Vitry-sur-Seine(Val-de-Marne)

Du 16 au 22 novembre 2026, découvrez les coulisses du caoutchouc chez elanova : innovation, savoir-faire industriel et métiers d'avenir lors d'une visite immersive de 1h30 à Vitry-sur-Seine. Et si vous découvriez l’envers du décor d’un matériau présent dans notre quotidien, souvent sans même que nous en ayons conscience ? Venez explorer l’univers du caoutchouc ! Du 16 au 22 novembre 2026, à l’occasion de la Semaine de l’Industrie, elanova ouvre les portes de son site de Vitry-sur-Seine pour une visite immersive de 1h30 au cœur de ses activités. Au programme : 💡 Les innovations et les performances du matériau caoutchouc 🏭 Le savoir-faire industriel, découvert de l’intérieur 🌱 Les métiers et les opportunités d’avenir de la filière Une expérience concrète et enrichissante pour mieux comprendre les enjeux d’une industrie innovante, découvrir ses métiers et susciter des vocations au sein d’un secteur en quête de nouveaux talents. Version plus marketing Plongez au cœur d’une industrie essentielle à notre quotidien ! À l’occasion de la Semaine de l’Industrie 2026, elanova vous invite à une immersion unique dans l’univers du caoutchouc. Pendant 1h30, découvrez les coulisses d’un matériau aux multiples applications, les innovations qui façonnent son avenir et les femmes et les hommes qui font vivre cette industrie. 💡 Innovation et performance 🏭 Expertise industrielle et savoir-faire 🌱 Métiers d’avenir et opportunités de carrière Une visite inspirante pour explorer un secteur dynamique, innovant et porteur d’avenir.

Faire ses premiers pas en comptabilité de trésorerie Public visé Porteur de projet ou membres et dirigeants associatifs Objectifs * Découvrir les bases de la comptabilité associative à travers la comptabilité de trésorerie, adaptée aux petites structures. * Comprendre comment cette comptabilité simplifiée permet de suivre les recettes et dépenses, tout en répondant aux obligations légales de transparence. * S’initier à l’organisation des documents comptables et aux documents de synthèse utiles à la bonne gestion de l’association Autres dates https://rdvpa.apps.paris.fr/ Catalogue des formations 2026 - 2027 https://www.paris.fr/pages/formations

Guacayo mêle une pop indie engagée à des influences chaleureuses de reggae et de dub, créant ainsi un son qui touche autant le cœur que le dancefloor. Take Me Out & POPUP! présentent… Guacayo en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/guacayo GUACAYO Guacayo mêle une pop indie engagée à des influences chaleureuses de reggae et de dub, créant ainsi un son qui touche autant le cœur que le dancefloor. Lors de la tournée "Dancing in the Moonlight", le groupe célèbre son nouvel EP "Look at the Moon" – un voyage émotionnel entre tensions sociales, sentiments profonds et quête d’une véritable connexion humaine. Porté par des rythmes hypnotiques, des textures exotiques et la voix expressive de Sophie, le show vous invite à bouger, à vous laisser aller et à vous unir pour plus de paix et d’humanité. ÉCOUTER https://open.spotify.com/intl-fr/artist/7pf98dDuWm91rz4gkrFjrN REGARDER https://www.youtube.com/@guacayo AIMER https://www.instagram.com/guacayo/ \--- Lundi 16 Novembre 2026 POPUP! 14 Rue Abel, 75012 Paris https://takemeout-production.fr

Guacayo mêle une pop indie engagée à des influences chaleureuses de reggae et de dub, créant ainsi un son qui touche autant le cœur que le dancefloor. Take Me Out & POPUP! présentent… Guacayo en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/guacayo GUACAYO Guacayo mêle une pop indie engagée à des influences chaleureuses de reggae et de dub, créant ainsi un son qui touche autant le cœur que le dancefloor. Lors de la tournée "Dancing in the Moonlight", le groupe célèbre son nouvel EP "Look at the Moon" – un voyage émotionnel entre tensions sociales, sentiments profonds et quête d’une véritable connexion humaine. Porté par des rythmes hypnotiques, des textures exotiques et la voix expressive de Sophie, le show vous invite à bouger, à vous laisser aller et à vous unir pour plus de paix et d’humanité. ÉCOUTER https://open.spotify.com/intl-fr/artist/7pf98dDuWm91rz4gkrFjrN REGARDER https://www.youtube.com/@guacayo AIMER https://www.instagram.com/guacayo/ --- Lundi 16 Novembre 2026 POPUP! 14 Rue Abel, 75012 Paris https://takemeout-production.fr

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.

