Tourcoing(Nord)

La Grande Écurie et La Chambre du Roy Dominique Visse et la soprano Sarah Charles nous invitent à redécouvrir la musique d’Antonio Caldara, compositeur glorifié en son temps mais malheureusement peu entendu de nos jours. Durant sa période viennoise, le vénitien reste fidèle à ses origines. Ainsi, le recueil de cantates qu’il compose à l’été 1729 pour la cour impériale présente de fortes affinités stylistiques avec celles qu’il avait écrites pour Rome. Chacune se déploie comme un petit théâtre des tourments amoureux, transposés dans un univers pastoral dont bergers et nymphes sont les protagonistes. PROGRAMME Musiques de Antonio Caldara (1670-1736) DISTRIBUTION La Grande Écurie et La Chambre du Roy Sarah Charles soprano Dominique Visse direction

La Bibliothèque pour Tous propose de plonger ou re-plonger dans l’univers des Mille et Une Nuits, l’œuvre de la littérature arabe la plus ancrée dans notre imaginaire ! Conteuse d’origine libanaise, Layla DARWICH mettra en lumière l’épisode du « marchand et du génie » en apportant sa touche subtile et légère. Accompagnement musical : Fwad DARWICHE

Ensemble Irini À l’aube du 17e siècle entre l’Adriatique et la Mer Noire, deux génies bouleversent leur époque et engendrent une nouvelle ère de musique. Aux somptueuses pièces spatialisées à double chœur de Giovanni Gabrieli, pensées pour la basilique Saint-Marc de Venise, répondent les magnificences du chant Kalophonique\* virtuose de Konstantinos d’Aghialos, représentatif de la renaissance musicale byzantine. Les deux compositeurs révolutionnent leur époque et développent un langage éclatant de splendeurs qui fera date. Post Tenebras est un feu d’artifice éclatant de vie qui offre au spectateur l’expérience du grandiose “made in” 1600. \* Le chant kalophonique est une école de la musique byzantine qui se distingue par une virtuosité extrême dans les ornements mélismatiques. PROGRAMME Musiques de Giovanni Gabrieli (1557-1612) Konstantinos d’Aghialos (c.a. 1600) Giovanni Croce (1557-1609) Cyprien de Rore (1516-1565) Lodovico Grossi da Viadana (1560-1627) DISTRIBUTION Ensemble Irini (16 voix mixtes, 4 sacqueboutes) Lila Hajosi direction

Dans le cadre de la carte blanche offerte à l'Esä, des Journées Européennes du Patrimoine et de la saison Méditerranée, la médiathèque Andrée Chedid propose de découvrir le travail de Nouheïla Belazar Depuis plusieurs années, la médiathèque Andrée Chedid et l'Esä (Ecole supérieure d'arts de Tourcoing) proposent au public l'exposition des travaux d'un étudiant à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. En 2026, c'est Nouheïla Belazar, étudiante en 5ème année, qui nous présente son travail dans une exposition en lien avec la saison Méditerranée 2026 de l'Institut français et la thématique "Patrimoine en danger" des Journées Européennes du Patrimoine. Avec cette exposition intitulée "Zone liminale - entre deux mondes", Nouheïla Belazar explore les multiples strates qui nous traversent en tant qu'individus. L'artiste interroge l'identité, la transmission des héritages, ainsi que les points de tension et les fractures comme des espaces d'émergence pour de nouveaux imaginaires et possibles récits. Ces œuvres visent à faire ressortir les émotions et l'histoire, en puisant son inspiration dans la mythologie, les récits collectifs et ses souvenirs personnels. Ce travail s’articule autour de la sculpture et de l’installation, mêlant textile et métal, la dimension sonore venant parfois prolonger la présence des formes dans l’espace. L'exposition est à découvrir à la médiathèque Andrée Chedid du samedi 5 septembre au samedi 3 octobre 2026. Visite commentée le samedi 19 septembre à 15h.

Le 14 septembre 2026, Michel Butor aurait eu cent ans. À cette occasion, Helio présente le dialogue sensible et poétique noué entre les photographies de Bernard Plossu et les textes de Michel Butor. Réalisé dans le cadre de la mission photographique transmanche Paris-Londres-Paris initiée par le Centre régional de la photographie Hauts-de-France, cet ensemble sera présenté à la galerie Nadar du 11 juillet au 3 octobre 2026. L'exposition s'inscrit dans le Centenaire Butor et également dans l'année du Bicentenaire de la photographie. Vernissage le samedi 11 juillet, à 11h30.

Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne ça Jazz ! Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026 Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne. La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical. Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers : « 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie JML ARTS et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz. Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice. Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing. La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition. Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique Partenaires et artistes associés : • JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz » • Tourcoing Jazz Festival • Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF • Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF Informations pratiques : Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h. Accès gratuit

L’exposition Panorama permet de découvrir plus de 50 œuvres inédites, dans les domaines de l’image, du son et de la création numérique, réalisées par les artistes du Fresnoy. Pour sa 28e édition, Panorama, le rendez-vous annuel du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, présente près de 50 œuvres inédites réalisées par les artistes du Fresnoy : films, installations, performances et créations numériques et interactives. \[…\] La question des invisibles est particulièrement importante aujourd’hui, alors que nos sociétés valorisent de plus en plus la visibilité permanente. Être visible semble devenu une condition d’existence sociale : il faut se montrer, se raconter, se documenter, produire continuellement des traces. Pourtant, à force de tout voir, que regardons-nous ? Pour les artistes, regarder et écouter les invisibles devient ici un acte d’attention, presque de soin. Leurs œuvres s’attachent à ce qui se tient au seuil de la perception : le presque effacé, l’enfoui, dans les terres, dans les âges, l’infiniment petit, le périphérique, le latent, le souterrain, l’oublié… Annabelle Ténèze, commissaire de l’exposition et directrice du Louvre-Lens

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.