Ablon-sur-Seine(Val-de-Marne)

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une histoire du cinéma français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Commissariat Commissariat de l'exposition Clémentine Deroudille, commissaire d’exposition, autrice et réalisatrice. Lucile Humbert Beldjoudi, chargée de projets audiovisuels au Musée national de l’histoire de l’immigration, créatrice de la résidence cinéma Horizons. Accompagnées par Chloé Dupont, chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Accompagnement scientifique et artistique Aurélie Cardin, créatrice du Festival CinéBanlieue. Solange Poulet, à l’initiative de la création d’Aflam à Marseille.

LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX LA PHOTOGRAPHIE À TOUT PRIX ------------------------------- Une année de prix photographiques à la BnF, 6e édition Une exposition de la Bibliothèque nationale de France Commissariat : Héloïse Conésa, cheffe du service de la photographie, conservatrice en chef chargée de la photographie contemporaine au département des Estampes et de la photographie, BnF Dans le paysage extrêmement divers de la photographie contemporaine, les prix décernés chaque année par les partenaires de la BnF constituent un point de repère bienvenu permettant de révéler les lignes de force d’une création traversée par les grands enjeux de nos sociétés actuelles. Les prix Niépce et Nadar que la BnF accompagne dès 1955, la Bourse du Talent qu’elle expose à partir de 2006, et le prix Camera Clara depuis 2023, permettent de mettre en valeur les travaux de photographes issus de générations, de pays et de parcours différents. Cette présentation des travaux des lauréats sur les cimaises de la BnF s’inscrit dans la politique ambitieuse de l’établissement pour une défense de la photographie dans toute sa polysémie et révèle aussi la variété des acteurs qui contribuent à la genèse ou à la reconnaissance d’une œuvre : associations, fondations, éditeurs, collectionneurs, galeries, agences, ainsi que l’ensemble des professionnels du secteur qui composent chaque année les jurys des divers prix, tous guidés par le désir de partager leur passion de la photographie. L’engagement de la BnF s’affirme à plus long terme dans la conservation d’une partie des œuvres présentées qui, grâce à la générosité des photographes et des partenaires, intègrent la collection du département des Estampes et de la photographie pour enrichir le patrimoine national. Le Prix Niépce, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images est le premier prix de photographie professionnelle lancé en France. Ce prix historique a été soutenu dès sa naissance par la BnF, qui acquiert régulièrement des œuvres des lauréats par don et achat. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, âgé de moins de 50 ans, français ou résidant en France depuis plus de trois ans. En 2025, le jury a examiné 15 candidatures de photographes. Le prix est doté de 15 000 € à part égale de l’ADAGP, PICTO Foundation et le Ministère de la Culture. Le lauréat bénéficie également d’une conférence pour présenter son travail, organisée à Paris à l’auditorium de l’ADAGP, d’une exposition à la BnF de décembre 2025 à mars 2026, d’une exposition au Jeu de Paume - Château de Tours à l’été 2026, et d’une exposition de janvier à mars 2027, sous droits d’auteur de 2000€, organisée par la Galerie Dityvon - Université d’Angers. Le Prix Nadar, créé en 1955, organisé et décerné par l’association Les Gens d’images récompense un livre consacré à la photographie publié au cours de l’année écoulée par un éditeur français. En 2024, 117 ouvrages ont été présentés au jury, qui a évalué la pertinence du sujet, la justesse des choix éditoriaux, l’originalité et la cohérence de la maquette, le soin apporté à la fabrication. Dix livres sont remarqués pour leur qualité. L’éditeur lauréat reçoit une dotation de 10 000 € grâce au soutien du ministère de la Culture et une dotation de 5 000€ de la FNAC. Des rencontres sont organisées à Paris et en province pour présenter le livre primé, notamment un atelier à l’ADAGP. Un exemplaire de chaque ouvrage reçu est conservé au titre du dépôt légal, au département des Estampes de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, partenaire historique du Prix Nadar. Le second rejoint le fonds Gens d’images de la bibliothèque du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône. Le Prix Camera Clara, créé en 2012 à l’initiative de Joséphine de Bodinat-Moreno et développé par Audrey Bazin, directrice artistique de 2012 à 2022, puis par Aurélie Chauffert-Yvart depuis 2022, récompense chaque année un travail photographique à la chambre inédit d’un artiste contemporain. Depuis sa création, le prix n’a cessé de gagner en notoriété, en particulier à l’international qui représente aujourd’hui 63% des candidatures. Le choix de consacrer un prix à cette technique très particulière, dans un monde numérique, caractérisé par la profusion d’images, l’instantanéité de leur apparition et de leur transmission reflète la conviction que l’écriture particulière que permet la chambre offre un moyen d’expression unique à des artistes contemporains. Cette singularité résulte notamment d’un rapport au temps à rebours de l’accélération où nous entraîne l’évolution actuelle du progrès technique : pose, composition, respiration, intériorité, lenteur. Le lauréat reçoit une dotation de 8 000 euros et bénéficie de l’accompagnement à la production de son exposition à la BnF. Un tirage de la série primée fait l’objet d’une donation à la BnF de la part du lauréat et de la Fondation de Grésigny, fondation familiale abritée par la Fondation de France et qui soutient le prix. La Bourse du Talent récompense depuis 1998 le travail de photographes internationaux émergents. Cette manifestation a été développée et accompagnée sans relâche par Didier de Faÿs, directeur de la publication de Photographie.com, disparu en 2023. Depuis, la Bourse du Talent a évolué et distingue désormais les travaux de trois photographes de toutes nationalités, mettant en valeur de nouvelles écritures documentaires. La dotation de la Bourse du talent comprend la production par les laboratoires PICTO de l’ensemble des tirages exposés à la BnF ainsi que d’une sélection de tirages intégrant les collections de la BnF. En 2025, à l'occasion des 75 ans des laboratoires PICTO, MPB s’associe à Picto Foundation pour offrir une carte blanche à trois anciens lauréats de la Bourse du Talent - Kamila K Stanley (2023), Grégoire Eloy (2004) et Chloé Jafé (2017) - sur l’identité contemporaine d’un laboratoire photographique historique. Les autres partenaires sont la plateforme Pixxtrak qui offre un abonnement au service de protection des droits moraux et patrimoniaux des photographes et la SAIF (Société des Auteurs des arts visuels et de l’image Fixe) qui octroie à l’un des lauréats une bourse de 4000€ pour la réalisation ou la poursuite d’un projet documentaire. Avec le soutien de la Fondation Louis Roederer Exposition coorganisée avec : Gens d’images, Picto Foundation, Fondation Grésigny Avec le soutien de la Fondation de France, Picto Foundation, Photographie.com, mpb.com, la SAIF, La copie privée, Photo Doc, Impulse, Ilford photo, Pixtrakk, Fisheye En partenariat avec l’ADAGP, Dupon, La Fnac, Escourbiac l’imprimeur, le musée Nicéphore Niépce, Le Jeu de Paume-Château de Tours, Galerie Dityvon-université d’Angers

