Sucé-sur-Erdre(Loire-Atlantique)

Une petite table, des verres et c’est parti pour une dégustation pas comme les autres ! Dans un cabaret-laboratoire intimiste, le public goûte des breuvages mystères et de la danse. Une petite table et quelques verres et c’est parti pour une dégustation pas comme les autres… Au fait, déguster c'est quoi ? C'est prendre le temps, analyser, savourer, se questionner, s’extasier !
Dans un écrin intimiste, comme un cabaret-laboratoire, le public déguste des breuvages mystères et aussi de la danse ! Arôme Arôme invite petits et grands à explorer les liens entre saveurs, mouvements et imaginaires. Les papilles gustatives éveillent les gestes et nourrissent la danse. Un spectacle à boire et à danser : tchin ! _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._

Créé à la Comédie-Française en 2015, ce spectacle en dernière tournée nous embarque à bord du Nautilus, vaisseau légendaire du capitaine Nemo. Christian Hecq et Valérie Lesort y proposent une version époustouflante, où six comédiens-manipulateurs donnent vie aux personnages et aux créatures marines (méduses, poissons-lanternes, poulpes géants…). La scénographie et les costumes sont signés Éric Ruf de la Comédie Française. Une expérience scénique unique où, sans recourir aux projections vidéo, les jeux de lumière, de son et de matière recréent l’illusion des profondeurs et d’un monde sous-marin à la fois réaliste et fantastique. Fidèle à l’esprit de Jules Verne, cette mise en scène mêle aventure, poésie et humour, tout en abordant les thèmes de la liberté, de l’écologie et de la complexité humaine de Nemo, ce « pirate moderne » à la fois misanthrope et humaniste.

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Venez découvrir toutes les activités funs de l'association Métisse à Nantes 07 Août 2026: Pique-nique Nocturne à la Mano Infos: à partir de 19h. Ouverture du bar et du début de la soirée dansante à partir de 22h. Venez avec votre pique nique pour un moment de convivialité et de partage. Nouveauté: Venez avec vos choix de musique et nous les passerons tout au long de la soirée. Ouverture du bar et début de la soirée dansate à partir de 22h. Infos supplémentaires: Nicolas 06.98.24.97.02 \==== 24 Octobre 2026: SHOW TROPIKAL à la Salle festive Nantes Nord Evènement à ne pas manquer! De 15h à 21h Réservation: https://www.helloasso.com/associations/metisse-a-nantes/evenements/show-tropikal Infos: Nicolas 06.98.24.97.02 \==== 27 Novembre 2026 Chants du Monde à la Mano De 19h à minuit Infos: Nicolas 06.98.24.97.02 \==== 05 Décembre 2026 Chanté Nwel au Centre Socio Culturel des Dervallières. Un autre évènemlent incourtounable de l'association Métisse à Nantes, à ne surtout pas manquer. De 19h à 2h du matin Infos: Nicolas 06.98.24.97.02 \=== 22 Janvier 2027 Galette des Rois à La Mano De 19h à minuit Infos: Nicolas 06.98.24.97.02

La vie des libellules se déroule tout entière entre le ciel et l’eau. Les œufs pondus par l’adulte donnent naissance à des larves aquatiques qui se métamorphosent en de délicates libellules. Dans une scénographie originale jouant sur la transition entre le milieu aérien et le milieu aquatique, le public est invité, au gré d’une promenade entre mares et prairies, à faire la connaissance de ces insectes aux prouesses peu connues. Collections, maquettes, photographies et films permettent d’approcher l’intimité de ces insectes et de faire découvrir certaines singularités anatomiques et éthologiques. Saviez-vous, par exemple, que les libellules pour s’accoupler, effectuent des acrobaties sexuelles, uniques dans le monde des insectes ? Depuis plusieurs années, le muséum s’intéresse à ce groupe d’insectes considéré comme un excellent témoin de la richesse d’un milieu aquatique. L’exposition est aussi l’occasion de faire connaître le travail scientifique effectué autour des libellules et de montrer tout l’intérêt que présentent les collections d’histoire naturelle dans l’étude de l’évolution de la biodiversité.

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature. Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur. La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules, des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles… L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme. Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

Mars, Europe, Ganymède, Titan, Encelade... La recherche de la vie extraterrestre ne se limite plus dans le système solaire interne. Si la plupart des missions spatiales s'activent sur Mars pour... Mars, Europe, Ganymède, Titan, Encelade... La recherche de la vie extraterrestre ne se limite plus dans le système solaire interne. Si la plupart des missions spatiales s'activent sur Mars pour décoder son passé, les recherches se tournent aussi vers les lunes glacées de Jupiter et Saturne. Sous leur surface glacée se cachent de vastes océans souterrains qui abritent potentiellement des conditions favorables à l’apparition de la vie. De plus, Titan et Encelade manifestent des signes d’une chimie organique complexe...Des missions martiennes aux sondes JUICE, Europa Clipper et au drone Dragonfly, cette conférence explore la recherche des environnements habitables dans le Système solaire et en analyse les découvertes à la lumière des connaissances actuelles en astrobiologie et en astrophysique. _Athéna Coustenis est directrice de recherche au Centre national de la recherche scientifique (CNRS), basée au LIRA, à l'Observatoire de Paris. Astrophysicienne spécialisée en exploration spatiale et en sciences planétaires, ses recherches portent sur l'étude des atmosphères et des surfaces planétaires, notamment sur les conditions d'habitabilité des objets du Système solaire et des exoplanètes. Elle participe à la définition, au développement et à l'exploitation de missions spatiales telles que JUICE et ARIEL de l'ESA vers le système jovien et l'étude des exoplanètes, et MMX de la JAXA vers Phobos, satellite de Mars._

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de… Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.