Que faire à Villeneuve-d'Ascq cette semaine du 23 au 29 novembre 2026 ?

Du 19 septembre au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. Du 19 septembre au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse. Pour les enfants Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée! Réponds à ses questions et apprends avec elle plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver. Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ... Le 2ème dimanche du mois Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation. Les jours fériés Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château. Pendant les vacances Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit) Plus d'infos ici : https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau Retrouvez toute la programmation ici : https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers

L'Anthropocène Muséum invite le visiteur à contempler et ressentir l'émotion authentique de la vie au XXIe siècle Les 9, 12, 13, 14 et 16 juin (heures de spectacle) Le 12 septembre 5940, quatre adolescents originaires de la lithosphère continentale font une des découvertes archéologiques les plus prestigieuses du 60e siècle. Alors qu'ils creusent des tunnels pour s'amuser, ils débouchent sur une grotte gigantesque : une ville entière est enfouie là, oubliée depuis le XXIe siècle. Grâce à cette découverte, nos équipes scientifiques ont pu constituer ce qui est désormais la collection itinérante de l'Anthropocène Muséum. L'Anthropocène Muséum invite le visiteur à contempler et ressentir l'émotion authentique de la vie au XXIe siècle, à apprendre à l'observer, à la questionner et à réfléchir au contexte environnemental, politique, culturel et métaphysique dans lequel elle a eu lieu. Notre musée regroupe une collection d'œuvres, d'objets et d'archives exposées et commentées de façon à ce que le visiteur puisse explorer la civilisation anthropocène disparue comme de l'intérieur. Lien Teaser expo : [https://youtu.be/h2TmwLfbt3A](https://youtu.be/h2TmwLfbt3A)

"un pur moment de convivialité hilarante et sans chichis" (je sais plus si c'est une citation de Télérama ou de Marie-Christine). par le Théâtre d'à côté Direction : Grégory Cinus Avec Stéphanie ARMINGAUD, Mélanie BOIS, Matthieu CLAVEY, Olivier DUMORTIER, David FLEURY, Marie GUICHARD, Céline HAEDENS, Florence HERMAN, Elise TERNYNCK, Béatrice WINDELS Comme on voulait faire simple et direct (et qu’on est un peu feignants), on a tout dit dans le titre : « CABARET », parce que ce sera à la bonne franquette, qu’il y aura des cacahuètes à vos tables et que le bar restera ouvert pendant nos pitreries. « EXPRESS », parce que ça va aller vite. « B.D. », parce qu’on fait des adaptations de courtes B.D. sur scène. Bref, "un pur moment de convivialité hilarante et sans chichis" (je sais plus si c'est une citation de Télérama ou de Marie-Christine). On aurait aussi pu vous dire que pour ce premier tome, on a invité du beau monde (Jésus, Hercule, Robin des bois, Satan) pour qui maintenir la légende à la hauteur n’est pas toujours facile, que vous serez aussi parfois comme en terrasse de café à déguster toute l’absurdité du monde défilant dans la rue ou, qu’entre deux, vous pourrez visiter une vraie exposition sur l’anthropocène datant de l’an 5940. Mais, comme on vous l’a déjà dit, on est un peu feignants… Le tome#01 du CABARET EXPRESS B.D. est adapté de : Ø  « Dialogues », de Karibou Ø  « Faut pas prendre les cons pour des gens », d’Emmanuel Reuzé & Nicolas Rouhaud Ø  « Anthropocène museum », de Lorrain Oiseau & maxime Morin Billetterie en ligne : https://www.helloasso.com/associations/theatre-d-a-cote Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100057450880236

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche          Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche          Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun. Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation. Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare. Commissariat Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut Baya, Femme en robe orange et cheval bleu, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun. Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation. Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare. Commissariat Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut Partenaires média  Baya, Femme en robe orange et cheval bleu, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine

Discover the first artist presented as part of the "raw" prospective program Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg