Que faire à Vaucresson en janvier 2026 ?

Moment de partage et d’échange entre entrepreneurs, réflexions en intelligence collective (cod dev). Bonjour à toutes et à tous,Je m’appelle Bénédicte, fondatrice de Feuille Blanche, Café Noir, un lieu culturel et créatif où je collabore déjà avec de nombreux artistes. Grâce à mon parcours d’entrepreneure, enrichi par des formations et de belles rencontres, j’ai découvert à quel point l’échange et le partage d’expérience sont essentiels pour avancer. 👉 C’est pourquoi j’ai envie d’ouvrir aussi mon espace aux entrepreneurs, avec un rendez-vous régulier et convivial : 📅 Petit-Déj : un jeudi sur deux ⏰ De 9h30 à 12h 👥 En petit comité (4 à 8 personnes) 💡 Une séance de co-développement ou d’échange autour de sujets concrets (prospection, communication, financements, équilibre vie pro/perso…) ☕️ 1 Café inclus Un chat permettra de proposer des thèmes à l’avance et de choisir les sessions qui vous intéressent.J’animerai les rencontres, mais l’esprit reste collaboratif : chacun apporte sa graine 🌱. ✨ Si tu es entrepreneur·e ou en création et que tu veux rejoindre l’aventure, inscrits toi Hâte de partager ce premier café avec vous ☕️🚀

Venez participer à nos cours de Zumba ! Ambiance fun, énergie positive et bonne humeur garanties ! La Zumba est un danse inspirée des rythmes latins (salsa, reggaeton, merengue, cumbia, etc.), qui mélange cardio, danse et fun. Idéal pour : Brûler des calories tout en améliorer sa coordination et son endurance Et surtout… s’amuser en dansant

Un cours de bien-être et santé réservé aux femmes seniors. A l'occasion de l'ouverture du cours de Qi Gong et self-défense pour seniors, l'école Shaktibudo vous invite à découvrir cette discipline à la date de votre choix ! La première séance est gratuite et ouverte exclusivement aux femmes de plus de 55 ans. Pourquoi venir à ce cours de Qi Gong & self-défense pensé pour les femmes ? En une heure, vous allez expérimenter : Des exercices de Qi Gong pour détendre le corps et l’esprit Des mouvements qui renforcent l’équilibre et la mobilité Un moment de convivialité entre femmes, dans un cadre bienveillant Ce cours inclut également des applications des mouvements de Qi Gong en self-défense. Informations pratiques Date : les jeudis de 9h à 10h Lieu : École Dansomania – 59 rue Sarrette, 75014 Paris (Porte d’Orléans) Accès facile  : Métro M4 / Tram T3a / Bus 92, 68, 54, 38 Places limitées – inscription obligatoire Comment réserver votre place ? Votre premier cours est offert ! I nscrivez-vous via ce formulaire ou contactez-nous par e-mail. Réservez vite, les places partent rapidement : Réserver ma place