⭐ Sous les pavés et les façades de calcaire, The Lost Gold of Paris - Sightseeing Exploration Game t’invite à suivre des symboles oubliés vers une fortune légendaire. Ce qui t'attend 🗺️ Jeu d’exploration en plein air à travers des lieux choisis de Paris 📱 Ton smartphone te guide avec l’app Questo, sans autre équipement 🏛️ Suis une légende d’or perdu gravée sur murs et statues 🧩 Résous des énigmes dehors, entre places cachées et cours secrètes Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée: environ 2 heures 📍 Lieu de départ: Pl. de l'Estrapade, 2-2 Pl. de l'Estrapade, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis: tout âge, les moins de 12 ans doivent être accompagné·e·s d’un·e adulte 📱 Matériel requis: un billet, un smartphone et l’app Questo gratuite sur iOS et Android 👟 À apporter: des chaussures confortables pour marcher 🌐 Langue: anglais 🧠 Niveau de difficulté: aucune condition physique particulière requise ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil 📝 À noter: le jeu sera officiellement lancé le 23 mai, aventure disponible à tout moment dès cette date Description Depuis Pl. de l'Estrapade, l’app Questo transforme Paris en chasse au trésor autonome. Cherche les signes gravés dans la pierre, observe statues et façades, puis laisse chaque indice ouvrir le chapitre suivant. Environ deux heures et 2,5 km plus tard, places discrètes et cours cachées donnent au mythe un relief singulier. Avance à ton rythme, seul·e ou accompagné·e, dans une aventure marquante. Prends tes billets dès maintenant pour The Lost Gold of Paris - Sightseeing Exploration Game à Paris !

⭐ Entre lieux de tournage, énigmes et ruelles parisiennes, Emily in Paris Outdoor Exploration Game transforme la capitale en terrain de jeu à ciel ouvert. Ce qui t'attend 📱 Suis l’application Questo pour marcher, chercher des indices et résoudre des énigmes 🏛️ Découvre l’histoire sombre d’une place pittoresque du Quartier latin 🖼️ Retrouve des scènes d’Emily in Paris près du Louvre 💌 Proclame ton amour sur le pont des cadenas parisien Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, le jeu est disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ : Emily in Paris Tours by Explore Paris Tours, 26 Rue de l'Estrapade, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis : tous âges ; les moins de 12 ans doivent être accompagnés par des adultes 🌐 Langue : anglais 📱 Matériel requis : un smartphone chargé à au moins 50 %, une connexion Internet et l’application Questo 🧠 Niveau de difficulté : certaines énigmes peuvent être difficiles pour les plus jeunes ❗ Important : un billet donne accès au jeu sur 1 appareil ; pour jouer en groupe, chaque participant·e devrait avoir son propre billet 📝 À noter : le parcours comprend 5280 m de marche et 11 lieux à découvrir Description Depuis la rue de l’Estrapade, ton téléphone devient le fil conducteur d’une balade scénarisée : directions, indices et puzzles te mènent vers le Louvre, le Quartier latin et des coins discrets. À chaque arrêt, les scènes de la série croisent l’histoire réelle de Paris. Avance à ton rythme, seul·e ou avec tes proches, observe les détails autour de toi et fais de la ville un souvenir durable, vivant et singulier. Prends tes billets dès maintenant pour Emily in Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

LA CLAQUE - SAISON 5 ! Un spectacle de FRED RADIX Drôle, musical et interactif, l'incroyable histoire d'un chef d'orchestre d'applaudissements. Succès ! 5ème saison à La Gaîté. Plus de 500 représentations-7 nominations pour les Trophées de la Comédie Musicale 2023 !1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d'applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d'une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l'orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu'une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu'à une claque ! Après Le Siffleur et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s'empare d'un sujet et d'un personnage qui ont marqué l'histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique. Auteur / Metteur en scène / Compositeur : Fred RADIX Artistes : Alice Noureux ou Caroline Cristofoli, Guillaume Collignon ou Guillaume Darnault, Fred Radix ou Christophe Gendreau ou Fred JoiselleLa presse en parle :France 3 : « Grâce à son humour, à sa pêche, à sa folie douce et à son enthousiasme, c’est sûr qu’il vous enmet une de claque »Télérama TTT : « Le désinvolte Fred Radix, inoubliable Siffleur, s’intéresse à cette coutume millénaire qu’est la claque. S’appuyant sur une recherche historique, le virtuose de la glotte propose un nouveau spectacle d’humourmusical et interactif. À découvrir sans tarder »Le Parisien : On craque pour cette Claque : interprétation hilarante, un spectacle généreux et malin ! Le Figaro : Fred Radix prouve qu'avec peu de moyens, il est possible de révolutionner le spectacle vivant

