Que faire à Willems aujourd'hui ?

Venez échanger, partager et découvrir des graines à la Maison Nelson Mandela ! La Grainothèque de Villeneuve-d’Ascq a la particularité de ne pas être en accès libre. Elle est animée par les bénévoles de l'APC (Association pour la Promotion de la Citoyenneté) et des Jardiniers de Villeneuve d'Ascq qui vous accueillent avec plaisir pour échanger, partager leurs expériences et vous conseiller. Le fonctionnement de la Grainothèque est simple : Prendre des graines Les bénévoles préparent pour vous une pochette contenant les graines souhaitées et peuvent vous conseiller sur la manière de les semer. Vous pouvez prendre des graines même si vous n’en avez pas à échanger. Nous comptons cependant sur vous pour en rapporter lors de la prochaine saison ! Donner des graines Pour donner vos graines, mettez-les dans une enveloppe ou une pochette  et notez : * Nom de la semence (ex. : tomate noire de Crimée) * Date de récolte (ex. : 09/24 ou septembre 2024) * Provenance (ex. : jardin de Villeneuve-d’Ascq, semences Bocquet) ⚠️ Attention : nous n’acceptons pas les graines hybrides F1. 📍 Maison Nelson Mandela des droits de l'homme et des associations – de 17h30 à 19h, tous les 2ème lundis du mois, de février à octobre ➡️ Plus d’infos (fonctionnement, catalogue) : https://apcvilleneuvedascq.fr/grainotheque/

Le Parcours Booster vers l’emploi (soutien du Département du Nord) pour gagner en autonomie avec le numérique et avancer dans les démarches liées à l’emploi. Les inscriptions se font sur la plateforme Parcours Solidarité : Roubaix : PLS 2026 - DT ROUBAIX/TOURCOING - Parcours numérique vers l'employabilité - Emmaüs Connect Une question ? Contactez Aldjia Abes : [aabes@emmaus-connect.org](mailto:aabes@emmaus-connect.org) Un événement de la CLINT [https://www.tourcoing.fr/coordination-locale-de-l-inclusion-numerique-de-tourcoing/](https://www.tourcoing.fr/coordination-locale-de-l-inclusion-numerique-de-tourcoing/)

Imaginez l'impensable : un test ADN révèle que vous n'êtes pas le père biologique de votre bébé, mais son oncle. Un test ADN révèle à Tomas une vérité impossible : pourtant, il est convaincu d’être fils unique. En un instant, toutes ses certitudes s’effondrent. À la recherche d’explications, il se tourne vers sa mère, qui semble détenir la clé du mystère sans parvenir à révéler la vérité. Dès lors, Tomas est entraîné dans une enquête vertigineuse où chaque découverte le rapproche d’un secret familial bouleversant. Inspiré d’une histoire vraie qui a marqué les États-Unis, ADN est un thriller théâtral captivant mêlant suspense, émotion et tension dramatique. À travers cette intrigue haletante, la pièce questionne l’identité, les secrets de famille et les conséquences inattendues des avancées génétiques. Portée par une distribution remarquable, cette course contre la montre tient le public en haleine jusqu’à un dénouement aussi surprenant que saisissant. Une pièce de Caroline Ami et Flavie Péan, mise en scène Sébastien Azzopardi

Horaires et lieu de pratique pour le Jodo

Apprendre de son mouvement (FASCIA) et de sa méditation Je vous propose cette année de pratiquer : \- des mouvements où la tenségrité des fascias nous redonne une fluidité solide \- et la méditation pleine presence, le calme serein face aux evènements de la vie. J'aime transmettre ces codifiés de la méthode D. Bois car je suis convaincue de leur utilité pour notre resilience d'humain. Je nous souhaite de rester incarnés car nos limites corporelles nous permettent de garder notre chaleur humaine naturelle ! Nous développerons : \- notre stabilité fluide pour une meilleur relation à notre résilience. \- notre ouverture à la nouveauté et à l’accueil de l’inconnu. \- notre capacité de nous réorienter vers le vivant en nous. \- notre perception de nos fascias pour contacter notre joie profonde. Rendez-vous le deuxième lundi du mois à La Chaufferie à Hellemmes de 19h à 21h00.

