Villeneuve-d'Ascq(Nord)

Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. Du 19 septembre 2026 au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse. Pour les enfants Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée! Réponds à ses questions et apprends avec elle plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver. Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ... Le 2ème dimanche du mois Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation. Les jours fériés Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château. Pendant les vacances Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit) Plus d'infos ici : https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau Retrouvez toute la programmation ici : https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers

Une exposition pour les tout-petits (3-6 ans) La couleur est omniprésente. Les petits, comme les grands d’ailleurs, ne s’en rendent pas compte mais ils sont immergés en permanence dans un bain de couleurs. Des couleurs qui jouent un rôle dans la façon de se comporter, de s’exprimer, de vivre en société. Et si l’on s’arrêtait juste pour les observer et les explorer. C’est ce que propose l’exposition « Croque couleurs ». Grâce à un parcours interactif, ludique et sensoriel, les enfants expérimentent les phénomènes de perception des couleurs et jouent avec leurs symboliques.

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche          Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun. Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation. Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare. Commissariat Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut Baya, Femme en robe orange et cheval bleu, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine

Discover the first artist presented as part of the "raw" prospective program Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Des télécommunications au numérique, de nouvelles manières d’être humains L’exposition « Ça capte ! » vous invite à explorer l’histoire des télécommunications et les grandes transformations du numérique. Entre objets emblématiques, dispositifs interactifs et manipulations, découvrez comment les technologies ont changé notre façon de communiquer, d’apprendre, de travailler et de vivre ensemble. Une exposition qui interroge notre rapport au numérique et ouvre la réflexion : quel numérique souhaitons-nous pour demain ? Exposition conçue avec Orange, l’association Proscitec qui valorise le patrimoine des métiers et des industries en Hauts-de-France et le Musée régional des télécommunications et de la radio à Marcq-en-Barœul.

Tendez l’oreille, ouvrez les yeux et laissez-vous emporter à la découverte du monde des oiseaux, aussi merveilleux que fascinant, aussi fragile que précieux. « Tous à plumes ! » invite à découvrir l’incroyable diversité des oiseaux, ces voisins fascinants qui peuplent tous nos paysages. Admirés pour leurs chants, leurs couleurs et leur capacité à voler, ils restent pourtant souvent méconnus. Aujourd’hui, de nombreuses espèces sont menacées par les activités humaines : destruction des habitats, pollution, disparition des insectes ou dérèglement climatique. Face à ce constat, l’exposition sensibilise à la protection des oiseaux et de leurs milieux. À travers une immersion sensorielle, auditive, tactile et visuelle, les visiteurs sont invités à observer, écouter et ressentir la richesse de notre avifaune, à s’émerveiller devant sa beauté et à prendre conscience de la nécessité de la préserver. Il est grand temps de nous mettre tous à plumes ! Tout public

Un moment créatif et ludique pour éveiller la curiosité des enfants et libérer leur imagination. Chaque semaine, les enfants découvrent l'art en s'amusant et en explorant des courants et des techniques artistiques variés. Un moment créatif et ludique pour éveiller leur curiosité, affûter leur regard et libérer leur imagination ! En partenariat avec l'Opéra de Lille, dans le cadre du dispositif Finoreille, les participants aux ateliers de l'après-midi profitent, une fois par trimestre, d'un atelier de chant et participent à la création du spectacle de fin d'année de l'Opéra. Profitez de -10% Toute l'année pour l'inscription d'une fraterie à partir du deuxième enfant.