Villiers-sur-Marne(Val-de-Marne)

Foudroyantes au Théâtre du Fil de l'Eau à Pantin Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Avançant à une vitesse fulgurante, Wage War ne se contente pas de faire évoluer son propre son, mais propulse également la musique heavy vers de nouveaux horizons. Le quintette originaire de Floride – Briton Bond [chant principal], Cody Quistad [guitare rythmique, chant clair], Seth Blake [guitare solo], Chris Gaylord [basse] et Stephen Kluesener [batterie] – a toujours su tempérer ses assauts métalliques dévastateurs par des mélodies inébranlables. Près d’une décennie de travail acharné a naturellement conduit Wage War à ce stade. Le groupe a sorti une série d’albums plébiscités par les fans, notamment Blueprints [2015], Deadweight [2017], Pressure [2019] et Manic [2021]. Au-delà des articles parus dans SPIN, Modern Drummer, American Songwriter, Revolver, Guitar World et bien d’autres, KERRANG! a salué ce dernier comme « leur meilleur album à ce jour », et DORK s’est enthousiasmé : « C’est une célébration de l’identité des métalleux, des fans de pop et tout simplement des amateurs de bonnes chansons. » « À plusieurs reprises, un air entêtant refait surface. » Le groupe affiche également des chiffres impressionnants, avec des centaines de millions d’écoutes en streaming, notamment grâce à des titres comme « Stitch », « Low », « Manic » et « Circle The Drain ». Sur leur cinquième album, STIGMA [Fearless Records], Wage War habille son style caractéristique d’une touche industrielle et d’un éclat électronique, se projetant ainsi vers l’avenir avec des singles tels que « MAGNETIC ». LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

ADÉLA retrace les changements de sa vie à travers la musique. Lorsqu’elle franchit une nouvelle étape, sa confiance déborde dans des refrains qui ne demandent qu’à être écoutés à fond, vitres baissées. À l’inverse, une rupture récente peut inspirer une ballade audacieuse et brutale, dont le sens caché s’adresse à tous ceux qui ont déjà ressenti la même chose. Chaque facette de sa personnalité énigmatique trouve sa place sur cet album. Vous ferez la connaissance de cette petite fille curieuse originaire de Slovaquie qui a su concilier son ingéniosité de ballerine prodige et sa soif insatiable de devenir une star de la pop. Vous rencontrerez la jeune femme sans complexe qui a concrétisé son rêve à 6 000 miles de chez elle, à Los Angeles. Ancrée dans un son caractéristique qui pulse et virevolte, des rythmes qui font vibrer le coffre de la voiture, des claviers imprégnés de sueur et des paroles aussi intimes qu’un SMS envoyé à 3 heures du matin, sa musique reste ancrée dans la réalité, tandis que sa personnalité hors du commun apporte juste ce qu’il faut de fantaisie au premier plan. Après une décennie en tant que danseuse classique professionnelle et un passage dans l’émission « Dream Academy », elle s’est véritablement fait connaître en 2024 avec « Homewrecked », ouvrant la voie à sa percée. Elle a suscité l’engouement d’une communauté de fans fervents en sortant « Machine Girl » [produit par Grimes], « Superscar » et « SexOnTheBeat », dont le clip mettait en scène Christina Aguilera. Dans la foulée de l’EP *The Provocateur*, sorti en 2025, elle a suscité les éloges de *Vogue*, *The FADER*, *Harper’s Bazaar*, *NYLON*, *Rolling Stone*, *Cosmopolitan*, *i-D* et *PAPER Magazine*. Demi Lovato l’a invitée à participer à une grande tournée nord-américaine, et ADÉLA a enchaîné les concerts à guichets fermés des deux côtés de l’Atlantique. En termes d’attitude, elle ressemble à cette amie qui vit si librement qu’elle vous donne envie de faire de même. C’est cette femme que vous idolâtrerez sur son premier album, PRIMA [Capitol Records].

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Vendredi 22 janvier 2027 de 20h30 à 22h30: concert de L'orchestre symphonique Musiques en Seine-Association Good Vibrations programme à définir

Frantz voit son quotidien bouleversé par la disparition de son père. Cinq comédiens fabriquent en direct, avec des objets simples, des paysages sonores et visuels saisissants pour raconter son cheminement. Ils sont cinq. Cinq comédiens formés à l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq, passés maîtres dans l'art du mouvement, du chant, du mime et du bruitage. Avec une inventivité réjouissante, ils donnent vie à Frantz, l'histoire d'un jeune homme dont le quotidien est bouleversé par la disparition de son père. À partir d'objets simples – papier, sacs plastiques, seaux d'eau, tôles ou perceuses – ils fabriquent en direct des paysages sonores saisissants et un univers visuel foisonnant. Chaque bruit devient une émotion, chaque objet un personnage, chaque geste une invitation au voyage. Entre théâtre d'objets, musique et cinéma artisanal, Frantz déploie un imaginaire d'une richesse étonnante où humour et poésie se répondent sans cesse. Accessible à toute la famille, ce spectacle d'une rare créativité célèbre le pouvoir du jeu et la magie du théâtre. Une aventure sensorielle et inventive qui émerveille autant qu'elle émeut.

de Fred Radix Drôle, musical et interactif, l’incroyable histoire d’un chef d’orchestre d’applaudissements. Nous sommes en 1895, à quelques heures d’une grande première. Le théâtre est en effervescence, les artistes répètent, le public s’impatiente… mais un élément essentiel manque à l’appel : la claque, cette troupe chargée d’applaudir au bon moment pour soutenir la pièce et influencer la salle. Auguste Levasseur, chef de claque, voit sa mission tourner au cauchemar lorsque ses applaudisseurs le lâchent juste avant la représentation. Pour sauver la soirée, il doit trouver en urgence de nouveaux talents capables de maîtriser l’art subtil de la claque. Entre quiproquos, situations cocasses et trouvailles artistiques, l’aventure promet répliques savoureuses, rythme et beaucoup d’esprit. Après le succès du Siffleur, l’artiste Fred Radix revient avec une pièce originale qui réhabilite avec humour et créativité un métier oublié du théâtre. Cette comédie offre un moment jubilatoire, accessible à tous. Distribution * Avec Alice Noureux, Fred Radix et Guillaume Collignon * Écriture, composition et mise en scène : Fred Radix