Vaucresson(Hauts-de-Seine)

9ème édition des PHOTOMNALES. Thème : Le Cadre dans le Cadre.

Comédie contemporaine De Joël Pommerat par la Compagnie des Arches (Louveciennes-78). Mise en scène de Anne Vassallo De Joël Pommerat Durée : 1h45 Par la Compagnie des Arches (Louveciennes-78) Mise en scène de Anne Vassallo Comédie contemporaine Claudie raconte l’histoire d’Estelle. Estelle est employée dans une supérette. Exploitée sans aucun scrupule par ses collègues, l’énigmatique personnage s’évade grâce à ses rêves. Leur patron, détesté de tous, annonce sa mort prochaine, non sans avoir léguer l’ensemble de ses sociétés aux salariés de la supérette à la seule condition de leur engagement à célébrer sa mémoire chaque année. Estelle y voit une occasion de vivre ses rêves.

Théâtre DE JULIEN DELPECH ET ALEXANDRE FOULON MISE EN SCÈNE CHARLOTTE MATZNEFF AVEC MARINA PANGOS, ÉRIC CHANTELAUZE, THIERRY PIETRA, THIBAULT PINSON, ÉLODIE COLIN, MEHDI BOURAYOU ASSISTANTE MISE EN SCÈNE MANOULIA JEANNE SCÉNOGRAPHIE ANTOINE MILIAN LUMIÈRE MOÏSE HILL COSTUMES CORINNE ROSSI CHORÉGRAPHIE MARIEJO BUFFON MUSIQUE MEHDI BOURAYOU COPRODUCTION KI M’AIME ME SUIVE, LE THÉÂTRE TRISTAN BERNARD ET LE GRENIER DE BABOUCHKA DURÉE 1H30 Quand une chanson bouleverse le cours de l'Histoire ! Paris, 1933. Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public, Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie des deux amants… Aujourd’hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l’oubli... Toutes, sauf une. Celle qu’ils ont créée ensemble : « Le Chant des partisans ». Après le succès du spectacle « Les Téméraires » dédié à l’affaire Dreyfus, Julien Delpech et Alexandre Foulon ont choisi de mettre librement en lumière la petite histoire dans la grande. Entre cabaret et passion, un hommage vibrant et passionnant à la Résistance servie par une mise en scène dynamique de Charlotte Matzneff où musique et bruitages sont exécutés en direct. Le triomphe du dernier Festival Off d’Avignon. « Puissant ! » LE PARISIEN « Une histoire qui impressionne, émeut et reste en tête longtemps » TÉLÉRAMA TTT

Réflexion sur la peinture comme espace autonome Master class suivie d’un moment de pratique encadrée / workshop avec les participants Cette master class d'Édouard Sacaillan propose une réflexion sur la peinture comme espace autonome où se rencontrent matière, observation et représentation. À travers l’exploration des surfaces, des textures, du plein et du vide, les participants expérimenteront la peinture à la fois comme langage propre et comme moyen d’observer le réel. Le travail abordera la lumière visible, la relation entre dessin et peinture, la ligne et la masse, ainsi que les tensions entre surface plane et illusion de profondeur. Une palette volontairement réduite permettra d’explorer les rapports entre couleur, noir, blanc, chaos et structure dans la construction de l’image. La seconde partie sera consacrée au portrait. À partir de l’observation du visage, les participants étudieront les mécanismes de la reconnaissance, de l’identité et du caractère à travers différentes approches : portrait frontal ou de trois quarts, portrait réaliste ou imaginaire, visage anonyme, masque ou effacement des traits. Le travail portera sur la relation entre la présence vivante du modèle et sa traduction picturale, en explorant les possibilités expressives de la couleur, de la matière et de la forme dans la représentation du visage. [https://www.galerieminsky.com/portfolio-item/edouard-sacaillan/](https://www.galerieminsky.com/portfolio-item/edouard-sacaillan/)

Pierre Christophe et Hugo Lippi, références incontournables du jazz français (tous deux lauréats du Prix Django Reinhardt) se retrouvent pour l’enregistrement de « Flowing ». Pierre Christophe et Hugo Lippi, références incontournables du jazz français (tous deux lauréats du Prix Django Reinhardt) se retrouvent pour l’enregistrement de « Flowing ». Le répertoire s’évade du chemin bien balisé des standards pour faire la part belle aux compositions inspirées de Pierre Christophe. On y décèle la marque de Duke Ellington, Carlos Jobim, Maurice Ravel... Le tout est porté par des harmonies délicates et d’entrelacs subtils des lignes mélodiques dessinées par le piano et la guitare. Un climat poétique aux couleurs diaphanes où prédomine un sentiment de nostalgie. Une rencontre entre deux virtuoses maîtres de leur art, complices et respectueux du discours de l’autre. Piano, compositions Pierre Christophe Guitare Hugo Lippi Salle cabaret

Pourquoi et comment la guerre n'aura pas lieu ? Par Frédéric Encel, géopolitologue, essayiste et enseignant.

Master-classe de cor et cor naturel _Master-classe de cor et cor naturel auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Pierre-Antoine Tremblay est spécialisé dans la pratique des instruments anciens, des balbutiements du cor à l’époque baroque aux dernières envolées romantiques du début du XXe siècle. Il joue comme premier cor avec des ensembles de référence tels qu’Europa Galante, Anima Eterna et Tafelmusik et est régulièrement invité par le Freiburger Barockorchester, le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées ou encore Capriccio Stravagante. Il s’est produit dans une trentaine de pays sous la direction de chefs comme Philippe Herreweghe, Fabio Biondi, René Jacobs ou Sir Simon Rattle. Soliste, il interprète aussi bien les oeuvres baroques (Bach) que les concertos de Mozart et Strauss. En 2014, il fonde à Barcelone l’Ensemble Dialoghi, dont le premier disque (Mozart, Beethoven) paraît chez Harmonia Mundi en 2018. Pédagogue reconnu, il est nommé en 2023 professeur de cor ancien au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à l’École supérieure de musique de Catalogne. Il donne des master-classes à l’international. Passionné d’organologie, il possède une collection de cors anciens et collabore à leur facture. Il contribue également à la International Music Score Library Project (IMSLP) en mettant à la disposition de tous des centaines d’oeuvres pour cor.

Master-classe de trombone _Master-classe de trombone auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Lucas Ounissi début le trombone au Conservatoire de Tours auprès de Thierry Guilbert et Vincent Bouleau. Il remporte rapidement plusieurs concours en soliste et en musique de chambre. En 2016, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il étudie avec Gilles Millière et Fabrice Millischer. Avec l’Orchestre du Conservatoire, il se produit en tournée internationale avant de rejoindre l’Orchestre Français des Jeunes. En master, il devient trombone solo de l’Orchestre des Lauréats des Conservatoires. Attiré par la création contemporaine, il se produit avec l’Ensemble intercontemporain et le rejoint en 2024. En 2022, il joue la Sequenza V de Berio à la Philharmonie de Paris et crée quatre pièces pour trombone seul à la Fondation American Society à New York. Lucas Ounissi se produit avec de nombreux orchestres français et étrangers (Opéra de Paris, Radio France, Orchestre National de France, Philharmonique du Luxembourg...) et se consacre à la musique de chambre au sein de l’ensemble Dodécabone. Il a participé à la pièce de théâtre Némésis mis en scène par Thiphaine Raffier au Théâtre de l’Odéon en 2023. Il est aujourd’hui soliste à l’Ensemble intercontemporain et professeur à la Grafenegg Academy en Autriche. Concert de restitution de la master-classe : 19h Avec le soutien de l'Atelier des Cuivres Dans le cadre des Rendez-vous de la création de Versailles