ET N'OUBLIEZ PAS LA PIECE Le nouveau spectacle de FRED RADIX Ou comment la nuit du 19 Décembre 1978 bouleversa la vie d’une ouvreuse de Cinéma Après les succès de « La Claque» et de « Le Siffleur », découvrez la nouvelle création de Fred RADIX : « Et n’oubliez pas la pièce » au théâtre de la Gaité Montparnasse. Ce 19 Décembre 1978, la foule se presse au Ciné-club et les ouvreuses Marie-Jo et Anita se démènent pour installer le public. Alors que la séance commence, un incident inattendu va bouleverser la soirée et nos placeuses vont devoir improviser pour faire patienter les spectateurs. En coulisse, Amédée le projectionniste et Barnabé, le jeune ouvreur novice, tentent de sauver la soirée. Accidents et péripéties vont alors s'enchaîner durant cette veillée inédite, propice aux confidences, aux petites chansons et aux folies que seule une nuit blanche sait provoquer. Et si cette soirée unique était, pour nos ouvreuses, l’occasion de passer de l’ombre à la lumière ? Auteur, metteur en scène, compositeur : Fred RadixArtistes : Patricia Samuel, Guillaume DestremEléonore Duizabo, Simon ParmentierCostumes : Lucas Le JalléChorégraphie : Brendan Ledellioudurée 1h30 à partir de 8 ansLA PRESSE EN PARLE Télérama TT une partition savoureuse pour une troupe haute en couleur. on reconnaît la verve de Fred Radix, avec des répliques pince-sans-rire et des gags visuelsFigaro Un spectacle qui met en joie et apporte une légèreté bienvenue. Théâtral Magazine Un sentiment de fraternité, de joie et de mélancolie envahit peu à peu le théâtre. On sort le coeur léger. Fred Radix a su une nouvelle fois nous surprendre.

Après les succès de "La Claque" & "Le Siffleur", la nouvelle création de Fred Radix : "Et n'oubliez pas la pièce" ! Ou comment la nuit du 19 décembre 1978 bouleversa la vie d'une ouvreuse de cinéma.. Et n'oubliez pas la pièce ----------------------------- Ou comment la nuit du 19 décembre 1978 bouleversa la vie d'une ouvreuse de cinéma. Après les succès de "La Claque" et de "Le Siffleur", découvrez la nouvelle création de Fred Radix : "Et n'oubliez pas la pièce" ! Ce 19 décembre 1978, la foule se presse au ciné-club et les ouvreuses Marie-Jo et Anita se démènent pour installer le public. Alors que la séance commence, un incident inattendu va bouleverser la soirée et nos placeuses vont devoir improviser pour faire patienter les spectateurs. En coulisses, Amédée le projectionniste et Barnabé, le jeune ouvreur novice, tentent de sauver la soirée. Accidents et péripéties vont alors s'enchaîner durant cette veillée inédite, propice aux confidences, aux petites chansons et aux folies que seule une nuit blanche sait provoquer. Et si cette soirée unique était, pour nos ouvreuses, l'occasion de passer de l'ombre à la lumière ? En voir moins Pour tout public à partir de 8 ans Langue : français ♿️ Accès PMR : oui, clique ici pour obtenir les infos et être accueilli comme une star ! Pourquoi on aime Et n'oubliez pas la pièce ? La nouvelle pépite de Fred Radix après La Claque et le Siffleur et son quatuor à cordes La distribution du spectacle ✨ Artiste(s) : Patricia Samuel, Guillaume Destrem, Eléonore Duizabo, Simon Parmentier Auteur(s) / Metteur(s) en scène : Fred Radix https://youtu.be/PJMzCGYv77Y?si=hHnyQQVbhiaW7hQC

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.