Vault-de-Lugny(Yonne)

Plongez dans le cercle d’un intellectuel du xixe siècle, celui de l’Avallonnais Léon Degoix ! Étudiant au collège d’Avallon, amateur de sciences, Léon Degoix (1858-1931) a côtoyé de nombreuses personnalités du territoire avallonnais : le professeur de géologie François Moreau (1808-1883), l’abbé Alexandre Parat (1843-1931), l’artiste Achille Schneit (1810-1886)… Très impliqué dans la vie culturelle locale, il a un temps été conservateur du musée et a fait don de sa collection d’oeuvres au musée municipal d’Avallon à la fin de sa vie. Venez découvrir une personnalité avallonnaise aux nombreuses facettes !

La pyrogravure, l’art de marquer au fer le bois fragile avec délicatesse. La finesse du trait et les ombres ajoutées avec soin confèrent aux sujets profondeur, contraste et caractère. Le bois, matière vivante, dialogue avec le dessin et la gravure pour créer des oeuvres uniques. Je me laisse guider par mes inspirations du moment, au fil de mon imagination et d’images qui m’interpellent dans un style réaliste où chaque détail a son importance. J’ai une affection particulière pour les modèles féminins, que j’aime représenter avec douceur et intensité. Mes oeuvres explorent aussi les paysages et les fleurs, sources constantes d’apaisement et de poésie. À travers mon travail, je cherche avant tout à transmettre une atmosphère, une émotion, un instant suspendu. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30 Rencontre avec l’artiste samedis 5 et 26 et dimanches 6 et 27 septembre les après-midi

Ange Lorenzini (1937-2020) est un sculpteur discret dont les oeuvres, tout en courbes et en douceur, invitent à la caresse et à la contemplation. Il découvre sur le tard sa passion pour le bois, lors d’un séjour dans le Morvan où il s’installe par la suite. Autodidacte, il choisit des bois fruitiers, notamment l’olivier et le buis, qu’il travaille au maillet et à la gouge avec patience et précision. Ses sculptures, lisses et harmonieuses, expriment les thèmes de la vie : la femme, le couple, l’enfant, la main. Elles séduisent pour leur quasi-perfection et leur forme lisse. Présentées dans de nombreuses expositions régionales, ses pièces phares, La Méditation et La Main plume, lui ont valu la reconnaissance du public et un Prix du Public mérité. Vernissage vendredi 4 septembre à 18h30

Journée portes ouvertes de distillation pour que vous puissiez suivre le travail quotidien d'un distillateur. De 10h à 16h, vous pourrez suivre la chauffe de l'alambic et la distillation. Vous pourrez poser toutes vos questions. Dégustation possible des produits également.

Le titre de cette exposition m’a été inspiré par les deux dernières séries sur lesquelles mes mains se sont posées : Chasser les ombres et Hiérophanie. Le titre de cette exposition m’a été inspiré par les deux dernières séries sur lesquelles mes mains se sont posées : Chasser les ombres et Hiérophanie. La première propose une plongée au cœur de nos zones d’ombre et suggère une tentative de les illuminer ; la seconde propose de se laisser emmener dans une vision lumineuse et sacrée du vivant. Très jeune, la garrigue provençale est le jardin sauvage où je vais chercher l’apaisement d’une vie déjà cabossée. Je ressens une forme de conscience dans le silence apparent des mondes, -animal, végétal et minéral-. Près d’eux je ressens une présence vraie et nue, profonde et intense. Je vis des moments de paix, les premiers pas sur mon chemin de lumière. En 1984, je découvre le travail du bois. Travailler ce matériau vivant me procure une grande joie. Créer des formes, intégrant et sublimant les traces inscrites dans le vécu des bois, me permet de transfigurer le mien. Au fil des ans, j’élabore un langage personnel pour exprimer ma perception des liens entre visible et invisible. Le chemin est long et passionnant. Les intuitions artistiques dialoguent avec le cheminement spirituel, réponses aux aléas du chemin de vie, du chemin d’âme. Pas à pas, le jardin secret devient jardin sacré. Les graines prennent racines, les sculptures s’élèvent. Plusieurs épiphanies jalonnent ce parcours, ouvrant chaque fois une nouvelle dimension dans l’expression. C’est l’aboutissement de plus de 40 ans de travail, d’inspiration et de recherche qui s’offrent à vos perceptions dans cette exposition.

Découvrez, jusqu'au 8 novembre, l’œuvre de Kovider, artiste voyageur né en Algérie, terre natale de Jules Découvrez, jusqu'au 8 novembre, l’œuvre de Kovider, artiste voyageur né en Algérie, terre natale de Jules ROY, et installé en Bourgogne depuis 1975. Véritable boulimique de culture et de philosophie, il explore l’art comme une nécessité vitale. Des « Foules » colorées de ses débuts au concept de l’immédiatisme, Kovider « écrit la peinture » autant qu’il la dessine. Sculpteur de génie, il dompte le bronze avec des procédés de fusion innovants pour créer des pièces uniques, alliant modernité et esthétique classique. Curieux de tout, il sculpte également la lumière à travers le plexiglas, jouant sur le vide et le plein pour donner naissance à ses célèbres tables design ou à la monumentale « Africaine des carrières ». Entre ses carnets de notes intimes et ses rétrospectives d’envergure, Kovider poursuit aujourd’hui sa quête avec la série inédite de « L’Homme vide », un univers singulier à découvrir lors de ces expositions exceptionnelles.

Visite guidée de l'intérieur de l'église et de ses principaux points d'intérêt: chaires, vitraux, autels, fons baptismaux.... Assistez à la visite guidée de l'intérieur de l'église de Vault-de-Lugny et de ses principaux points d'intérêt : chaires, vitraux, autels ou encore fons baptismaux.

Le caractère particulier de l’église de Vault de Lugny provient d’une suite de peintures murales qui ornent la partie supérieure des murs de la nef et du chœur, elles retracent la Passion du Christ … Le caractère particulier de l’église de Vault-de-Lugny provient d’une suite de peintures murales qui ornent la partie supérieure des murs de la nef et du chœur, elles retracent la Passion du Christ en treize tableaux de dimensions exceptionnelles, qui s’étendent sur une longueur de 65 mètres et couvrent une surface de 220 m². Longtemps dissimulées sous un badigeon de chaux, les peintures murales ont été restaurées en 1909 par le peintre Gsell-Maury au moyen des techniques de l’époque. Cent ans plus tard, il est apparu que ces techniques ont induit de nombreux dommages et une nouvelle restauration a été réalisée en 2013. Une visite descriptive des peintures murales vous sera proposée.