensée, entre rigueur et légèreté, innovation et humanité, et dévoile par ses expérimentations comment le carton ou le bois recyclé deviennent architecture vivante, poétique et responsable. Connu sous le nom « d'architecte d'urgence », il invente des abris pour les sinistrés et des édifices durables qui célèbrent la beauté du simple. Dans la scénographie de l’exposition qu’il imagine, la lumière, le silence et la transparence composent un espace qui respire et s’anime comme un souffle.