Ça commence par la marche Seul en scène, vous plonge dans un univers hypnotique, entouré de deux pianos à queue disposés comme un jeu de miroirs. Au centre du public, libre de circuler autour de lui, il compose en direct une œuvre immersive et fascinante. Tout commence avec un motif de treize notes… et se transforme peu à peu en un paysage sonore riche et évolutif. Entre pianos préparés et installation mécanique digne d’un laboratoire expérimental, chaque élément entre en mouvement pour créer une musique vivante et imprévisible. Baguettes, ficelles, perches et jeux d’équilibre viennent modifier les sons en temps réel, dans une performance à la frontière du concert, de l’installation et de l’art contemporain. Un véritable “objet musical non identifié” à découvrir au cœur de l’exposition Panorama #28 du Fresnoy.

Jérémie Ternoy déploie et partage la facette hypnotique de sa musique. Dans son espace de jeu, qui est aussi celui du public réparti debout ou en mouvement. Seul sur scène mais avec deux pianos à queue, Jérémie Ternoy déploie et partage la facette hypnotique de sa musique. Dans son espace de jeu, qui est aussi celui du public réparti debout ou en mouvement tout autour de lui, Jérémie Ternoy crée une symétrie visuelle et musicale à découvrir au cœur de l’exposition Panorama 28 ! 18h30 : ouverture de l’exposition 19h : visite guidée gratuite de l’exposition 20h : concert Ça commence par la marche Jérémie Ternoy : piano solo / Alexandre Noclain : sonorisation, spatialisation

40e édition Le Tourcoing Jazz Festival revient du 10 au 17 octobre 2026 pour une édition anniversaire : la 40e édition du festival. Au programme : Selah Sue and The Gallands, Orchestra Baobab, Thomas Dutronc, Yael Naim, Gallowstreet, Erik Truffaz & Antonio Lizana, et bien d’autres. Toute la programmation sur tourcoing-jazz-festival.com Le Tourcoing Jazz Festival célèbre en 2026 sa 40e édition, du 10 au 17 octobre. Né à la fin des années 1980 de la volonté de passionnés de faire vivre le jazz à Tourcoing, le festival s’est imposé au fil des décennies comme un rendez-vous incontournable de la métropole et l’un des plus grands festivals de jazz au nord de Paris. Dès ses débuts, la Ville de Tourcoing affirme une ambition forte : offrir un espace dédié à une musique exigeante, ouverte et en constante évolution. De grands noms comme Dizzy Gillespie ou Carla Bley ont marqué les premières années, posant les bases d’un projet artistique tourné vers la découverte et l’excellence. Depuis, le festival n’a cessé de se développer, en diversifiant ses formats et ses lieux, notamment avec l’installation du Magic Mirrors en centre-ville, devenu un lieu emblématique. Il s’inscrit aujourd’hui dans un projet culturel plus large, actif toute l’année, qui contribue au rayonnement du jazz et au dynamisme du territoire. Cette 40e édition s’inscrit dans cette continuité, avec une programmation riche mêlant artistes internationaux et nouvelles scènes. Concerts, créations et moments festifs rythmeront cette semaine ouverte à tous les publics, venez nombreuses et nombreux célébrer avec nous cette 40e édition !

Just Jerk, l’un des collectifs majeurs de la scène street dance sud-coréenne, sera au Flow pour donner un workshop ! Membre fondateur de Just Jerk, J-Ho animera ce workshop autour du flow et de l’interprétation musicale. Angles, timing et variations d’intensité seront également explorés pour permettre à chacun·e de s’approprier la chorégraphie et d’y apporter sa propre énergie !

Un village de produits 100% italiens à découvrir à Lille Du 7 au 12 octobre, la place du Théâtre à Lille accueille à nouveau le village _Passione Italiana_. Venez découvrir la troisième édition de ce marché de produits 100% italiens ! Rencontrez des commerçants en provenance directe d'Italie, dont les produits ne manqueront pas de vous faire voyager !