L'Orchestre de chambre de Paris au Théâtre du Châtelet. > La musique de Schoenberg est là où on ne l’attendait pas. Certes, elle répond point par point au mythe fondateur de la modernité, mais elle bâtit aussi sa déroute. Sa tentative de rébellion contre le système est aussi importante que le système moderne. Ce à quoi elle résiste est aussi fédérateur que ce qu’elle préserve. > > Danielle Cohen-Levinas, De Joseph Haydn à Arnold Schoenberg, en passant par Wolfgang Amadeus Mozart, ce programme propose un regard sur la musique autrichienne, grâce à trois focus sur des moments clefs de son histoire. C’est aussi un clin d’œil à l’histoire de l’Orchestre de chambre de Paris, car voilà près d’un demi-siècle que la Symphonie n° 49, dite « La Passione », entrait à son répertoire, à l’initiative de Daniel Barenboim, qui la dirigea en 1977… Alors qu’il est protégé par le prince Esterházy, Joseph Haydn, lui-même à la tête d’un orchestre, peut composer et expérimenter. Avec « La Passione », créée en 1768, il s’engouffre dans le courant préromantique du Sturm und Drang (traduit en français par « tempête » et « passion », ou « élan »), donnant par là même au genre symphonique une légitimité nouvelle. Achevé en 1791, le dernier Concerto pour piano de Wolfgang Amadeus Mozart joue sur la complémentarité du soliste avec l’orchestre, et ouvre des perspectives nouvelles, où les modulations et digressions annoncent le romantisme. Celui-là même dont hérite Arnold Schoenberg, lorsqu’il met en musique un poème de Richard Dehmel, dans lequel une femme avoue à l’homme qui l’aime qu’elle attend un enfant d’un autre. Œuvre tonale, qui emprunte autant à Johannes Brahms qu’à Richard Wagner, La Nuit transfigurée, écrite au départ pour septuor à cordes en 1899, est transcrite pour orchestre à cordes en 1917, puis révisée en 1943 par le compositeur lui-même et compte aujourd’hui parmi les chefs d’œuvres de la musique de la première moitié du vingtième siècle. Programme **Joseph Haydn **Symphonie no 49 en fa mineur, Hob. I : 49, dite « La Passione » **Wolfgang Amadeus Mozart **Concerto pour piano no 27 en si bémol majeur, KV 595 **Arnold Schoenberg **La Nuit transfigurée, op. 4

L'Orchestre de chambre de Paris au Théâtre du Châtelet. La musique de Schoenberg est là où on ne l’attendait pas. Certes, elle répond point par point au mythe fondateur de la modernité, mais elle bâtit aussi sa déroute. Sa tentative de rébellion contre le système est aussi importante que le système moderne. Ce à quoi elle résiste est aussi fédérateur que ce qu’elle préserve. Danielle Cohen-Levinas, De Joseph Haydn à Arnold Schoenberg, en passant par Wolfgang Amadeus Mozart, ce programme propose un regard sur la musique autrichienne, grâce à trois focus sur des moments clefs de son histoire. C’est aussi un clin d’œil à l’histoire de l’Orchestre de chambre de Paris, car voilà près d’un demi-siècle que la Symphonie n° 49, dite « La Passione », entrait à son répertoire, à l’initiative de Daniel Barenboim, qui la dirigea en 1977… Alors qu’il est protégé par le prince Esterházy, Joseph Haydn, lui-même à la tête d’un orchestre, peut composer et expérimenter. Avec « La Passione », créée en 1768, il s’engouffre dans le courant préromantique du Sturm und Drang (traduit en français par « tempête » et « passion », ou « élan »), donnant par là même au genre symphonique une légitimité nouvelle. Achevé en 1791, le dernier Concerto pour piano de Wolfgang Amadeus Mozart joue sur la complémentarité du soliste avec l’orchestre, et ouvre des perspectives nouvelles, où les modulations et digressions annoncent le romantisme. Celui-là même dont hérite Arnold Schoenberg, lorsqu’il met en musique un poème de Richard Dehmel, dans lequel une femme avoue à l’homme qui l’aime qu’elle attend un enfant d’un autre. Œuvre tonale, qui emprunte autant à Johannes Brahms qu’à Richard Wagner, La Nuit transfigurée, écrite au départ pour septuor à cordes en 1899, est transcrite pour orchestre à cordes en 1917, puis révisée en 1943 par le compositeur lui-même et compte aujourd’hui parmi les chefs d’œuvres de la musique de la première moitié du vingtième siècle. Programme Joseph Haydn Symphonie n o 49 en fa mineur, Hob. I : 49, dite « La Passione » Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour piano n o 27 en si bémol majeur, KV 595 Arnold Schoenberg La Nuit transfigurée, op. 4

Nuits transfigurées : trois compositeurs, trois façons de raconter la nuit Et si la musique pouvait nous faire passer de l’ombre à la lumière ? Pour ce concert, l’Orchestre de chambre de Paris réunit trois grands compositeurs qui, chacun à leur manière, explorent les émotions, les tensions et les couleurs de la musique. Avec Haydn, la soirée s’ouvre sur une œuvre intense et passionnée, la Symphonie n°49, surnommée « La Passione ». Puis Mozart apporte une autre lumière avec son Concerto pour piano n°27, une œuvre pleine de délicatesse et de liberté, interprétée par la pianiste Aimi Kobayashi. Enfin, place à Schoenberg et à sa célèbre Nuit transfigurée. Une musique plus mystérieuse et profondément expressive, qui raconte une nuit où les sentiments se transforment et où tout peut basculer. Trois compositeurs, trois époques, trois univers… pour une même invitation : se laisser emporter par la musique et vivre une soirée pleine d’émotions. Sous la direction d’ Izabelė Jankauskaitė, l’Orchestre de chambre de Paris vous donne rendez-vous au Théâtre du Châtelet  ! Lundi 16 novembre 2026 à 20h 🎟️ Tarif Jeunes : 10 € pour les moins de 28 ans