Que faire à Tarascon cette semaine du 20 au 26 juillet 2026 ?

Ces fêtes très anciennes se déroulent dans les villages de la Provence Mistralienne entre Rhône, Durance et Alpilles. C'est en l'honneur de Saint Eloi, que court la Carreto Ramado, char garni de verdure, tiré par des chevaux qui traversent les rues du village au galop. Plus qu'une fête folklorique, ces fêtes sont une tradition vivante et font une large place aux coutumes provençales et au magnifique costume d'Arles. Pièi, la proucessioun facho, la carreto, empourtado pèr li cinquanto miòu Saint - Éloi Maillane 2025 Saint Éloi Maillane : Vendredi 17 juillet : 19 h : Bandido Manade Clément 20 h : Apéritif + Grillades au Centre Frederi Mistral. 21 h : Bodega de l’association les savants. Samedi 18 Juillet : 12 h : Salve d’artillerie, tour de ville avec fifres et tambourins. Aubade aux prieurs. 13 h : Déjeuner des Charretiers : Li double au café du progrès. 19 h : Arrivé de la Carreto Ramado. 21h 00 : Daube au Centre Frederi Mistral. 22 h 00: Orchestre Éric Roy Place des cafés. 23 h 00 : Défilé aux lampions et aubade à Saint-Éloi. Dimanche 19 juillet : 9 : 30 : Grande Messe en Lengo Nostro avec la participation de la chorale et vénération des reliques de Saint-Éloi par les charretiers. Église Sainte Agathe. 10 :30 : Bénédiction des chevaux et de la carreto Ramado. Procession et défilé. 11 h 00 : Course de la carreto ramado. 12h30 : Desarnescages et apéritif. 13 h 00 : Repas de la confrérie de Saint Éloi au Centre Frederi Mistral. 19 h 30 / 20h00 : Apéritif et moules frites Place des cafés. 21h30 : Concert de l’orchestre Cocktail de nuit. Lundi 20 juillet : 9 h 00 : Déjeuner à la Manade Caillan (participation 5€). 11 h 00 : Abrivado Longo avec la Manade Colombet au départ de la Manade Caillan. 12 h 30 Apéritif Musical Place des cafés 15 h 00 : Concours de boules 3 J 2B ouvert à tous. 19h00 : Bandido par la Manade Colombet devant le Centre Frederi Mistral. 21 h 00 : Orchestre Éric Ferrari Place des cafés. Mardi 21 juillet : 10 :30 : Ancierro. Sur le terrain à côté du cimetière. 13 h 30 : Aïoli animé par la Pena Camargua. Sous le préau du Centre Frederi Mistral. 22 :00 Orchestre Méphisto. Place des Cafés Mercredi 22 juillet : 10 h 30 : Apéritif Mousse pour les enfants. Place des cafés. 19 h 00 : Apéro animé par la Pena du Grès. Place des cafés 20 h 00 : Soupe au Pistou. Place Charles Gounod. 21 h 30 : Orchestre New ZIK. Place Charles Gounod. 23 h 00 : Feux d’artifice si les conditions météorologiques le permettent. Les réservations pour les repas se font à l’Office de Tourisme, au Café du Progrès et au Comité des Fêtes à Maillane.

Exposition «Frida la Provençale» Photographies de Morgan Mirocolo Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. Musée des Alpilles 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Ann Robinson, artiste autodidacte, a consacré une trentaine d’années à la peinture. Depuis plus de 10 ans, le travail d’Ann a pris un tournant, en abandonnant la peinture pour le collage. Sa matière première ? Les tickets de métro usagé. Récoltés en grand nombre, les tickets de métro sont aussi des vestiges de vies humaines, porteurs de l’énergie des innombrables trajets qu’ils ont autrefois représentés. À travers un patient processus de transformation, Ann assemble ces minuscules fragments d’espace et de temps, permettant ainsi à l’humble ticket de devenir une matière sophistiquée qui transcende les catégories picturales traditionnelles. Vernissage le 15 juillet

Du 12 juin au 20 septembre, découvrez une exposition de photographie au sein de l'Hôtel de Sade. Cette exposition de photographies vous dévoile les monuments du Centre des monuments nationaux, de la région PACA prises par des drones.

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration. Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague. Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions. Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques. Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.

Les œuvres colorées, vives et éclatantes de Daniel MATHIEU exercent une puissante attraction du regard. L’artiste pratique la peinture à l’huile et l’acrylique au couteau. Il réalise des collages sur toile et sur papier. Daniel MATHIEU représente des paysages et des personnages de style contemporain, à la limite de l’abstraction. Il cherche à épurer son Art jusqu’à l’essentiel. Il observe, étudie et médite. Il fait des croquis dont il s’inspire pour réaliser des œuvres très épurées.

Artiste franco-américaine, lauréate de l ‘Académie des Arts, Sciences et Lettres , Wendy invite à la découverte de ses peintures expressionnistes exécutées en technique Nihonga. Les matériaux sont puisés dans le reigne minéral, végétal et animal. Le bleu est ainsi tiré du lapis lazuli et le blanc de coquillages. Dans son édition de juin 2019, ELLE magazine décrit l’artiste franco-américaine comme « unique ». Sa peinture possède un velouté et un scintillement que l’on ne retrouve dans aucune autre technique. Wendy s’inspire de ses souvenirs, de son imagination, du vivant ! Ekotto Mengatta est un artiste plasticien reconnu pour son univers créatif mêlan peinture, dessin et expression contemporaine. À travers ses oeuvres, il explore des thèmes liés à l'identité, à la mémoire, à la société et au patrimoine. Son style singulier et sa forte sensibilité artistique lui a permis de présenter son travail lors de diverses expositions et de se faire connaître auprès d'un public varié. Le vernissage, jeudi 16 juillet à 18h, sera accompagné d'un concert avec Hélène Fleurbaey, violon/alto, Marie-Claudette Kirpalani, piano et de Martin Leiby, clarinette. Ces passionnés de musique de chambre jouent ensemble depuis plusieurs années. Leur répertoire va de Bach à Arvo Pärt en passant par Mozart, Beethoven, Schumann, Max Bruch, Glinka, Elgar, Poulenc, Fauré, Balsys, Rebecca Clarke...

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."