Les rencontres de Marcq "Debussy et les arts" Les rencontres de Marcq Conférence Lundi 12 ocotbre 2026 à 19h. Entrée Libre Théâtre Colisée Lumière, 55 rue Montgolfier Debussy et les arts Une histoire d’amour Isabelle Lefebvre revient sur la passion de l’art de Claude Debussy, sur son oeuvre pianistique qui a orienté la musique française de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle, et sur les liens tant amicaux que spirituels qui l’unissaient aux maîtres de l’impressionnisme et du symbolisme, tant en peinture qu’en littérature. ISABELLE LEFEBVRE est historienne de l'art, conférencière et professeure 2026-10-12\_rencontres\_de\_marcq.pdf

Un documentaire d'investigation à l'intérieur de la guerre dopée à l'IA de l'armée israélienne à Gaza NAZA ---- Un film de Yuval Abraham et Rachel Szor Tourné de nuit sur les toits de Tel-Aviv, le film révèle en détail le dispositif mis en œuvre pour évaluer le nombre de civils palestiniens qui sont tués lors des massacres de masse perpétrés par Israël à Gaza. Il s’appuie sur des révélations publiées pour la première fois par la revue israélo-palestinienne "+972 Magazine", le média en hébreu "Local Call" et "The Guardian" entre 2023 et 2025. Le titre « NAZA » fait référence à un acronyme employé par les services de renseignement israéliens. Il provient de l’expression hébraïque « nezek agavi » (נזק אגבי), signifiant « dommage collatéral », et désigne le nombre de victimes civiles considéré comme acceptable dans le cadre d’une attaque donnée. Une enquête menée en 2024, s’appuyant sur des entretiens avec six agents des services de renseignement israéliens, a révélé que l’armée aurait utilisé un dispositif basé sur l’intelligence artificielle, baptisé « Lavender », pour générer une liste de 37 000 cibles potentielles présentant des liens apparents avec le Hamas et le groupe militant du Jihad islamique palestinien. Le rapport soutenait que les agents procédaient à des contrôles très limités concernant les cibles retenues par le système, l’un d’entre eux déclarant n’y consacrer qu’environ 20 secondes par cible. Il indiquait aussi que des militants présumés faisaient souvent l’objet d’attaques jusque dans leurs foyers familiaux, malgré le caractère prévisible de pertes civiles. L’armée israélienne avait rejeté ces allégations à l’époque. https://www.youtube.com/watch?v=YIBRLEEaueo

Chants absurdes et pulsations libres Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026. VÂCarm : Pauline Weidmann (FR) ------------------------------ Chants absurdes et mots en tas. VÂCarm est une performance vocale et gestuelle de Lin.e Weidmann, vocaliste et danseuse, qui explore la voix comme un corps en mouvement. À partir de ses propres textes, l’artiste développe une improvisation au contact des lieux, où la parole devient matière sonore, geste et rythme. Dans ce solo, les mots se frottent aux hésitations, aux exclamations, aux citations, aux souvenirs et aux conversations du quotidien. « Hummm », « Ouh là là », fragments de récits, aveux, bribes de circulation ou de repas composent une langue vivante qui se construit et se défait dans l’instant. Entre parole et musique, VÂCarm interroge ce que parler produit : comment la langue dessine une pensée, ouvre un espace de jeu, fait surgir des images et invente une présence. Une performance sensible et physique, où la voix improvise autant qu’elle raconte, où dire devient un acte autant qu’un mouvement. Julien Claire : Julien Desprez & Claire Gapenne ----------------------------------------------- Pulsations libres et déchirures sonores Le duo Julien Claire réunit deux personnalités singulières de la scène expérimentale française : le guitariste Julien Desprez et l’électronicienne Claire Gapenne. Tous deux explorent les territoires où se croisent improvisation, musique électronique, noise et art sonore, dans une approche où le geste est aussi essentiel que le son. Avec Julien Desprez, la guitare électrique devient un véritable terrain d’expérimentation. Détournée de ses usages habituels, elle se transforme sous l’action d’un jeu physique où le corps entier est engagé. Les pédales d’effets deviennent un espace de danse, la podorythmie participe pleinement à l’écriture musicale, et chaque mouvement fait naître une matière sonore brute, électrique et profondément expressive. Face à lui, Claire Gapenne déploie une électronique spontanée, nourrie autant par les esthétiques techno que par le noise le plus radical. Son univers, construit en temps réel, façonne des textures incisives, des pulsations instables et des paysages sonores en constante mutation. Ensemble, ils composent une musique en équilibre entre tension et effacement, où rythmes libres, nappes électroniques, saturations et silences se répondent dans une écoute permanente. Une performance immersive qui convoque autant l’énergie de la danse que l’intensité du concert noise, et où l’improvisation devient le lieu d’une expérience physique et sensible.