Hall d’entrée, escalier, ascenseur, couloir, cour, local vélos, potager… que disent de notre société la grammaire des parties communes et leur usage quotidien ? L’exposition Parties Communes explore les enjeux architecturaux, sociaux et économiques autour de ces espaces du quotidien à travers un inventaire fourni de documents d’archives, de plans et de schémas. Des études de cas d’architectures métropolitaines détaillant les différentes typologies de parties communes sont complétées par un travail d’enquête sur leurs usages contemporains à l’aide de photographies, de témoignages et de projets architecturaux. En tant que premiers lieux de sociabilité, les parties communes fonctionnent comme des réseaux sociaux incontournables et palpables pour les habitantes et habitants des villes. Mais dans un contexte de marché immobilier tendu et de densification, laisser de la place aux parties communes semble être devenu un nouveau défi pour les concepteurs privés comme publics. De plus en plus perçues comme une variable d’ajustement à réduire, elles sont encore l’objet d’ambition pour certains architectes, bailleurs ou promoteurs pour rendre leurs proportions et leurs usages plus généreux. Avec un regard scientifique et sensible sur ces lieux, l’exposition permet d’appréhender l’avenir des parties communes avec justesse et de considérer leur qualité essentielle dans la vie en collectivité comme une source de rencontres, d’attention à l’autre et d’entraide. Une exposition partagée… dans une nouvelle partie commune ! Parce qu’elles sont au cœur de la vie collective, les parties communes sont aussi des lieux d’inclusion, d’échanges et de rencontres. Dans le cadre de son hors les murs métropolitain, le Pavillon de l’Arsenal a le plaisir d’installer l’exposition Parties Communes en partenariat avec Plateau Urbain, coopérative d’urbanisme temporaire, au cœur du site de l’ancien hôpital La Rochefoucauld. Transformant temporairement le site en tiers-lieu solidaire en attendant la création du futur projet qui viendra compléter les bâtiments historiques existants, Plateau Urbain s’associe aux promoteurs Giboire et Galia ainsi qu’à l’Assistance publique – Hôpitaux de Paris (AP-HP) pour assurer une période d’occupation transitoire prévue pour une durée de 18 mois et visant à expérimenter des usages écologiques, inclusifs et ancrés localement avant la réhabilitation complète du site. Le jardin sera ouvert pour la première fois aux Parisiens et devient un laboratoire écologique, social et pédagogique. Le site accueille dans ses locaux, des actrices et acteurs de l’économie sociale et solidaire. L’association Aurore, acteur majeur de l’insertion sociale, l’ESAJ (École Supérieure d’Architecture des Jardins), l’ESA (École Spéciale d’Architecture) et l’association Le Récho, traiteur humaniste, coopèrent avec 48 structures occupantes pour faire de ce lieu un espace de préservation écologique, de création et de mixité des publics. Cette collaboration est l’opportunité pour le Pavillon de l’Arsenal d’aller à la rencontre de nouveaux publics, notamment à travers un programme de médiation en partenariat avec l’association Aurore engagée dans l’accueil et l’accompagnement des personnes en situation de précarité. L’exposition Parties Communes donnera lieu à une programmation culturelle partagée également avec le grand public : visites commentées, jeu de construction par le coloriage pour le jeune public et les familles, temps de rencontres et projections de films. L’exposition devient ainsi un espace d’expérimentation et de dialogue, à l’image des lieux qu’elle explore. Exposition présentée du 26 novembre 2025 au 8 mars 2026 Commissariat scientifique : Aldric Beckmann, architecte et Jean-Philippe Hugron, journaliste avec la complicité de Rosa Naudin, architecte

Le Grand Palais invite les artistes Eva Jospin et Claire Tabouret à investir deux galeries reliées par une même entrée. D’un côté, Grottesco, un parcours foisonnant de forêts, grottes et architectures imaginaires ; de l’autre, D’un seul souffle ou les coulisses d’un projet monumental : les futurs vitraux contemporains de Notre-Dame de Paris. Eva Jospin réunit plus d’une quinzaine d’œuvres, certaines créées spécialement pour l’exposition et dévoilées pour la première fois, d’autres revisitant des motifs emblématiques de son travail. Le titre de l’exposition, « Grottesco », s’inspire de la légende d’un jeune Romain tombé par hasard dans une cavité où il découvre des fresques oubliées de la Domus Aurea. À partir de ce palais enseveli, semblable à une grotte, naît le « grotesque » dont Eva Jospin tire le fil : un style où le végétal, l’architectural et le fantastique s’entrelacent. Le parcours invite à une traversée dans un monde à part : promontoire, cénotaphe, grotte, ruines et forêt se succèdent, transformant sans cesse la perception et révélant de nouveaux motifs. Parmi les pièces inédites, une série de bas-reliefs brodés attire le regard. Fusion de textile et de sculpture, ces œuvres marquent une nouvelle étape dans la recherche d’Eva Jospin. Claire Tabouret présente, dans une exposition intitulée « D’un seul souffle », les maquettes grandeur nature, esquisses et travaux préparatoires des six vitraux qu’elle a réalisés pour la cathédrale Notre-Dame de Paris. Lauréate en décembre 2024 du concours organisé par le ministère de la Culture, en association avec l’atelier Simon-Marq, elle dévoile les coulisses de ce projet exceptionnel. Chaque maquette reproduit à taille réelle une baie du bas-côté sud de la cathédrale. Réalisés en monotype, technique d’impression que l’artiste pratique de manière fréquente, ils sont enrichis de pochoirs pour les rosaces et motifs décoratifs. Ces projets respectent ainsi la lumière neutre de l’édifice et créent une transition douce avec les vitraux de Viollet le Duc tout en proposant des couleurs vives et équilibrées. Inspirée par le thème de la Pentecôte, symbole d’unité et d’harmonie, Claire Tabouret vous invite à entrer dans l’intimité de son processus créatif et à vivre un moment rare : les coulisses d’une création hors norme. L’exposition Claire Tabouret, D’un seul souffl e bénéficie de la généreuse contribution de Mme Kristin Johnson et sa famille.

