Que faire à Vitrolles cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

Les Espaces publics numériques de la ville de Martigues accompagnent tous les publics dans l'appropriation des usages et des outils numériques. Présentation ------------ Vous n'arrivez pas à déterminer votre niveau en informatique ? Vous ne savez pas sur quel atelier vous inscrire ? Vous voulez connaître votre niveau de compétence numérique ? Mesurer votre progression ? Venez effectuer un diagnostic avec les médiateurs et la plateforme PIX au cours d'une de ces séances. En savoir plus -------------- _Cette activité fait partie de l’ensemble des ateliers collectifs proposés par les Espaces Publics Numériques (EPN) de la ville de Martigues._ _Ces ateliers vont vous permettre de découvrir dans la convivialité des outils et des usages numériques utiles en fonction de votre niveau._ _Il s’agit d’ateliers collectifs encadrés par des médiateurs numériques._ * Retrouvez nous sur notre page [Facebook](https://www.facebook.com/EPN.martigues/?locale=fr_FR) * Inscription depuis [https://logen.ville-martigues.fr](https://logen.ville-martigues.fr) Localisation ------------

Fotokino invite pour la première fois Makiko Furuishi, artiste japonaise installée à Toulon, pour une exposition solo qui présentera une série de travaux récents, ainsi que plusieurs œuvres réalisées pour l’occasion, comprenant peintures à l'huile, aquarelles, textiles et pièces en céramique. Inspiré de créatures surnaturelles issues du folklore japonais qui interagissent avec le monde humain, le travail de Makiko Furuichi ne se limite pas à des éléments narratifs ou esthétiques empruntés à la tradition, mais aborde des problématiques contemporaines telles que l’hybridation entre l’humain et la nature, le rapport à l’invisible et la transformation. À travers ces mythes, Furuichi aborde la frontière entre le vivant et l’inerte, l’altérité et la métamorphose, l’étrangeté et l’inconnu, tout en intégrant une dimension humoristique qui apporte de la légèreté dans un contexte actuel toujours plus violent. « J’ai longtemps laissé la couleur évoluer d’elle-même. Et en réponse à cette liberté formelle, j’ai peint et dessiné dans des couleurs vives, des êtres joyeux, impatients et animalisés, l’animalité représentant pour moi une possibilité de liberté sur laquelle les humains pourraient prendre modèle.» — Makiko Furuichi Le Studio Fotokino est un lieu dédié aux arts visuels, proposant tout au long de l’année un programme d’expositions, d’ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui comprend également une partie librairie, où les ouvrages des éditions Fotokino côtoient une sélection de livres et de prints autour de la peinture, l’illustration, la photo ou le design.

Marino Parisotto s’impose comme l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix et du premier décade du XXIᵉ siècle. Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode Italienne de Marino Parisotto cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. L’univers de l’artiste Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif. Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels. L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique. Sa vision de la femme Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie. Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement. Sa photographie Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques. Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ». L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées. La mode italienne de Marino Parisotto Curation : Florence Verrier et Simona Amelotti Remerciements : Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Design Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOpera Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Par le biais de l’installation, de la sculpture, du dessin, de la performance, de la peinture rassemble des visions intimes, des représentations et des récits exploratoires. Une invitation à voyager au cœur d’un espace unique au monde : la méditerranée. Mer de passage et de rencontre, elle relie depuis des millénaires des civilisations, des cultures des imaginaires. Artistes : Andrea AQUILANTI - Cristina BARROSO - Ahmed BENNANI - Katerina CHAROU - Gianni DESSÌ - Flavien DEMARIGNY - Najoua EL HITMI - Slimen El KAMEL - Safaa ERRUAS - Aicha HAMU - Oliver LARIC - Nadia KAABI LINKE - Ange LECCIA - Laurent PERBOS - Pietro RUFFO - Maurizio SAVINI - Yves SCHEMOUL - Hassan SLAOUI - Bénédicte VALLET Visite de l’exposition Mediterranea Mundi le vendredi 19 juin à 14h en compagnie des médiatrices du Polaris centre d’art sur inscription auprès de l’Office de tourisme d’Istres.

Visites à la découverte de trois œuvres de l’exposition temporaire ou autour d'une thématique puisée dans la collection permanente. • Tout public • Durée : 15 minutes • Sans réservation, dans la limite des places disponibles - sur demande Sous réserve de modification de la programmation culturelle.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien. Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse. Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Nul doute qu’il vous émerveillera, tout comme il a émerveillé Louis XIV en son temps. Le chantier de l’hôtel particulier de Châteaurenard commence en 1648, sur la commande de Jean-François d’Aymard, conseiller au Parlement, et le décor peint est achevé en 1654 par la main de Jean Daret. Ce peintre originaire des Flandres, se forme d’abord à Paris avant de se rendre en Italie, et de s’installer dans la ville d’Aix dans les années 1630. Il se distingue rapidement par son talent, en particulier dans l’exécution de grands décors de en trompe-l’œil, dans lesquels il manifeste sa maîtrise de la science optique : l’escalier de Châteaurenard en est le plus illustre exemple, et l’un des rares à avoir survécu. Tôt admiré, cet escalier suscite l’émerveillement de Louis XIV lorsque celui-ci réside dans cet hôtel particulier en 1660, alors qu'il parcourt la Provence. Visite commentée les mercredis et samedis à 15h : Histoire du musée du Vieil Aix et Escalier de l’Hôtel de Châteaurenard. Uniquement sur réservation au 04 42 91 88 74 ou mediationmuseesaix@mairie-aixenprovence.fr L’Hôtel de Châteaurenard et le musée du Vieil Aix ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite.