Sepx(Haute-Garonne)

Réalisez un croquis simple puis donnez-lui vie grâce à la couleur, et repartez avec votre propre aquarelle. Dès 4 ans.

L'exposition "Paysages Chimériques" proposée par Artlinker ouvre un monde où l'imaginaire prend racine dans l'inattendu. Artistes exposé.es : Nadia Ehrmann, Camille Messager, Mathilde Murat, Laeticia Van Eersel, Manling Xue. « Paysages chimériques » ouvre un monde où l’imaginaire prend racine dans l’inattendu. Ici, le paysage n’est jamais un simple décor : il se métamorphose, se dédouble, se trouble. Les artistes présentées ici explorent chacune à leur manière des formes hybrides. Certains dessins évoquent des reliefs incertains, comme des territoires encore inexplorés, à mi-chemin entre l’organique et la cartographie. D’autres donnent à voir des paysages peuplés d’étranges créatures, où l’absurde côtoie le réel, comme autant de formes échappant aux schémas établis. Enfin, une œuvre vidéo aux accents écofuturistes explore un imaginaire symbiotique né de la rencontre entre intelligence artificielle et création humaine. Ces paysages sont des chimères : à la fois familiers et étranges, ils nous déroutent tout en nous attirant. Ils rappellent que notre perception du monde n’est jamais figée, mais faite de glissements, de fictions et de désirs. « Paysages chimériques » propose ainsi une traversée de ces territoires incertains, où les frontières entre paysage, organisme et construction imaginaire deviennent progressivement poreuses. L’exposition sera complétée le samedi 26 septembre par « WOLKEN », une performance ciné-concert inversé réalisée par Nadia Ehrmann. Sans caméra, l’artiste compose en direct une fresque paysagère faite de liquides, d’encres, de matières organiques et de végétaux, projetés sur une musique enregistrée. Buvette et restauration sur place ce jour-là. [https://laglissade.baby/exposition-dartlinker-paysages-chimeriques/](https://laglissade.baby/exposition-dartlinker-paysages-chimeriques/)

Tiers-lieu inclusif pour les aidants de personnes en situation de handicap Un parcours d’échanges et de soutien ------------------------------------------ Le Conseil départemental de la Haute Garonne, avec le soutien de la Caisse Nationale de Solidarité pour l’Autonomie, finance des formations, des ateliers et du théâtre totalement gratuits destinées aux aidant·es de personnes en situation de handicap. Ces actions, proposées par des structures expertes, permettent de se former, de s’informer, de partager des expériences et de trouver des solutions concrètes pour mieux vivre son rôle d’aidant·e. Dans ce cadre, en partenariat avec l’ADMR et le Comtal, le tiers lieu inclusif La Cafetière propose un parcours de 7 séances animés par une psychologue afin d’échanger, de comprendre et de trouver des solutions. 📅 Dates et horaires : Session 1: Vendredi 26 juin Session 2 : Vendredi 10 juillet Session 3: Vendredi 4 septembre Session 4: Vendredi 25 septembre Session 5: Vendredi 30 octobre Session 6 : Vendredi 13 novembre Session 7 et 8 : Bilan et Imaginons la suite : Vendredi 4 décembre 📞 Informations & inscription : Claire Ramon, evs.lacafetière@gmail.com ou 06 88 40 03 45 ou sur place : 26 Rue Saint-Michel, 31420 Aurignac https://www.lacafetiere-aurignac.fr/

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : • Les trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. • La transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : • une conférence, • une rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, • une exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, • et un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Saint-Gaudens : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Saint-Gaudens, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/saint-gaudens-31