Du 10 décembre 2025 au 8 mars 2026, le Jardin d’Acclimatation lève le voile sur “le Japon en Lumières”, la 3ème édition de son grand Festival des Lanternes ! 2000 créations lumineuses célèbrent cette année l’âme du Japon, une terre où tradition millénaire et modernité éclatante se rencontrent. Vous êtes conviés à un voyage en 3 étapes et quelques chemins de traverse ! Entrez d'abord dans l’Empire des Traditions avec des torii majestueux, temples merveilleux, costumes traditionnels, ombrelles de soie et la silhouette majestueuse des samouraïs. L'itinéraire continue vers une Odyssée Pop-moderne  : apprêtez vous à découvrir une explosion de couleurs et de néons. L’énergie de Tokyo prend vie ici : petits monstres kawaï, jeux d’arcades et mangas se côtoient pour votre plus grand plaisir. Enfin, rejoignez le Jardin des Songes où souffle la sérénité de la nature japonaise en majesté : sakuras en fleurs, carpes koi, macaques des sources chaudes… et mont Fuji bien sûr se dévoilent ici sous une lumière féerique ! Le voyage ne s’arrête pas là : découvrez dans le foodcourt les saveurs et les parfums du Japon et quelques repères très français : mochis et ramen, chocolat chaud et bretzel se dégustent sous les étoiles. Et.. pour clore la soirée, un tour dans la Grande Roue qui laisse place à une vue magique sur Paris en fête. Cet hiver, le Japon s’invite à Paris, sous 2000 lanternes scintillantes dans nos allées !

5000 ans d’histoires et de légendes des dragons d’Asie se révèlent à travers cette exposition conçue avec le Musée national du Palais de Taipei à Taïwan. 5000 ans d’histoires et de légendes des dragons d’Asie se révèlent à travers cette exposition conçue avec le Musée national du Palais de Taipei à Taïwan. Le dragon originaire de Chine n’est en rien la créature maléfique et cracheuse de feu désignée sous ce nom en Occident. Il incarne plutôt l’énergie vitale universelle et l’élément aquatique. La terre dépend de sa toute-puissance pour bénéficier des bienfaits du ciel. L’exposition Dragons présente une sélection exceptionnelle d'objets et oeuvres d'art, depuis les premiers dragons apparus sur les jades et bronzes antiques jusqu'aux formes populaires contemporaines, en passant par les arts impériaux. Le dragon, seigneur céleste, poursuit son envol. Après avoir été l’emblème de la toute-puissance des empereurs, il continue de relier la terre au ciel pour apporter force et prospérité aux hommes.

Mickalene Thomas, première artiste afro-américaine à être mise à l’honneur avec une grande exposition personnelle au Grand Palais, présente All About Love : une rétrospective vibrante explorant la visibilité et la représentation des femmes noires et célébrant l’amour comme force de libération, d’affirmation de soi et de joie. All About Love est une exposition monographique de l’artiste américaine Mickalene Thomas (1971, New York), reconnue à l’international pour sa pratique audacieuse et multidimensionnelle. Elle explore la représentation des femmes noires dans l’art, l’histoire et la culture populaire, en réinventant le portrait classique à travers une perspective queer et féministe noire. La rétrospective couvre plus de deux décennies de création, mêlant peinture, collage, photographie, vidéo et installation. Au centre de son travail, l’amour apparaît comme une force de libération, de joie et d’affirmation de soi, thème inspiré par le livre fondateur de bell hooks, All About Love: New Visions (1999). Les œuvres de Thomas rendent hommage à l’autonomie, à la beauté et à la résilience des femmes noires. Ses sujets - amis, famille, amants et icônes culturelles - sont représentés avec assurance, sensualité et grâce, et reconquièrent les espaces dont ils ont été historiquement exclus. Les compositions, souvent ornées de strass, invitent le public à entrer dans des mondes où le plaisir devient politique et la représentation radicale. Thomas dialogue aussi avec l’histoire de l’art européen, en particulier français. Des œuvres emblématiques telles que Le Déjeuner sur l’herbe (1863) de Manet et La Grande Odalisque (1814) d’Ingres sont réinterprétées à travers un prisme contemporain, plaçant les femmes noires au centre du récit et transformant la lecture des classiques. All About Love vous invite à découvrir un univers d’amour, de loisirs et de libération, où la beauté, l’intimité et la maîtrise de soi redéfinissent le regard historique sur l’art. Après des expositions saluées au Broad (Los Angeles), à la Fondation Barnes (Philadelphie), à la Hayward Gallery (Londres) et aux Abattoirs (Toulouse), cette rétrospective constitue la plus ambitieuse présentation des œuvres de Mickalene Thomas à Paris.